既然是說的是深情，那么它來自哪呢？不是某一個人，而是一種樂器——大提琴。關于這種樂器，雖然也有熱烈的、歡快的、嬉皮的作品，但它給我的感受是永遠透著一種沉穩、厚重、深情的色彩，就像一個人，雖然可以有多面，但總有一面是他本質的內心。

1.更好的明天

之所以想起說這個樂器，是因為最近聽了郭婷娜的作品，先是一首《Better?Tomorrow》，暫且叫做“更好的明天”吧。是的，明天永遠是比今天更為美好的，這不是雞湯，這恐怕是只有經歷生死之后才能明了的。

（http://music.163.com/#/m/song?id=26395629——Better? Tomorrow）

那年，剛剛結婚的母親出了車禍，與死神擦肩而過。后來，雖挽回了生命，卻落下了殘疾，個性要強的母親一度沒有生的信心，只想一死了之，幸好有父親日夜陪伴照顧，沒有怨言，沒有嫌棄。在日復一日的治療和康復中，母親重新燃起生活的希望，慢慢地可以依靠拐杖走路，可以自食其力，因此對母親來說，以前的日子都過去了，明天還有什么不會是好的呢？

2.1985年

如果說Better?Tomorrow是從過往到將來，那么另一首作品《上海1985》，就是從現在回到過往了。沒有去過上海，不能真切地感受如今的上海，也更不了解1985年的上海。只知道那年郭婷娜5歲，而我還未來到這世界。只是，這一年母親在對生活充滿信心后，懷上了我，為父親，為這個家庭孕育起了一個新的生命。這就是我的1985。

（http://music.163.com/#/m/song?id=36621122——上海1985）

本來覺得1985和我聯系也就僅此而已了，可是安靜下來，留意一下，竟有不少東西需要我們去感受。

今天，同學在朋友圈發了一條消息：“85后尿毒癥患者求助”，患者是同學的同學家人，于是我用了自己微信紅包里的錢盡了一點力（都是搶紅包搶來的），雖不及老D用提供咨詢的方式募集善款，我是連一點智力都沒出，不過相同的是，我們可以用別人的東西，換來自己的心安。就如同我聽著別人的音樂，嘮叨著自己的故事和思緒，竟然也會覺得這音樂就是在講著自己。果然，聽音樂是一件很自我的事情，而比聽音樂更自我的——就是心中的感情。

為什么把別人的音樂聽做是自己的故事呢？是共鳴、是相似、是偶然的相遇，只是其中必有牽絆，若是沒有，也就少了些許感受。就像某人，總是說我是85后，她是85前，結果我們終究形同陌路，而與我同年、僅小我一天的好兄弟，多年來，雖有爭執、有距離，甚至一度有想打一架的沖動，但終究是好兄弟。

3.深情之詩

大提琴，總是在不經意間將我拉回到許久以前。想來這1985距離現在也已是整整間隔了三十年，雖是不長，卻也不短，有的心還在快樂的成長，有的心卻已是滄海桑田。若非特定的回想一些人、一些事，過往的歷史就總是讓人覺得沉重。就像走完《黑蝙蝠中隊》的那三十年，就像是走完了一輩子。

有人說《黑蝙蝠中隊》的曲調源自《V?RS?G》，有人說《V?RS?G》的曲調源自《黑蝙蝠中隊》，但他們都不是本源，因為他們都源自一首挪威傳統的民謠《Varsog》。具體年代恐怕難以考證，就像我們心中的情感究竟生于何時何地，只是那遠遠流傳下來的一首首民謠，即使是美麗而恬淡的，也必然能夠讓大家品味出其中流淌的款款深情，這其中的深情，本來覺得輕松和隨意，然而終究是細思極深的。

