——在英國牛津大學阿什莫林博物館的探索與發現之八
著名作家、畫家木心說：“藝術本來也只是一個夢，不過比權勢的夢、財富的夢、情欲的夢，更美一些，更持久一些，藝術，是個最好的夢。”
阿什莫林博物館收藏了三萬多件歐洲油畫、版畫與素描，包括大量達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、倫勃朗等古典大師的傳世佳作。這些藝術品都集中陳列在第二層樓和第三層樓的展廳。在阿什莫林博物館探索與發現的高潮也在這里。現在，上樓前往第二層樓，從42號畫廊開啟這場夢之旅吧！
42號展廳，十四和十五世紀的意大利藝術
直到大約1500年，真實的黃金才廣泛用于圖片中。 它在宗教藝術中喚起了天堂般的榮耀，并在敘事場景中添加了醒目的裝飾。
在富裕的家庭里，圣母和圣嬰的虔誠畫像很常見。有時將它們與其他圖像聯系在一起，制成小型便攜式作品。帶有繪畫或雕刻裝飾的大儲藏箱是在婚禮時委托制作的。從歷史或文學作品中描繪的故事在兒童教育中起著重要的作用。
這里的許多畫作都是較大作品的片段，例如祭壇的作品，由于意大利的政治動蕩，這些作品從1790年代開始被出售。 祭壇下半部分的敘事場景受到收藏家的歡迎。
43號展廳，意大利文藝復興時期的藝術
“文藝復興”意味著重生。這個詞用來描述從十五世紀到十六世紀晚期歐洲對古代藝術、建筑和文學重新燃起的興趣。
在意大利，藝術家們研究自然世界和古典歷史。佛羅倫薩、威尼斯和羅馬是藝術生產和創新的主要中心。（下圖）亞歷山德羅·阿洛里(Alessandro Allori)的《一個年輕人的肖像》(The Portrait of a young Man)提醒我們，富有的人會讓自己置身于受古典藝術啟發的精美物件之中～
該畫廊以W.T.H. Fox-Strangways(1795-1865)議員的名字命名，1850年，他向大學展出了烏切洛《在森林里的魔法狩獵》和其他許多繪畫作品。
（下圖）保羅·迪·多諾，人稱烏切洛(1397- 1475)，《森林狩獵》，蛋彩畫和油畫，鑲板上有少許金。Fox-Strangways禮物，1850。
烏切洛在他的一生中是一位著名的透視和自然畫家。這幅夜景畫于1470年左右，結構精巧。動物和人像連貫地退到畫面中央的一個消失點。明亮的顏色創造出馬賽克般的表面圖案。
打獵，一種貴族式的消遣，可以作為一種愛的象征和對所愛之人的追求。馬具上裝飾著月牙，象征著狩獵女神戴安娜。這幅畫本來是要放在與眼睛平齊的位置上看的，可能是放在房間的鑲板中的。
阿什莫林博物館的亮點展品之19，《在森林中狩獵》～
保羅·烏切洛（Paolo Uccello）大約1470年在意大利畫了這張畫。 他以繪畫自然風景而聞名，并以透視視角使他的照片看起來真實。
仔細觀察——
這幅圖里的所有東西都是從中央一個叫做消失點的地方出來的。這幅畫還有一些有趣的地方。 您認為人們在夜間或白天打獵嗎？
提香(? 1485/90—1576)《賈科莫·多里亞（Giacomo Doria）》，布面油畫～
2000年，為了紀念弗朗西斯·哈斯卡爾教授，在遺產彩票基金、藝術基金、阿什莫爾的朋友和年輕朋友以及其他捐贈者的幫助下購買的。
