“留下來，或者我跟你走...”觸動了我內心深處的那一根弦，或者愛情真的就這么簡單。

——《海角七號》

這是一部讓人倍感溫暖的電影，如此真誠地貼近真實，靠近生活，在里頭，我們似乎都能找到自己內心的某些影子。曾記得一位好的制片人說過，真正的好電影不是讓自己覺得是個旁觀者，而是讓人看到自己，真切地走入進去。

電影，依舊是一氣呵成看完的，盡管開頭自己先前就看了一些，但是礙于某人的一句“這個電影要從頭看起，才算是完整的”我就重新看了一遍。很喜歡影片開頭的那位日本人的書信獨白，低沉的語調，伴著略帶哀傷的鋼琴演奏，聽著就讓人覺得難過，也許這是一個哀傷的故事，我是這樣猜想的。

電影風格我很喜歡，給人一種舒緩悠揚的小清新感覺，仿佛是一個人在你耳邊輕輕地說著無關痛癢的話，說不清是什么感覺，但是你卻并不感覺厭倦。

劇情描述一場在恒春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由于當地人的堅持，暖場樂團將由當地的樂手們組團演出，于是代班郵差阿嘉（男主角）、小米酒業務員馬拉桑、機車行鼓手水蛙、原住民警察勞馬、老郵差茂伯、正讀國小大大七拼八湊組成了一個‘破銅爛鐵’的樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐（女主角）傷透腦筋，其中總是不肯好好配合練團的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她，隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，沒想到一份裝在寫著日據時代舊址“恒春郡海角七號番地”郵包里的過期愛情，竟在半世紀后，悄悄牽起了阿嘉和友子的另一段跨國之戀。

剛開始，感覺男主角阿嘉有點憤世嫉俗，不過因為這點，才覺得他更真實，看得出他對于自己音樂夢想的無奈。這個故事，包含了太多人。從憤世嫉俗，到平和諧喜樂，這是一個簡單的過程。我們要相信，總有這么一種可能，可以讓略帶遺憾的生活變得稍稍完美一點。

他身邊的人，和他說話的，可能都只是因為太淡了，我常常一邊聽一邊忘，等話說完了，我根本不記得他們到底說了些什么，太瑣碎了，就如生活。我試著將每個情節串聯，認真的看著這些平凡人物的故事，忽然覺得每個人的生活都有自己的故事,，都有自己內心的煩惱，可是他們卻依然用最大的熱情去擁抱他們，其實活著，并不需要那么多的理性與是非分明。我們可以迷糊，但是還要記得要過得再幸福一點。

曾經是英勇無敵隨時會犧牲性命的迅雷小組隊員的勞馬，后來受傷回歸成為守本分的警察，可是他的妻子早就離開，只能在喝醉的時候提及，只能放在心臟深處安靜想念；還有大大，小小年紀的女孩，有著美好的面容，偶爾顯得任性調皮對世界滿不在乎，可是那顆過早懂事的心，在某些時刻顯得太過善良；還有那個愛著屬于別人的水蛙，一夫一妻制，當然也有它受追捧的理由，但是偶爾也有人，讓我們覺得其實除了愛與守護，其它都沒那么重要；還有那個心懷夢想不放棄的老人家茂叔，這是一位熱愛音樂的老頭，即使再老，自己對夢想堅持也依舊是義無反顧。看著這樣一個倔強老頭，忽然讓人有一種莫名的鼓舞。

再說說影片開頭的那個沒有講完的故事，當影片中突然想起那熟悉的日語旁白時，我還不明白這兩個人是為何分開，后來又是如何結束，只知道在1945年左右，一位大洋彼岸的男教師給一位在寶島臺灣的戀人寫的情書。

劇情安排得太妙，后來才發現這不是一個內心失落的男人蒼老后的尋找，而是兩人大洋相隔，各自生活，直至一人死亡，這些信才輾轉落到另一人手上。我總以為當信到那個女人手中時，那將會是一場怎樣的悲涼與緬懷。可是導演沒有安排這一幕，只是讓阿嘉將信悄悄地放在白發蒼蒼的女人身后，看不到她的任何表情。

夕陽晚照，夜幕來臨，當當這個晚年孤獨的女人在暗淡下來的天色中準備回屋的時候，她轉身看到了凳子上那個盒子，看到自己年輕時候的照片，最后抽出信來……我們看不到她的表情，更聽不到她的內心。再一轉，你看到的是年輕的她，如何一意孤行站在碼頭，如何在人群中焦急地尋找自己心愛的男人，可是只一眼，她看到躲藏中的男人，眼神靜寂。

這一幕對于兩個人可能都是一種痛吧，我們永遠也不必指望他們幾十年見面之后還能執手相看淚眼，告別的人，再偉大的愛情，當時間風干了憂傷，最后都會變成無關緊要的兩個人。 真正的愛，我希望是不要在暮年的夕陽中讀到你的信，聽你如何訴說你當年不是拋棄我而是舍不得我。我們要的只有現在，全部的現在。

情可以書，思可以念，而最愛的就是那最簡單的一句話—— “留下來，或者我跟你走······”　　

因為對于愛情，我怕老去，更怕失去。