看到標題進來的朋友肯定會有疑問：難道飛天不是小仙女嗎？如果是的話萃花今天也就不會來科普了。
在開始深究飛天的性別之前，我們得了解一下敦煌飛天。敦煌洞窟里那些不長翅膀不生羽毛，頭頂沒有光環，借助云但不依靠云的神就是飛天，他們不像西方油畫里的天使靠翅膀飛，而是靠衣裙、彩帶飛上天，是不是突然很想買一打彩帶？
然而，把這些彩帶運用得得心應手的，并不一定都是柔美輕盈的小仙女。為方便大家有個初步了解，萃花列了一個粗略的時間軸供參考。
北涼：石窟初建，西域飛天男主導
敦煌石窟在北涼時期創建，窟中的內容基本上是對西域石窟的模仿，此時的飛天造型簡樸，多為橢圓臉，大鼻子，深凹的眼窩，眼睛大，耳朵大，多為男性，并且動作比較僵硬，飄帶舞動的形式單一，身子只要是“U”字形，基本就是在飛舞了。
萃花總結了一眼認出西域飛天的方法：他們都有一張“小字臉”。
這是因為西域習慣在臉部采用凹凸暈染法：為了表現立體，在物體的輪廓向內或向外由深至淺染色，并在鼻梁、眉棱、臉頰往往先點染白粉，形成明暗關系。
也就是說飛天剛剛畫成的時候他們的臉是很正常，很立體的西方臉龐，現在的“小”字臉完全是因為掉掉掉色！
北魏：佛教東傳，小仙女初來乍到
飛天發展到北魏，佛教開始向東傳播，印度傳來的佛教藝術出現了漢化趨勢，開始有了由男性轉為女性的趨勢。飛天整體比較修長，有的腿為身體的兩倍，出現了眉目清秀的中原臉型，但總體造型以西域飛天為主。
西魏：佛道融合，男女搭配好熱鬧
西魏時期，中原的佛教、道教向西傳到了敦煌，此時的飛天顯著特點是“三合一”，有“小”字臉的西域式飛天?
身穿紅色袍服的中原飛天，造型清秀，肢體里有女性的陰柔美。?
還有佛道融合的飛翔之神。?
右邊的西王母（道教尊神）乘四鳳車，她身后跟著的是佛教的飛天，能看出這飛天有兩撮胡子，為男性。
北周—隋：樂舞兩不誤的是少女
據統計，敦煌里畫飛天最多的是北周時期的石窟，這一時期的飛天婀娜多姿，造型更加重視音樂和舞蹈的表現，中原少女形象越來越鮮明。
到隋朝，西域畫風完全被中原的技法取代，飛天的造型也基本為中原造型的女性。
畫面里是袒露上身，性別鮮明，捧花盤供養，彈琵琶、舞蹈的伎樂飛天，這里面部用粗重的黑線勾勒，頭發和寶冠則不勾，形成了奇特畫面效果。
唐：最接地氣像仕女
之所以把唐代單獨拎出來講，是因為敦煌石窟在唐代空前輝煌，現存唐代洞窟236個，占全部洞窟的一半，而飛天歷經三百多年，在唐代完成了中國化的歷程。受宮廷舞蹈和仕女畫的影響，飛天采用工筆勾勒，趨近人物畫范疇。
飛天的發式、服裝首飾、衣裙飄帶，臉上的貼花，都反映了當時的社會習俗。當然了，飛天體型豐腴，肌膚白皙，是典型的中唐少女形象。
五代—元：乘云一去不復返
之后的五代至元代，飛天繪制逐漸衰落。飛天的繪制趨于程式化，沒有創新，基本沿襲的是唐后期的畫風。
壁畫中的飛天一般面相豐圓，神情凝重，身材窈窕如少女，菩薩裝束。
發展到元代，佛教姿態的飛天不多見，此時的飛天更像是乘云飛行的仙童，飛天漸漸消失于天際。萃花也是在看完飛天的發展史后，才知曉會飛的不一定都是小仙女，也有留著白胡茬的大叔。
當然了，不論飛天是男是女，我們都以生在飛天的故鄉為傲，作為全世界佛教石窟寺廟中保存飛天最多的敦煌石窟，這是世界美術史上的一個奇跡，他們表現出飛舞、開朗、樂觀的情趣，正是飛天藝術的生命力所在。
好了，今天的藝術冷知識就到這里啦，好奇心極強的萃花腦海里蹦出一個問題：西方的天使是男還是女呢？悄悄在評論里告訴我吧~
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