提香在十六世紀三十年代早期為賈科莫·多利亞描繪了一幅敏銳而敏感的肖像。多利亞是一位熱那亞貴族和商人，同時也是一位外交家。他與哈布斯堡王朝有聯系，他的兩個兒子成為了熱那亞的總督。
昂貴的黑色服裝和深色背景使畫像顯得拘束甚至嚴峻。宏偉的大理石柱子代表著剛毅和尊嚴等品質。這也暗示了多利亞的財富和輝煌。
丹尼爾·達·沃爾泰拉(1509 - 1566)《米開朗基羅·布奧納羅蒂的頭像》～
佛羅倫薩，1560—1566年，青銅。威廉·伍德伯恩提供，1845年。
這是這位藝術家最真實的晚期肖像。這幅青銅肖像是在米開朗基羅1564年去世前不久由他的追隨者達尼埃爾·達·沃爾泰拉(Daniele da Volterra)創作的（上圖）。
來到44號展廳，歐洲藝術，找到威廉·多布森（William Dobson）的集體照（下圖）。
這幅肖像畫顯示了三個人坐在一張桌子旁。 他們像Ashmole一樣是保皇黨，并想表明他們對查爾斯一世的忠誠。在左邊是國王的侄子魯珀特親王，手握紙卷。 一只大棕狗坐在他的腳下。 在中間，一個男人把帽子蘸到一杯紅酒里。 在右邊，另一個男人坐著拿著一瓶酒。據說魯帕特王子把卷軸送給了查爾斯一世，因為國王對他輸掉一場戰爭很生氣。他留下空白以表明他是無辜的，國王原諒了他。
阿什莫林博物館的亮點展品之20
威廉·多布森(1611-1646)《魯珀特王子、威廉·萊格上校和約翰·羅素上校的肖像》(1645年)～
布面油畫。來自理查德和帕特里夏，男爵和男爵夫人桑蒂斯的收藏。被英國政府接受并分配給阿什莫爾博物館，2017年。
多布森在內戰期間在牛津繪制了這幅戲劇性的群像。它是為了紀念魯珀特王子和他的兩個親密助手的忠誠和榮譽，他們在1645年9月保皇黨在布里斯托爾慘敗后被指控叛國。這幅畫像由約翰·羅素委托繪制，富有象征意義，他坐在畫的右邊，手里拿著一個酒瓶。魯珀特，查理一世的侄子，站在左邊，手里拿著一張空白的卷軸，暗示著他最近將與國王和解。站在中間的人可能是牛津州長威廉?萊格(William Legge)，他把自己的帽徽蘸到一杯酒里，讓人想起了坐在椅子上的人的榮譽上的污點。
展廳44，歐洲藝術收藏與展示
這個畫廊使人聯想到意大利宮殿或英國鄉村別墅中豐富的歷史藝術收藏品。富麗堂皇的會客室里陳列著大理石和青銅雕塑、精美的家具、古代繪畫大師的作品和氣勢恢宏的肖像畫。這些昂貴而美麗的財產表明了貴族或富裕家庭的聲望和世故。
在十八世紀和十九世紀，大量的藝術品被進口到英國。去歐洲(尤其是意大利)旅行的英國人對貴族藝術收藏品的富麗堂皇印象深刻。他們開始以同樣輝煌的方式收集和展示。
該畫廊以約翰·弗朗西斯·馬勒特的名字命名，他在1947年留下了自己的陶瓷、微雕、家具、鐘表、銀器和琺瑯器收藏品。
邁克爾·瑞斯布拉克(1695-1770)《約翰·邱吉爾》，馬爾伯勒公爵一世(1650-1722)，卡拉拉大理石～
1730年由馬爾伯勒公爵夫人薩拉贈送給博德利圖書館，1926年轉至阿什莫林。
邁克爾·瑞斯布拉克出生在安特衛普，但他于1720年來到英國，并成為英國著名的雕塑家。馬爾伯勒公爵是英國的一位軍事英雄，因其在布倫海姆戰役中戰勝法國人而聞名。馬爾伯勒是羅馬皇帝。
約書亞·雷諾茲爵士(1723-1792)《喬治.哈科特伯爵二世，他的妻子伊麗莎白和弟弟威勒姆》，布面油畫～
