? ? ? ? 關乎“美”的韻意，早先就有自我的粗糙定認，《美的歷程》以異樣的形質讓我得見“美斯為美”的中國傳流至今的審美取向。

? ? ? 平素我看眼前的河流、樹木、草石等，惟有臨其境，傍其旁，立其側的感受。可現時來觀待，油生出的便不是從上的平面般生硬美，而是以立體的色彩牽引出動感之美，對美的定認也一別單純狹隘的概念，既是具有容納性集合的總稱。

? ? ? ? 遠古圖騰自描摹成確切形象，便以獨立一格的美感力量，取得了眾目一致的強烈認同。始初，其僅以簡潔的線條出現在日用器皿或裝飾物上，用意也不復雜，只是對自然事物的勾模。之后，慢慢演化出各種刻篆的復雜條痕紋理，又在經過巫術禮儀的包裹后，遠古巫術禮儀和圖騰活動聯為一體，我們的神話也就叢生。以自然里的蛇作為基本形象，不斷加工修飾為了龍。這一遠古圖騰就成為我們東方中土國度的符號和標識。伴著時間的走動，其在域外亦獲得了不約而同的認可，域內取得的反響更是強烈。龍之圖騰形象升作了至高無上的代表，直到我們最后一個沒落王朝的覆滅，我們方才從對它的無理由崇拜中解放，而這圖騰的美感卻投鑄在我們每一個人的身上，已是我們外在的稱謂。 原始歌舞濃縮著，積淀著我們祖先強烈的情感、思想、信仰和期望（摘自《美的歷程》）。先人們在閑暇或某一活動中為表現自己內心無可言表的感受，舞、樂就必不可少了。“干戚羽旄”、“發揚蹈厲”。原始歌舞經漫漫演變，詩、歌、舞、樂逐步突顯而出。自此開始，我們對人生、自然、現世的認識就奠定了最初的基調。即美感表達是不張弛的雛形。有出土陶器上的圖案，鐫刻在石壁上的巖畫為證，貼切的反映了當時生活狀態----自然有序。 對于青銅，無論從哪個角度來敘述，它都是帶著厚重的蓄意。除給我們帶來美的感官；另一面，青銅是將抽象的人身秩序以具體的可見形式劃分了出來。青銅的美是運用技術上的突破來營造的；青銅形質的樸沉和獰厲是經模型鑄出的。這樣青銅便在生出業已同身份等級相脈一承。我們獨特形象的文字，也是經它的傳載，上下啟接，成為蔚然一宗。青銅的價值也就不言而曉了。如此，對青銅的審視就不能在外觀單單品足一番或估量它折合價格的范圍，應體覺青銅蘊藏多少內向的含意。

? ? ? ? 終于在歷史長久的艱澀行進后，百家爭妍開舉了一次影響至偉的思想精神上求解的潮涌。思辨風神首次映襯在這個古老地域。儒道的互補或是帶著一機緣的巧合。因為兩家的源起者在認同觀念上是甚難調和的，可是這兩家卻以各自的弧形契作一過渾圓。不過儒家占據更多的份額，雖然法家一度登高臨下，卻并不能截得主流位置。儒家的突破在乎把說理引導和世間生活，倫常感情及政治觀念納為人格上尊奉的體例；其把禮制歸結和建立在普遍而又常態的心理基礎與原則之上；把外在規范引為主動性內在欲求，即社會情感同政治取向從作了一體。并在實際里通行應用。道家則是擯棄鬼神的超自然力量，用帶有開創性的懵懂理性來建構一個理想上的至美世界。

? ? ? 在我們的文字初具一宗之后，對美的主流情緒，更多通過文體表達。楚漢浪漫風格的美感吐露出于意外地凝結在有悲劇情態屈原、賈誼作代表的身上。這雖然無妨風雅的轉接，卻將一條要綿延的暗線開了始端。另一方面，塑像、帛畫、又是別樣的風尚，以拙樸、粗線條著稱。 魏晉之際呈現出一派一人性風度為主的超然卻又矛盾之美。他們由自然風物的追求體現人的內在智慧和品格。是從以往奉尚漢儒沒入經學桎梏、倫理道德、鬼神迷信、讖緯宿命里擺脫出來的士子，是思想、行為、藝術的突起。他們外表輕視世事，灑脫不羈，內心卻強烈執著著生命，痛苦即不言既表。順應環境，安息精神也難消減這苦惱，因藏存這種人生的憂恐，情感處于這樣的矛盾復雜狀態也就較為明朗。在文本的表現上方講求和自然同趨，用自然事物來覆蓋內在留存的跌宕。

? ? ? 宗教作為一種獨特的意識，對審美產生了不俗的影響。佛教是域外最早步入我們中土的宗教，我們的審美由是添加了新的元素。具體的外化形式即是佛像的塑造，佛窟的開鑿，壁畫的呈示。雖然我們一度對其產生了動容情緒，但它終是沒能撼動我們根深蒂固的價值理念，遂走向本土化，最后也不得不讓遵歷行的主流。宗教的信屬在我們的中土國度格外異與他域，那條貫穿始末的主線條總可以頑強地綿延。在沖撞與融合的交媾中，佛教與儒家合流，這一宗教并在形態上展示出各種統治功能，還流露出與世俗職責合應的面相和恣式。

? ? ? 隨著各種積淀的趨向飽和，一個黃金分割點般的時代適時來臨。這一時代將在審美風尚及社會相貌以我們古代最高的凸峰審視與她相續接的歷朝。唐的立創，在多個方面給我們最佳感受。她的詩歌以最直觀的形式折射出這達到極致的韻律美。由此，后世的承接者不得不另創一種路數----詞作為詩的新形式活煥開來。詩作為一種典范，其內容和對象都能同時代的氣象緊密相貼，它的審美意趣更襯出其時代風貌。縱觀唐一朝，由詩勾置的畫面就能貫穿唐的盛衰始末。盛狀時的外向開拓，士人的豪邁風度在詩上都可得見；衰頹時的收束沉悶，士人就顯得感傷頓挫。藝術上也是跨越式地進展，給我們的美學感官是極豐的。這是在多種風格最大程度交流融合下的品物。異域的風尚和本土的風尚融歸為新的表現形式，并一直延續到元朝的終寢。

? ? ? ? 至此，我們就能見些許審美觀上的端倪，她一直格外受王朝的性格及王朝更迭的影響。她總是在從屬區際慢慢前行。明清在文化藝術體現出的美便是籠罩在萬馬齊喑的背景下。不過，漫布的烏云在中途終是出現了缺口，人文世界觀的美感態度也有微乎的打破現狀的萌芽。他們開始潛意識地悖逆主流的取向，《西游記》便是代表之一，顯示必要進行一番突破禁錮的努力。明末這一短暫的松動還未取得實際效用的結果，又一道曲線便再次畫了出來。滿清將這一段細微的突破推向寂滅的邊緣。我們“美”的觀點陷入停滯，甚是倒退的境地。可是我們不必過于惋惜，因為種種癥兆表明，極為強烈的呼聲已暗蓄其力，只是它注定要帶濃重悲壯的美。

? ? ? 《美的歷程》以原始器作美到人性自然觀的美之展現，凸顯了我們最具代表性的審美價值傾向。但也該作些思索，知“美”的由來及其意味。