前不久，初代“道明寺”松本潤客串了《花樣男子2》。由于側顏殺傷力太大，加上積淀10年的花男情懷，日本推特又雙叒叕一次不負眾望地癱瘓了。
除《花樣男子》外，不少人腦海中都有關于“羈絆、嘴炮、跑跑跑”等日系愛情橋段的回憶。
細心的話你會發現，雖然套路相似，但這些年來，霓虹金關于“愛情”的解讀一直在變化。
質樸而現實的90年代
泡沫經濟破滅后，日本人民的心態徹底“平成”起來。編劇為迎合日漸佛系的觀眾，寫起了平平淡淡才是真的愛情故事。
這種從現實中來到現實中去的手法，成為日式愛情劇的基本風格。
比如1991年富士電視臺放送的《東京愛情故事》，該劇生動地展現了在辦公室搞多角戀的下場。
其中女主角赤名莉香的笑容至今都是許多人心中的白月光。
和那個年頭逃不開“車禍、癌癥、治不好”的韓劇不同，當時的日劇將泡沫時期的女性欲望具像化，大多都是純情漫畫改編的故事。
1993年的《愛情白皮書》便是漫畫改編的佳作。其中由木村拓哉飾演的取手治向女主告白的場景，更是在日本引發了一股“愛白抱”風潮。
由于主要受眾群體是中年婦女和職業女性，所以人物設定通常是有著“時髦工作”的帥哥美女，比如廣告公司職員。
1996年的《悠長假期》更是突破漫改的局限，沒有滾燙熱烈的情愛傾訴，沒有犀利尖銳的個性碰撞，也不見花前月下的浪漫抒情，而是把心中的悲喜寓于日式含蓄之中，展現出一種平淡質樸的日式浪漫。
追逐希望的00年代
千禧年的到來讓整個世界沉浸在欣欣向榮中，日本經濟也從大蕭條中逐漸恢復。
互聯網的普及和智能手機的出現，讓日本人壓力山大的生活更加“高效”。而隱藏的社會問題也如退潮后的礁石，逐漸暴露出來。
所以，這一時期的日劇在探討社會問題的同時，更加注重個性，對感情的描寫更為細膩與完整。
2005年的《花樣男子》講述了一個童話般美好的故事，在灰姑娘與王子的百年套路里還提及了校園欺凌對人的摧殘。
但無論經歷多少困難，日劇都以積極的態度去引導觀眾，給困境中迷惘的人以希望，賦予他們繼續下去的勇氣和力量。
例如2007年的《求婚大作戰》，男主通過穿越時間這種浪漫的方式，彌補錯失的遺憾。就算期間經歷了無數次失敗，他都能重新努力。
2008年《最后的朋友》作為揭露社會問題的佳作，從多方面展現了不同類型的人面對感情問題時迥異的處理態度。
故事的主線圍繞友情與愛情，或者說不同的愛情之爭。走的是致郁風，但結局還是充滿希望。
新女性的10年代
2010年后，日劇多方面發展，基于女性視角的劇多了起來，其中不乏左手收視率右手口碑的佳作。
從此，日本愛情劇開始向職場女性生活和回歸婚姻家庭兩個維度分化。
以職場女性為主角的日劇不再拘泥于愛情話題，將工作與愛情結合，著重刻畫職業女性的工作面貌及日常生活。
比如《校閱女孩河野悅子》，將事業劇的主役從“社會主力”的男性轉移到年輕女性身上，通過十元的親身示范，教導女孩們如何在認真工作的同時，追求“勢均力敵”的戀情。
眾所周知，日本女性結婚后，大多都會放棄工作成為全職太太。但全職太太的生活并非想象中那樣輕松愉快，她們常常在“對家庭的奉獻”和日?，嵤轮忻允ё约骸?/p>
2014年的《晝顏》與《失戀巧克力職人》都是描寫全職太太婚后產生情感危機的作品。
《晝顏》探討了內心感情空虛的主婦對愛情的渴望，而這份渴望卻發展出一場不倫之戀。
《失戀巧克力職人》雖然被一些觀眾看作“白蓮花和備胎二三事”，但也展現了精致太太的鳥籠人生。
歸根結底，影視劇的發展軌跡其實是時代變化的顯性表達，是生活狀態和情感需求的外化。
王家衛認為：電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新拼貼成另一面鏡子。
優秀的電視劇也是如此。
除了時尚的穿搭，精致妝容和撩漢技巧外，好的作品能讓你在對角色產生心理認同后，帶入自身的情感體驗去領略不同時代的人生，然后用更開闊的眼界，過自己的生活。
