《范特西》是周杰倫2001年發行的專輯，共收錄10首歌曲。該專輯的制作人由周杰倫擔任。

2002年，該專輯獲得第十三屆金曲獎頒獎禮最佳流行音樂專輯獎、新加坡金曲獎年度最暢銷專輯等獎項。周杰倫憑借該專輯獲得第十三屆金曲獎頒獎最佳專輯制作人獎、第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳制作人等獎項。

獲得獎項

第十三屆金曲獎頒獎禮最佳流行音樂專輯獎

第十三屆金曲獎頒獎最佳專輯制作人獎

第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳專輯獎

第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳制作人

新加坡金曲獎年度最暢銷專輯獎

《范特西》的專輯名稱來源是英文“Fantasy”的發音，意為 “幻想”。之所以使用《范特西》這個專輯名，是因為周杰倫要用音樂給人帶來異想天開的想象空間，并且《范特西》這個名字也反映了周杰倫一貫的音樂理念——音樂是幻想的，幻想是快樂的。

《范特西》由周杰倫擔任專輯的監制，全碟10首歌曲均由周杰倫作曲。作詞方面，周杰倫負責其中2首，其余作詞工作分別由方文山及徐若瑄完成。周杰倫在制作《范特西》專輯時，沒事先知會徐若瑄，便擅自更改了《開不了口》的歌名。

周杰倫在創作過程中把懷舊、愛情、家庭暴力、武術等各種創作意念放進音樂里?。《爸，我回來了》是周杰倫在聽到朋友的遭遇后，寫出的一首關于家庭暴力的歌。

專輯中的十首歌曲全部拍成MTV；而在MV的拍攝過程中，周杰倫應專輯不同歌曲的需求，扮演歌曲MV中的男主角。在拍攝《范特西》的內頁時，周杰倫首次嘗試穿上改良后的忍者造型。

《范特西》不僅突破了周杰倫的制作水準，而且創作更臻成熟。周杰倫把自己的奇特幻想力及個人特質融入到歌曲中?。專輯不僅囊括了抒情R&B歌曲，周杰倫還擴展想象空間，將HipHop、Rock、加快版R&B、民族風味的風格融入到專輯中。《范特西》不僅讓周杰倫功成名就，其音樂創作也備受贊賞。專輯延伸了周杰倫原來擅長的東西，但是又有不一樣的想法。專輯給人的感覺就像是一個音樂魔方，可以使人的聽覺轉換為視覺、觸覺和其它感覺。

《范特西》充分體現了周杰倫在音樂上的多樣化和多變化，以及有足夠的能力掌握各種音樂型態。在這張專輯中，周杰倫大量地采用連音唱法固然成功地突破了講求字正腔圓的限制，卻也使得方文山的詞被大幅度地模糊。專輯里主要是硬朗的節奏藍調以及饒舌，無論是曲風還是題材，商業取向都有走低的趨勢。

在這張專輯中，天馬行空的音樂想法無處不在，就連歌名也都饒有趣味：《雙截棍》、《忍者》、《愛在西元前》等等。《爸我回來了》中周杰倫大膽運用了他鮮為人知的大提琴的演奏；《忍者》中有猶如進入東洋電玩世界的快感以及搶眼多變的MTV多重角色扮演給人神秘、詭譎多變的感覺；《愛在西元前》里重回美索不達米亞美麗的傳奇，歌詞中還出現了楔形文字，相當有創意；《雙截棍》是因為周杰倫喜愛看中國的武打電影而創作的，MTV中宛如李小龍般的勇猛跳躍讓人刮目相看。

《死了都要愛》是臺灣搖滾樂隊信樂團2002年演唱的歌曲，由姚若龍作詞，Yoo Hae Jin作曲，收錄于信樂團2002年5月14日發行的專輯《SHIN 同名專輯》中，這也是一首翻唱自韓國的歌曲。

