音樂響起那一刻，我就會知道它是不是屬于我。之所以說“屬于”而不說是“好音樂”，皆因不能武斷地將自己的喜好強加給其他人。
每個人的喜好各有不同，古典、民謠、搖滾、爵士、通俗、流行，各人的口味不一樣，對旋律、節奏的感知也不一樣。我兒子就特別喜歡英文流行歌，最近又迷上電音，為了迎合他的口味，我手機的本地收藏夾中也下載了不少這樣的曲目。其中Alan Walker的幾首電音歌曲也“屬于”我，特別中意《Faded》和《Alone》。
同時我也喜歡搖滾，尤其喜歡許巍和樸樹，而汪峰早期的作品也在我喜歡之列，可最近幾年卻滑向低俗的陳詞濫調，有些可惜了。許巍則不一樣，據說他曾因抑郁癥而轉型，如今的音樂更趨向空靈、寧靜、祥和，甚至用搖滾唱了一首《南無觀世音菩薩》，讓我既震撼又歡喜。而樸樹從青澀的《那些花兒》，凄美的《白樺林》，璀璨的《生如夏花》，到《平凡之路》的人生情懷，再到《岡仁波齊》的主題曲《No Fear In My Heart》，他的歌曲中已經有了叩擊靈魂的信仰。
我也喜歡李健如清泉流淌般的聲音，在旋律的悠揚和其特有的天籟之音中，感受如詩般的意境。雖然，我還沒達到欣賞諸如貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基這類名家音樂的水準，更沒有系統學習過聲樂，但并不妨礙我喜歡音樂。在音樂面前，不分國界，不分種族，不分貧富，只有喜不喜歡。而我喜歡的唯一標準，就是能否讓自己的心靈與之共鳴、共振，奏響屬于自己的喜怒哀樂。
最近，一首《Victory》讓我熱血沸騰，更讓我熱淚盈眶。這是一首交響樂，之前并不知道它的曲名，但太多的視頻都用它做背景音樂，所以就用“聽歌識曲”的功能搜索，終于讓它成為我最近的“單曲循環”。
音樂的獨特之處在于聲音傳遞給人們的感知，這種感知在六塵（色聲香味觸法）中最為敏感，所以很容易調動人的情緒。但對于寫作的人而言，音樂的獨特之處更在于無法言表。音樂是用來感受的，如果轉化成文字，再優美的筆畫也無法勾勒和渲染出心靈的味道。白居易的《琵琶行》是公認的描寫音樂場景的巔峰之作，而普魯斯特則將看不見摸不著的樂符寫成了紫色海浪和情人的思念。人們總試圖將無形的音樂用有形的事物描繪出來，但無論再絢麗的文采，也永遠無法企及音樂本身的千萬分之一。這就是文字在音樂面前的無奈。
但文字和音樂總歸有一個共通之處，那就是人類的情感。情之真，意之切，是文字和音樂共同追求的主題。于是，即使文字無法發聲，它也能傳遞音樂的靈魂。這首《Victory》正是讓我站在了靈魂的岸邊......
當生命的鼓點敲響，渾厚而深沉，凝重而振奮，堅如鐵石的內心圍欄里釋放出千萬匹奔騰的野馬，卷起漫天的塵土，翻滾出遮天蔽日的宏大牧場，更像是戰場——生命的戰場。牧場雖也遼闊，但翻涌的更多的是詩意，而萬馬奔騰的生命戰場上，隨著鼓聲翻騰的是生生不息的噴薄力量。在這片戰場上，廝殺的雙方是自己的內心，是打破束縛的掙扎和對自由無法抑制的向往。沒有人告訴我自由的標準答案，也沒有人說那所謂的束縛是什么，但奔騰的內心告訴了我，它隨著悠揚的旋律和被我稱之為“生命鼓點”的音樂完全釋放出來。是的，生命的鼓點！生命這個詞總是讓人肅然起敬，讓我渾身充滿了電流。我用盡所有辦法讓生命重新喚醒，讓喚醒的生命為我注入源源不絕的能量。所以，每當那些能夠敲擊靈魂的鼓點奏響之際，我總會豎起全身的雞皮，甚至感覺到全身的毛發都豎了起來。一股股能量的源泉鋪天蓋地裹挾而來，一束束生命之光從顱頂透遍全身，發光，發光......
強光如核彈爆炸后的天地，天籟之音從遠方的曠野傳來，凄美而憂傷，穿透堅韌的一切，穿透曾經被巖石包裹得嚴嚴實實的那顆柔軟的內心。無形的天籟啊，怎有如此的力量，那顆流淌著熱血的心臟開始搏動，它本就熱血嗎？還是憂傷柔軟了那早已石化的心房？它開始流淌，汨汨地流淌，歡快地起舞，我聽到了流淌的聲音。那不是鮮血，粘稠的鮮血翻不起歡騰的浪花，那是清涼的泉水，生命的源泉，涓涓細流匯聚成奔騰的大河，奔向波瀾壯闊的大海。大海里沒有憂傷，只有賞心悅目的深藍，和巨浪滔天的博大，那里才是生命的歸宿，那里才可以海闊任魚翔！于是，堅固的堤壩被來自宇宙洪荒的大水沖破，直至永遠沉入生命的海底，再也攔不住一顆盛滿大海的內心。
我佇立在靈魂的岸邊，海天一色，霞光萬丈。命運的浪花在內心的海面上漸漸平息，泛著白色的泡沫一遍一遍地舔著岸邊金黃色的沙灘，微風拂來，淚水風干后緊繃的臉迎著五彩的霞光。遠方，一片孤帆在霞光中飄向彼岸......
