首先我們先來看看什么是現代詩？百度百科上的解釋是：現代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

現代詩的流派很多，什么朦朧派、新月派、七月派等等，但我覺得不管是什么流派，詩歌都不應該偏離寫作的初心。詩歌的寫作初心是什么呢？孔夫子說“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”大意就是詩可以激發人們的感情意志，可以觀察社會政治和人心得失，可以交朋友團結大家，也可以抒發怨憤的情緒。詩歌可以達到修養身心，治國、齊家、平天下的目的。孔夫子是文化大儒，可謂是一語中的。由此也可見，詩是寫給人們看的，既然讓人們看，當然就是要讓人們懂，不懂，便失去了詩歌存在的意義和價值。

為什么現在卻有那么的詩歌讓人讀不懂呢，我覺得無外乎有以下兩種類型所致：

一是高山流水型。詩歌達到了一定的藝術水準，是給小眾群體閱讀的，曲高和寡，勢必就要求讀者有一定的文學功底。

但這也并不是絕對的，有的詩歌即使達到了一定藝術水準，也并不一定就是高冷范的。人們喜聞樂見的那些口口相傳的現代詩歌，不也是很容易讓人懂的嗎？比如余光中的愛情詩歌代表作《等你，在雨中》：等你，在雨中/在造虹的雨中/蟬聲沉落，蛙聲升起/一池的紅蓮如紅焰，在雨中/你來不來都一樣，竟感覺/每朵蓮都像你……

不但文字優美，而且意境也非常得唯美、浪漫，讀著這首詩，你的眼前仿佛出現了一池夏荷，亭亭玉立于池中，紅艷艷的，光彩奪目。微雨輕輕地飄落在綠荷的花瓣上，晶瑩剔透，仿佛給荷花戴上了一串亮晶晶的鉆石項鏈。站在池邊，站在紅色的荷花旁，愛在詩人心中流淌，看著看著，竟然每一朵荷花都變成了自己心愛的姑娘。這次第，怎一個美字了得。

二是故弄玄虛型。受國外詩歌、意識流派等因素影響，有些詩歌云山霧罩，就是一些不著邊際詞語的堆積，讓人搞不清楚、弄不明白作者要表達什么意思，可能只有作者自己明白，更甚者連作者自己也未必真正明白他想要表達的意思，讀者讀起來當然就更加的一頭霧水。有些寫詩的人可能是覺得，別人看不懂才能顯示出自己的高深。其實詩歌的創作不應該成為寫作者炫耀本領的工具，這也是目前現代詩為什么在普通群體中沒有市場的一個很重要的原因。

這么說，并不等于說現代詩越簡單、越口語化越好。詩有詩的要求與規則，現代詩也不例外。雖然詩歌并沒有具體的好與不好的判定標準，但不管是抒情詩也好，還是敘事詩也罷，在表達形式上，詩最基本的東西要有，比如語言凝練，節奏鮮明，富于結構美、音樂美、意境美，它來源于生活卻又要高于生活，表達了作者豐富的情感，觸動著閱讀者內心的情愫和靈魂的共鳴，引人深思，發人深省。目前，詩壇也有一種錯覺，仿佛進入到一個全民寫詩的時代，但實際情況是這樣嗎？詩歌世界還存在太多的弊病，如無病呻吟之作泛濫、口水詩橫行天下，說話斷行即成詩、為寫而寫，為發而發等等種種現象，不但不利于現代詩的傳播與發展，在一定程度上還讓人望而卻步，對現代詩產生了不良印象和看法。

在人們的印象中，詩歌好像是小眾文學，其實我覺得這是一種誤解，也是現代詩的現狀所決定的。所以說，現代詩要想具有強大的生命力，必須是貼近人們的生活，堅持從群眾中來，到群眾中去的原則，寫出普通大眾能夠看得懂、且喜歡閱讀的作品，讓現代詩真正地飛入普通百姓家。如果現代詩僅僅是寫作者的自我夢囈，或者只是文學小圈子里人的自我陶醉，那現代詩就不可能有光輝燦爛的明天。

雖然現代詩中不乏力作，但我個人仍認為，與古代詩詞相比，現代詩一直是在不停地追趕，古代詩詞從未被超越，所以說，現代詩的發揚光大這條路還很漫長，它需要寫作者能夠真正不忘初心，嚴于自律，扎扎實實地深入生活，不斷地提煉、總結、創新、成長。唯有此，現代詩方有希望與古代詩詞并駕齊驅，同向而行。

定稿于2017.10.26