《死了都要愛》臺灣地區首部藝人自傳偶像劇《死了都要愛—信樂團的故事》片頭主題曲　是取材自樂團團員過去與現在對比的真實心境。從過去十年的苦受寒窗，每天都要面對自己一事無成的殘酷現實，忍受朋友、家人懷疑的眼光，到這幾年吸引了眾多歌迷青睞、發行了兩張成績斐然的專輯，終于對自己有了一點點肯定，這一路上的心情，都在與名作詞人姚若龍長談后，變成了一首動人的歌曲。動人的自剖、誠實的自白，從等待發片十年的心路歷程到現在苦盡甘來的海闊天空的心情，第一次用音樂娓娓道來，同時在中視周日晚間十點檔《死了都要愛—信樂團的故事》中現身說法，演自己的故事。歌曲加上戲劇，讓你認識最真實的信樂團。 天亮以后說分手：高亢清亮的主唱歌聲、激昂的電吉他、震撼的鼓聲、如子彈般的貝斯、壯闊的鍵盤和聲……，在多半以女性觀點暢談分手心境的樂壇中，真男人的分手宣言是非常少見的！此曲是鍵盤手TOMI的創作曲。活該：當感情走到盡頭，究竟是情深緣淺，還是自作自受的報應？在分手的最后時刻，無奈的說：“如果愛你是我自己活該，我會親手將自己掩埋……”，這樣的“活該”，應該是最最痛心的自責吧。這一次，五個男人，在各自的感情世界里，一肩扛下這個原罪。主唱阿信的真心創作。 千年之戀：自2002年互飆登天高音域的《壞壞惹人愛》后，阿信與戴愛玲在《千年之戀》里再結對唱緣。制作人Keith為這兩位國語樂壇男女首席搖滾男女聲打造了全新風格的男女對唱曲！帶著百老匯音樂劇感覺的配器與曲式，兩人特殊的高音域音色以美聲唱法演繹現代感的旋律。 Fallen Angel：冰與火，這兩個看似對立的元素，在信樂團的表演與音樂中，卻常常是同場互飆，相輔相成的絕妙組合。這個特質果然受到廣告商的青睞，邀請他們出任即將上市的酒類廣告代言人，更讓鍵盤手TOMI與主唱阿信創作了這首精彩的廣告曲。

其中同名主題曲“死了都要愛”成為傳唱度最高的影視歌曲，也讓信樂團在強手如林的臺灣搖滾界脫穎而出，迅速竄紅。出道第一年，信樂團就與林曉培在臺灣北中南三個大城市舉辦每場萬人的大型演唱會，信樂團在臺灣音樂界“最有實力最有爆發力最真的搖滾樂團”的地位由此確立。

原創音樂，即作者自己創作的、非抄襲模仿的、內容和形式都具有獨特個性的、擁有社會共識價值的音樂類作品。

通常要想原創一首完整的歌曲主要需要3個步驟：即作詞，作曲，編曲。如果是用電腦制作音樂，則主要分為編曲（其實就是伴奏）和錄音混音的后期制作。藝人一般都是跟著一段伴奏開始唱，把覺得好聽的記錄下來，有用直接錄音記錄的，也有用紙筆記載的，還有的用電腦掐段演唱，不好聽的就刪除，好聽的留下，不好聽的部位再補唱，很少人會用其他方式記錄。還有曲子編好了再往里填詞，很少藝人會把曲子和詞一同編好。原創歌曲是自己獨創的。

中國的原創起步在80年代，發展在90年代。80年代初民族音樂向流行音樂轉向時，大部分流行音樂還是停留在民族音樂的范疇上。

在音樂zaimusic的創辦宗旨也是鼓勵原創音樂的發展。“專注音樂 鼓勵原創 堅持夢想”

吉他（意大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。

適????用

流行，搖滾，藍調，民歌，古典等

發源地

西班牙

應用學科

音樂學、音樂表演等

起源

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

發展

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

十九世紀后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

形狀特點

吉他（意大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為“品”，它把琴弦劃分為許多半音。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

適用風格

吉他被用于多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

吉他由于其音色優雅，簡單易學，有著極富個性的音色和表現手法，既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達大氣磅礴的豪邁氣概，讓多少人為之魂牽夢縈；一把空心木吉他，撥動那六根金色的琴弦，就可以洋溢著青春氣息的輕快旋律，彈奏出舒緩人心的音樂空間，可以表達出喜怒哀樂，也可以培養莊重優雅的氣質魅力，美妙的音色及瀟灑的彈奏更能添加其個人魅力，深受廣大青年的喜愛。從性能上說，吉他的音色優美，表現力豐富，可以彈奏各個音樂時期的樂曲，演出形式有獨奏、重奏、協奏以及伴奏。與鋼琴相比吉他的性能有過之而無不及。唯一一點是吉他的音量小不及鋼琴，但對于生活在人口密集環境下的現代人來說，小音量的樂器在練習中不會擾民從而在練琴時間上可以有更多的選擇。它是當今流行音樂的主樂器之一，享有“樂器王子”的美譽。