被英國政府接受以代替遺產稅，并分配給阿什莫林博物館，2010年。
喬治·西蒙·哈科特(1736-1809)在1777年繼承了哈科特伯爵的爵位。1765年，他與表妹伊麗莎白·弗農結婚。
這幅非凡的國家肖像畫于1780年至1781年，畫中這對夫婦穿著加冕禮袍，戴著加冕冠。第三個人是哈科特勛爵的弟弟威廉，他似乎是在這幅畫的最后階段才畫上的。他是第十六輕龍騎兵的上校，穿著國王喬治三世副官的制服。
這幅畫像掛在努勒哈姆·柯特內(Nuneham Courtenay)家族的餐廳里，俯瞰著牛津以南幾英里處的泰晤士河。
克勞德·約瑟夫·韋爾內Claude-Joseph Vernet（1714-1789年）《海岸風光(La nuit)》，布面油畫～
A.戈弗雷·古奇通過藝術基金遺贈，1967年。
這幅夜間海景圖讓人想起那不勒斯附近的巖石海岸。韋爾內可能在羅馬為一位英國游客畫了這幅畫，作為一天“四次繪畫”的一部分。在代表早晨、中午、晚上和夜晚的對比場景中，Vernet將理想的景色與仔細觀察的燈光和天氣條件結合起來。
同樣的場景也出現在一組為后來的米爾敦勛爵(Lord Milltown)——約瑟夫?利森(Joseph Leeson)——于1750年繪制的橢圓形《泰晤士報》(Times of Day)中。它們被陳列在他位于愛爾蘭羅斯伯勒故居(Russborough House)的客廳里，在華麗的灰泥墻上掛著。
保羅·德·馬特斯(1662-1728)《大力神的選擇》，布面油畫～
1712年在那不勒斯簽名和日期：Paolo De Mathei f. 1712/ Napoli
英雄赫拉克勒斯不得不做出一個道德上的選擇，美德的形象指向一條崎嶇的上坡路，快樂的誘惑是顯而易見的。哲學家安東尼·阿什利-庫珀（沙夫茨伯里第三伯爵，1671-1713）于1711年委托那不勒斯的保羅·德·馬特斯繪制了這幅畫。
沙夫茨伯里給了藝術家詳細的說明。很明顯，大力神會選擇美德，但必須經過一番斗爭。這幅畫的原始框架可能很簡單，與主題的明確道德信息相一致。現在的英國框架雕刻豐富，細節富有想象力，可以追溯到1750年左右。
托馬斯·庚斯博羅(1727 - 1788)《喬治·德拉蒙德》，布面油畫～
喬治·德拉蒙德(1758-1789)是斯坦摩爾的約翰·德拉蒙德的兒子，也是德拉蒙德銀行創始人的孫子。他于1779年11月30日與托馬斯·哈利閣下的長女、繼承人瑪莎結婚。
這幅肖像畫可能是為哈雷的新房子委托的，赫里福德郡的伯靈頓大廳(現在歸國家信托基金所有)。
44號畫廊還擺放著一架柯克曼大鍵琴（上圖），阿什莫林博物館每個月的一個周四下午都安排有一場大鍵琴音樂會，就在44號畫廊的這架大鍵琴上。3月5日星期四下午2—3：30就聽了一場，由阿恩. 理查茲彈奏柯克曼大鍵琴，其中有一首是莫扎特《小星星變奏曲》～莫扎特《小星星變奏曲》
第一次在博物館聽音樂會！在十八世紀的柯克曼大鍵琴上彈奏當時的古典樂曲，聽來仿佛穿越時空。
談到大鍵琴這里科普一下，大鍵琴（Harpsichord）又稱羽管鍵琴，羽管鍵琴的歷史可追溯到十四世紀英、法和西班牙的一種撥弦鍵琴。在形制上與現代的三角鋼琴相似，但琴弦是用羽管撥奏而不是用琴槌敲擊。在巴洛克時期，羽管鍵琴作為獨奏樂器和伴奏、合奏樂器都很流行。其聲音明亮、清澈，具有金屬的光澤，但音量單薄，對指觸的力度變化反應甚微，音響的強弱對比較差，十九世紀初，逐漸被鋼琴所替代。