（http://music.163.com/#/m/song?id=1004124——V?RS?G）

4.仰視群山

談及大提琴，知道郭婷娜的或許不多，但知道馬友友的應該不會太少，若要談及其中的深情，就不得不說馬友友的《The Good, The Bad And The Ugly: Ecstasy Of Gold》，這首由莫里康內所作的《黃金三鏢客》中的主題音樂，影片中三位男主既互相利用又勾心斗角，行走于戰爭之中，無論是好的、壞的、丑陋的，這其中又有多少是自己喜歡過的生活，只能說這是一個時代的凄涼。如今，雖不至動蕩，但人心終究像變色龍一樣的，不由自主的跟隨著環境去變化。在這和平的年代，我們的心也變得更脆弱了。總覺得艱難困苦、總覺的不堪重負，總有那么多美好的愿望和不如意。于是，聽這首曲子，面對這如群山一般厚重的深情，我只能站在山下仰視，卻不敢登高望遠、俯視登山的路，因為只有仰視，眼淚才不容易流下來。

（http://music.163.com/#/m/song?id=1698108——The Good, The Bad And The Ugly: Ecstasy Of Gold）

5.永遠在一起

聽著馬友友的作品，我開始找關于他的一些故事。不經意間，找到了關于他與妻子吉兒的愛情故事。吉兒對馬友友從賞識到失望，從久別重逢到幫助他重拾琴弓，并在他觸怒嚴肅音樂界的保守派時，恩師斯坦恩拒絕與他同臺演出，維也納國家劇院與他解約長達22年之久，在此期間，他哭了。此時，吉兒像母親一樣地摸著馬友友的頭說：“貝多芬說過規則就是用來打破的……你不愿意我們的孩子和孩子們的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我們這個時代還有音樂存在過！你沒有錯，這不是一個妻子的看法，而是你最信賴的朋友的由衷感慨！”

沒錯，他是幸運的，正如他所說的，他與吉兒就像是琴與琴弓，誰都離不開誰。看到這時，音樂正好隨機播放到一首別的音樂《Forever?We?Are》，我再也沒有忍住，眼淚一下流了出來。說實話，倒是挺舒服的。

（http://music.163.com/#/m/song?id=34200320——Forever We Are）

他們夫妻是一把琴，不能分開，而事實上，也真的有一把琴是和它的主人是不能分開的。那就是 “大衛朵夫”。這把大衛朵夫在離開它的天才主人杰奎琳·杜普雷之后，便是一蹶不振，體質越來越糟，一度讓人以為它再也不能重回舞臺演奏美妙的旋律了。也是在馬友友對其長期的調理之后，這支沉睡已久的名琴才逐漸被喚醒。最終，馬友友成為了大衛朵夫現在的主人。

6.用生命去演奏

或許是英雄惜英雄，大衛朵夫總是在大師的手中展現生命的光彩。若說馬友友是大師，那么杰奎琳·杜普雷就要算是神級了。因為直到現在，據說只有馬友友的演出稍許企及杜普雷的境界，但仍然有一段不小的差距。我雖然不懂得音樂，聽不出他們二人演奏的差距究竟在哪里？但是杜普雷演奏的埃爾加《E小調大提琴協奏曲》，也足以給我一個鮮活的感受了。

（http://music.163.com/#/m/song?id=2866175——E小調大提琴協奏曲）

每次2分32秒高潮奏響的那一刻，只覺得頭皮陣陣發麻，并迅速傳到了雙臂。杰奎琳?杜普雷說對這首曲子的演奏不是她想表達的。我不知道這是哪個版本，是否表達了她的意愿。只是覺得無限熱烈和極度安靜，就像她耀眼而短暫的一生……讓人遙不可及。

匈牙利大提琴家史塔克說：“像（杜普雷）這樣演奏，肯定活不長久。”果然在她四十三歲的時候就與世長辭。人們都說她對琴藝的追求完美，讓她不惜一切，完全是用生命在演奏。而她在生活上又像個幼童，完全不能自理，每次外出演奏的時候，包裹一個接一個的寄回家里，里面放的不是別的，而是要換洗的臟衣服。生活上諸如此類的問題接二連三，給她和所有的人都造成了困擾。

對此，我不知道該說些什么，或許是她把自己所有的精力和生命給了音樂吧，以至于連自己的生命都如此短暫。也正是她在音樂上的極高的造詣，讓當時所有的媒體都不愿做傷害她的事。好吧，“不可說，不可說，一說便是錯”。