學術定義

吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他）、電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三種。

所有被稱之為吉他的樂器都有一個共同點，也是吉他一詞的關鍵定義，即：構成弦為EADGBE的六弦琴（從粗弦到細細弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由于它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也并非六根，所以就不是吉他了。其實”十弦吉他“依然是六弦琴，因為增加的四根弦是六弦的輔弦，并非構成弦。構成弦是指各弦之間相鄰音程大于等于三度，常見為四度和五度。這樣最有利于在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音最低的一根構成弦繼續往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構建和弦指法。

古典吉他

原名古典6弦琴。和豎琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為“世界三大經典樂器”（另外兩種是鋼琴，小提琴），其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有“樂器王子”之稱；古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴并駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格，技術也是最為規范和深奧的。

民謠吉他

即老百姓們常見的彈唱吉他。正規的民謠吉他，它的琴弦是用六個白色固弦釘固定在琴碼上的，各弦之間距離為7mm，共鳴箱結合處在14品。特點：1.鋼絲弦。2.個頭比較大些，琴頸較細。3.琴弦為鋼弦與琴箱接頭處為十四品。4.表面板上可能有一塊半月形保護板。5.油漆往往較花哨，欠莊重。以伴奏為主。

弗拉門戈吉他

一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風格較為粗獷。外觀看，弗拉門戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料與古典吉他大不相同。琴弦的技術高度，面板的松緊要求也完全不同，因為起步晚，真正的弗拉門戈吉他和演奏者在國內很少見到。

電吉他

電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用于電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。其發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當吉他弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電吉他的聲音。

無頭吉他

因為沒有琴頭被廣大音樂愛好者成為無頭吉他，在91年的Beyond演唱會上黃貫中彈奏《郫面派對》讓音樂愛好者熟知。

匹克吉他

匹克即英文P I c K的音譯，就是撥片，匹克吉他用撥片來彈奏，匹克吉他的特點：1.沒有圓音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。2.張鋼絲弦。

夏威夷吉他

這類吉他在中國很少見到。它需要平放在桌上或腿上，用圓鐵棒觸弦，用指甲套撥弦。

靜音吉他

被成為最適合初學者的練習琴，彈奏時沒有聲音，只有插上耳麥才能享受音樂。

吉他等級

大師級

此類吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作。制作材料為干燥多年的專業名貴料種中的高級品，面板多為 AAAAA 級 German Spruce或Engelman Spruce純木板，指板用優等非洲Ebony，琴頸采用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇匹配不同的純木板材料。

專業級

此類吉他多為各知名品牌在專業領域的主打產品。制作材料為干燥良好的專業料種中的較高級品，面板多為AAA以上級的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce純木板，指板用上等非洲Ebony，琴頸采用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇不同的純木板材料。

練習琴

此類吉他多為較好品牌的中低標號產品，極少手工制作。制作材料的使用較雜，大多采用經過干燥的非專業料種，面板多采用 Cedar 純木板，指板及弦馬一般采用經過染色處理的Rosewood，琴頸采用與背、側板相匹配的材料，背、側板則根據不同的風格類別通常選擇與專業級相仿的合成板材料。

普及型

此類吉他多為全合成板制作，音質較差。

時值（音樂術語）

音符時間值的表示法 ：

西洋音樂的音符長短大多是以二分法為主，三分法次之，到了19世紀以后才開始出現各種不同長度的分法。

（1）二分法：

作為最常見的音符(休止符)時值分割法，二分法從全音符開始，分割后的時值為分割前的音符時值的一半。其名稱如下：

全音符?二分音符四分音符　八分音符　十六分音符

全休止符　二分休止符　四分休止符 八分休止符　十六分休止符

在二分法中，附點是用來增加音符時值二分之一的方法。如：附點二分音符即等于二分音符加四分音符的長度。寫法：1·

二分系統是西洋音樂中音符時值的主流，若再往下細分還可以分成三十二分、六十四分……等音符時值，只是使用較少。

（2）三分法與其他分割法：

以二分法為基礎，如將四分音符或二分音符分成三份，也有分割成五份、六份甚至更多，如六連音、七連音等，這么細的分割音符通常在快速的經過樂段中使用。

四分音符 四分音符三連音　二分音符 二分音符三連音

小伙伴們你們猜對了嗎？