45號展廳，荷蘭和佛蘭德藝術
荷蘭的藝術
這個房間里的繪畫和陶瓷作品都是大約1600-1700年在荷蘭創作的，這個地區大致覆蓋了今天的比利時和荷蘭，以及盧森堡、法國北部和德國西部的部分地區。
自1482年以來，新教的北方各省聯合起來，成為哈布斯堡王朝統治下的17個省份，反抗天主教西班牙人實施的宗教迫害。這場沖突最終導致了1581年一個獨立的荷蘭共和國的建立，而南部省份仍然是天主教。然而，長期的獨立戰爭直到1648年才正式結束。
在荷蘭南部——通常被稱為佛蘭德斯——藝術主要是由天主教會以及像安特衛普這樣的貿易中心的富有的佛蘭德公民委托的。這些作品從描繪耶穌受難的大型祭壇到描繪農民家庭場景的小場景，不一而足。
新教不鼓勵宗教意象，因此荷蘭北部的藝術家——以阿姆斯特丹為其最大的城市——發展了更世俗的藝術形式：肖像畫、風景畫、海景畫、靜物畫、對日常生活的描繪，以及來自《舊約》而非《新約》的敘事場景。
赫布蘭德·范德·埃克豪特（Gerbrand van den Eeckhout，1621-1674年），《哈拿將嬰兒撒母耳交給以利》，大約在1660-1663，布面油畫～
喬治·利昂爵士提供，1945年。
埃克豪特是倫勃朗(1606-1669)的學生，他在選擇圣經題材、廣泛的繪畫風格和東方服飾的使用上顯然受到了這位偉大的荷蘭大師的影響。
嬰兒撒母耳在圣殿里被交給大祭司以利。當孩子向觀眾展示蘋果的時候，他的父母，漢娜和埃爾卡納，帶來了一瓶酒和一碗有蓋的面粉作為禮物。
這位荷蘭畫家，擅長歷史宗教題材有現實與幻境結合的舞臺效果，遵循其師倫勃朗（第7期）的明暗對比、敘事情景。
The Infant Samuel brought by Hanna to Eli哈拿將嬰兒撒母耳交給以利。
賞析：取材自《圣經·撒母耳記》，撒母耳的母親晚來得子，按照她求子禱告誓言，斷奶之后的撒母耳被帶到神殿交給祭司以利，終身侍奉神。后來撒母耳成為以色列最后一位士師，立國后的第一位先知，是圣經中極少的沒有記載任何罪行的人之一。
交接的一幕，聚光落在小孩身上，對人物著裝、肢體、肖像般表情有細致描繪之外，也真實再現了木椅、金屬容器、天鵝絨臺布等靜物。（上圖）
阿倫特·德·蓋爾德(1645-1727)《以斯帖和猶太人末底改》，約1675-85，布面油畫～
這幅畫是倫勃朗1658年的作品。從私人收藏借來的，2006年。
德·蓋爾德是倫勃朗的最后一個學生，他既能繼承他的大師博大的繪畫風格，同時又能使用纖細流暢的筆觸。他最喜歡的舊約主題之一是王后以斯帖，她挫敗了波斯國王的首席大臣，她的丈夫亞哈隨魯，試圖消滅所有猶太人的企圖。然后她說服她的丈夫允許猶太人屠殺他們的敵人。
此處顯示以斯帖和她的堂兄末底改 在寫一封信，鼓勵猶太人通過每年一次的普林節慶祝活動來紀念他們的救贖（上圖）。
胡桃木扶手椅，帶鏤空花灑，約1740年～
1961年由弗朗西斯·奧本海默爵士遺贈給荷蘭人。
十八世紀荷蘭家具的設計受到了英國的影響。這把椅子的花鼓和座椅的形狀讓人想起十八世紀早期的英國椅子，但是上面的花卉雕刻和鑲嵌木紋的設計絕對是荷蘭風格。
