每日文旅觀察

本周，“超級網紅”故宮又一次登頂熱門話題，從“故宮將首開夜場迎上元之夜”“紫禁城元宵燈會”的吸睛式宣傳到“門票預約堪比春運”“土味燈光秀”讓網友對活動質量的褒貶不一，再到引發自媒體大V、行業專家參與討論的“故宮開發利用的邊界”，對故宮是捧殺還是棒殺，一時間，一系列燙口的話題讓我們不禁思考，對于故宮而言，已經不僅僅是一座博物院，作為“世界上最大規模的古代宮殿建筑群、世界上收藏中國文化藏品最多的寶庫、全世界參觀人數最多的博物館”，故宮頂著歷史光環閃耀了600年走到當下，當故宮變得可親，可近時，文物保護與文化創新的沖突正在悄然醞釀著。

歷史的擺件

不可否認，故宮作為皇家文化代表，壟斷式流量，無可匹敵。2016年底，故宮公布館藏數量為1862690件（套），館長單霽翔稱“文物從來不是塵封的古董。要讓故宮充分發揮博物館的價值。”于是，文物也開始“逆齡”生長，文物文創成為新時代博物館創新的衍生品，并為寂寞已久的博物館帶來了巨大的經濟效益和社會效益。

從文創產品“故宮淘寶”到紀錄片《我在故宮修文物》，綜藝節目《國家寶藏》，《上心了，故宮》讓博物館名聲大噪的不僅是價值連城、巧奪天工的“稀世珍寶”，更是這些文物如何從歷史的擺件成為生活的代言。故宮文創品類從朝珠耳機、膠帶、書簽、行李牌、雨傘等“小玩意”拓展到服飾、珠寶、美妝等多個領域，融入當下人生活場景。

顯然，故宮文創自成一派，于此同時也帶動了中國各地博物館的文創之風。不過值得思考的是，對于以傳承傳統文化為責任的文物文創，再創作的尺度依據什么測量，是否需要建立行業標準，以及遵循的規則又是什么？這些問題需要故宮作為“龍頭”有所作為。既然是文創產品也應當符合商品價值的一般規律，滿足不同消費者需求，既要有適合普通大眾所需的生活小玩意，也需要有追求高端品位的精致工藝品。供給的基礎是創意審美的底線，無論是趣味化還是高雅范，自內而外新生的力量才是藝術表達的本真訴求和創新方式。

賣萌的藝術?

從“雍正賣萌圖”開始，故宮的文物有了“深入民間”的溫度和“與民同樂”的態度，李清照的剪刀手、抖音記錄的博物館奇妙夜等創新傳播方式賦予了文物生動表情，故宮持續的“花式賣萌大法”成為年輕人熱衷的流行表達。

故宮數字化的渠道拓展讓人們對文物的認知從歷史遺跡到文化認同。端門數字博物館搭建了一個沉浸式虛擬環境，利用虛擬現實等技術得以讓公眾更加直觀、全面、真實的感受歷史，甚至是獲得一種“穿越”體驗。有了“技術加持”，博物館同行們紛紛推出創新交互產品“文物會說話”“私人語音導游”“AR掃描原貌”。“文物+科技”聯手奉獻了這場“有聲有色”的文化盛宴。

在傳播過程中，故宮博物院先后上線了多款App，通過游戲、視頻、創意動畫等形式多角度，重內容對文物文創資源價值實現創新傳播。故宮的一次次“賣萌”以有趣的形式引發公眾對文物的探索以及對傳統文化的求知欲望，同時也讓文物承載的文化內涵得以傳承和發展。

當沉默的文物變得熱鬧起來，獲得了前所未有的社會關注。是以突破傳統保護的方式達到展示價值和傳播需求，還是以更安全愛惜羽毛般保存彌足珍貴的文化遺產。如果說對文物創新使一種對歷史文化的現代創造，那么，文化順應時代趨勢被創造和利用應當更加自信。

開放的底線

無論是物質文化遺產還是非物質文化遺產，遺產活化是一條被認可實現文化價值生命力的有效途徑。然而對于傳統文化的傳承和呈現，開放的底線卻難以衡量，對于故宮而言，關乎的是歷史，是標志，“過去”的姿態固然重要，但現在以及未來更值得思考，相對于熱鬧的市場，追捧的消費者，帶來了傳統文化的新生，也讓以博物館為代表的文物保護陷入盲目發展態勢，文創商品的復制雷同，傳播方式的低俗獻媚，都會喪失文化傳承的根本需求。

相比于熱度，文物資源的開發需要“保護和利用”冷思考，用受眾喜歡的藝術方式，表達文化審美內涵，滿足商業價值是文化創意的實現結果，但真正的目的是文化的可持續發展，這將是文化遺產再創造的最終意義。