七七事變紀念日后兩天，看這部期待了許久的電影——《明月幾時有》。很好奇，許鞍華導演將如何演繹這種明顯帶有政宣意味的題材。幸運的是，我看了一部我喜歡的好電影。

盡管部分情節略有有命題作文式的無奈和生硬，但電影最大程度地弱化了政黨的存在感，更多地從一個個“人”的角度來敘述，可以說選得極好。戰爭是一個民族的災難，歸根到底，是一個個家庭的災難，個體的災難。戰火降臨自己出生、成長、生活的土地，國家庇護無從談起， 自己和親友的生命乃至最基本的尊嚴都無法保障時，如果無法逃離或不愿逃離，作為個人，會做出什么樣的選擇呢？這時候做出的選擇，如果不是為一己之私，而是為了親人，為了子孫，為了不認識的同胞，為了和平，那么，就都值得敬重。

方蘭選擇離開年邁的母親，或許有年輕單純頭腦發熱的成分在，但最根本的，還是為他人，為家鄉。值得敬重。

李錦榮深入敵營，以他文人的清高和青年的浪漫，要忍受敵人的輕侮和同胞的誤解，又需要多大的勇氣，更遑論虎穴之兇險。值得敬重。

劉黑仔走上這條路，原因再簡單不過。戰火蔓延，原來的生活，無論好壞，都已經無法繼續，只能籠罩在侵略者炮火的威脅之下了。是好是歹，人不能這樣活著，那就拿起槍吧，不單能救自己，命大且足夠膽大心細的話，還能救更多的人。值得敬重。

方母腦海中或許沒有民族大義的概念。她只是一個善良、愛嘮叨、簡單的老婦人，做出的選擇或許并沒有過多的考慮，只是依從自己善良簡單的本性而已。她對后輩的關愛，著實令人動容。這位在香港土地上活過又死去的老婦人，值得敬重。

那些曾經為自己、為同胞、為民族戰斗過的那些人，都是值得敬重的；他們的故事，值得被記住。因為他們流過血，流過淚，有些人失去了生命。他們曾經的痛是真實的，真實的痛在曾經的他們身上，而我們，今天，至少可以笑著賞花賞月，不用提心吊膽，朝不保夕。

至于數年后，數十年后那些骯臟和復雜，就不是那時那地戰火中愿意舍生取義的他們能夠考慮的事情了。

作為生活在和平年代里的后輩，我想嘗試了解一點他們曾經的喜怒哀樂，雖然只是通過電影的形式。感謝導演以這樣一種形式將之呈現在我們面前。

導演的細膩，體現在每一個鏡頭中，體現在街巷的磚石和老房的陳設。音樂配合場景，既有親情的動人和愛情的纏綿，也有時空變幻蕩氣回腸。看時很受觸動，片尾發現竟是久石讓。這里可以有很多解讀；但最好，還是不要有過多解讀，除了一個：和平。

導演選角的目光很準啊。方蘭后期的沉穩凝重，有些壓抑，也就將人帶入戰爭處境下人們的精神狀態了。真喜歡迅哥的表演，那么自然，不著痕跡。劉黑仔的靈氣和痞氣，彭于晏沒有演過火，所以電影低沉緩慢的節奏不至于失衡。霍建華自身的堅毅沉穩，讓人感覺，如果他處在當時的環境，他就會是李錦榮，堅持清明理想，文而不弱，勇敢執著。華哥適合這樣細膩厚重的表演。他的死，以及方母的犧牲，大概是電影里最令人痛心的了。

愛情，也是繞不開的話題了。

李錦榮對方蘭的愛，大概沒有變過。在戰爭的陰影下，近在咫尺的死亡的威脅中，在長久的分別里，這種感情，要么消逝，要么沉淀。從他們最后一面的情景看來，應該是后者。

方蘭對李錦榮的愛，應該有所變化。早期的情投意合，是愛情最初、最美好的形式。后期，方蘭顯然不是從前的方蘭，她對李錦榮的愛，轉變為何種形式，可能連她自己也說不清。李方二人的愛情，最動人之處，大概是雙方對彼此充分的理解和信任。“你投敵了？”“你覺得我會嗎？”“你不會。”愛情能夠有這種狀態，真的足夠了。

方蘭和劉黑仔，似乎也挺自然的。志同道合，同生共死，相互理解，相互尊重。愛情也好，戰友情誼也罷，都是非常珍貴的。

還有李錦榮和張小姐，兩個處境相似的人，同樣身處敵營，飽受屈辱，或許有一些故事。電影沒有展開，只帶過幾個意味不明的鏡頭。也完全沒有必要展開，畢竟這不是狗血抗戰愛情片。

還好這不是狗血愛情片，不需要有什么三角四角。影片的基調，始終是含蓄、隱忍、克制的。 主角們困于香江一隅，卻并不狹隘，格局不會只在個人情感上。畢竟，在那樣的時代，單單是要活下來，就已經很艱難了。

但愿我們，以及我們的后代，看見頭頂高懸的明月時，只有把酒言歡，或者只是靜靜欣賞，永遠不再需要感慨，何時才是團圓時候。