庭院櫥柜，英國，約1606年～
橡木，胡桃木和梧桐樹，冬青，黑檀木和沼澤橡木鑲嵌。伊麗莎白·馬萊特小姐提供，1961年。
陶罐和啤酒杯（上圖），德國(韋斯特瓦爾德和雷倫)，大約1600年到1720年。
鹽釉石器，有切割，蓋章和應用的模制裝飾，石器坐騎。
弗朗西斯·奧本海默爵士的禮物，1940年。
在十六、十七和十八世紀，德國制造了大量的陶罐、啤酒杯和其他容器，出口到整個北歐和東歐。在荷蘭黃金時代的靜物和室內場景中經常描繪出德國的石器。 年輕的大衛·特尼爾斯（David Teniers）在他的畫作《釀酒廠中有一個老人賣杜松子酒》中，右邊的墻上掛著一個韋斯特瓦爾德大酒壺。
亨德里克·特爾·布魯根(1588-1629)《一個吹風笛的人》，1624年，布面油畫～
1944年購買。
年輕的藝術家布魯根曾到羅馬旅行，在那里他深受意大利藝術家卡拉瓦喬使用戲劇性光的影響，以及他描繪普通人而不是理想化的模特的做法。這位音樂家的半身像是十六世紀二十年代特爾·布魯根回到家鄉烏得勒支后的代表作。特爾.布魯根高度寫實的風格可以從風笛的細節渲染中看出，也可以從這個年輕人簡單的服裝和飾有徽章的貝雷帽中看出。
引人注目的三十天日歷時鐘，十七世紀晚期，約翰·尼布～
1956年由W.E.克拉克準將遺贈。
最早的長箱鐘出現在1670年代的倫敦。大箱子里裝著鐘擺和砝碼。起初，這些蛇在繞線之間要跑30個小時，但很快就跑了8天，或者像這個鐘一樣，30天。約翰·尼布(1650-1722)和他的兄弟約瑟夫·尼布都是十七世紀牛津的鐘表匠。1670年左右，約瑟夫移居倫敦，留下約翰管理牛津的生意。約翰·尼布是一位富有且受人尊敬的人物，他于1698年和1710年兩次當選牛津市長。雖然沒有他哥哥出名，但他制作了許多優秀的鐘表，包括這個長盒子，它可以追溯到1690年左右。
信息太多了，總結一下，這篇文章主要介紹了——
42號展廳，十四和十五世紀的意大利藝術。圣母和圣嬰畫像很常見，展品多為大幅畫作的片段。
43號展廳，意大利文藝復興時期的藝術。十五到十六世紀晚期，歐洲對古代藝術、建筑和文學重新燃起了興趣。富有的人會讓自己置身于受古典藝術啟發的精美物件中。
這個展廳有一幅亮點展品之19，《在森林中狩獵》。
44號展廳，歐洲藝術收藏與展示。在十八和十九世紀，去歐洲（尤其是意大利）旅行的英國人大量購買、收藏和展示藝術品：大理石和青銅雕塑、精美的家具、古代繪畫大師的作品和氣勢恢宏的肖像畫。
這里還展示了一架十八世紀的柯克曼羽管鍵琴，每個月都在這里舉辦一場免費的羽管鍵琴音樂會。
這個展廳有一幅亮點展品之20，《魯珀特王子、威廉. 萊格上校和約翰.羅素上校的肖像》。
45號展廳，荷蘭和弗蘭德藝術。展示的繪畫和陶瓷作品大都在1600-1700年間在荷蘭創作。
在荷蘭南部（通常被稱為佛蘭德斯），藝術主要由天主教會以及像安特衛普這樣的貿易中心的富有的佛蘭德公民委托的，作品從描繪耶穌受難的大型祭壇到農民家庭場景的小場景等。
在荷蘭北部（新教）的藝術家，以阿姆斯特丹為其最大的城市，發展了更世俗的藝術形式：肖像畫、風景畫、海景畫、靜物畫、對日常生活的描繪，以及來自《舊約》而非《新約》的敘事場景。
以下圖畫來自43號展廳，意大利文藝復興時期的藝術～
