在愛迪生發明有聲電影之前，電影是純粹的視覺藝術。可以說，從電影被發明的那一刻起，攝影，就是電影不可分割的一部分。 攝影，給人帶來的最直觀的感受就是畫面的美感。這涉及到構圖、色彩、鏡頭。這里不討論構圖和色彩，單純討論如何去分析影片的鏡頭。 在對一部電影的鏡頭進行分析之前，我們需要先熟悉一些電影的基本鏡頭語言，包括景別、拍攝的角度，鏡頭的節數量、鏡頭的運動和蒙太奇。 1景別，就是拍攝時攝影的主體——一般是人物——在畫面中所占的比例大小。一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。以被攝對象為人物來舉例：遠景能夠完整呈現人物和周圍的環境；全景則只需要完整呈現人物；中景一般是人物的膝部以上；近景涵蓋人物的胸部往上；特寫是人物的肩部往上。畫面中包含的內容越多，景別就越大，反之，景別就越小。 這些不需要記住，只需要知道它們在運用時的差別就行了。 大的景別，一般用來表現人物和環境的關系，多個人物之間的關系，和人物的動作。景別越小，越能表現人物的表情，細微的動作，甚至眼神。一般導演通過環境來表現人物的外在，通過細微的動作和面部來表現人物的內心。 2角度。拍攝的角度分為仰拍，俯拍和平視，對應的是人眼的高度。 一般用仰拍表現被攝對象的高大，俯拍表現整個環境或人物的壓抑，平視則是我們最熟悉的觀看角度，是最常用的拍攝角度，起到平實記錄和增加人物親切感的作用。同樣一個人，我們從下面仰拍，他就會顯得高大。比如在超人系列電影中， 每次超人出場，幾乎都是仰拍。 平視是最平實的拍攝角度，能最真實地呈現被攝對象。大多數愛情片和喜劇都是通過平視的角度拍攝。 從稍微高過人物頭頂的高度俯拍，就會給人一種人物不夠真誠，甚至兇惡的感覺。《蝙蝠俠之暗夜騎士》中，多次在拍攝小丑的面部特寫時，就是用俯拍來襯托他的兇惡。 同理，不同的角度也可以表示人物不同的情緒。 當人物特別緊張時，從高處拍攝能增加人物的緊張情緒。 而人物很開心，或在所處的環境中較為自如時，平視能真實呈現這種情況。 當人物表達自己的崇高理想時，仰拍能烘托其激昂的情緒。 從更高的距離拍攝，能完整呈現人物所處的環境。比如速度與激情系列電影中，在所有涉及到多車追逐的戲份中，都有高處航拍的鏡頭。這樣的拍攝方式能完整呈現前后車輛的關系和道路的交通情況，直觀明了。 3鏡頭的數量決定了影片的節奏。在相同的時間內，鏡頭的數量越多，影片的節奏就越快，越讓觀眾覺得影片充滿了激情。盧米埃爾兄弟于1895拍攝的《火車進站》全片只有一個鏡頭。經過一百多年的發展，如今一部電影的鏡頭數動輒幾千甚至上萬。 在我們觀看電影時，每當一個全新的畫面出現在銀幕上，我們的眼睛只需要大概兩秒就能吸收畫面里的所有信息。兩秒之后，畫面帶給觀眾的新鮮感就會消失，這時就要靠演員的表演來吸引觀眾的注意力。如果演員的表演不過硬，觀眾就會感覺乏味。大多數電視劇都會給人這樣的感覺，就是這個原因。 而在動作電影中，鏡頭則相對較短。比如很多追車戲份，一分鐘可能有一百多個鏡頭，平均每個鏡頭不到一秒。如《黑客帝國2》中的崔妮蒂和墨菲斯逃離敵人追逐時，頭一分鐘就有近六十個鏡頭。這一分鐘還是整場追逐戲中節奏最緩慢的一分鐘。 在一些著重表現人物情感的電影中，鏡頭則較長，一分鐘只有幾個鏡頭。《鋼琴家》的結尾，主人公歷經磨難重新坐在鋼琴前彈奏時，一分鐘自由十個鏡頭。 4鏡頭的運動。就是指攝影機在拍攝時的移動。多是為了在特定的場景中完成拍攝需要而設計的，包括推、拉、搖、移等。 根據人物的運動狀態，分為人物靜止時的運動鏡頭，人物運動時的運動鏡頭。 如果人物和攝影機都處于運動中，但是人物和攝影機處于相對靜止的狀態，則多是用來平實記錄人物的運動，屬于運動鏡頭中較為簡單的一種。 當攝影機和人物處于相對運動時，就涉及到景別的變化，其強調的內容便是借由景別的變化來實現的。如從全景變成了近景，則是從展現人物的外部動作變為強調人物的內心。比如人物進入一個會場走向主席臺，鏡頭先呈現了會場的環境，接著跟著人物運動，并慢慢把景別縮小到人物的面部，如此就凸顯了人物的情緒是緊張還是自信。反之，當人物進入會場，鏡頭從人物的面部慢慢拉開，一直到全景，這樣會讓觀眾了解人物所處的環境，從而體會人物的感受。 5蒙太奇。把不同的鏡頭組接在一起，產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。這就是蒙太奇。簡單講，比如春夏秋冬四個單獨的鏡頭，連在一起就是四季變化。《少林寺》中四個李連杰在春夏秋冬的武場練武的鏡頭，連在一起就表達了人物的武藝日漸精進。這是最簡單的。 再比如一個男人凝視的鏡頭，之后剪接一個嬰兒痛苦的畫面，那觀眾就會覺得這個男人充滿了同情。同樣這個凝視的鏡頭，之后剪接的是他喜歡的女人和別人逛街，那觀眾就會覺得這個男人的神情中充滿了憤怒和無奈。 蒙太奇最早的意思是剪輯，后來才逐漸發展成了一種電影中鏡頭組合的理論。 以上，就是攝影的一些基本法則。不管是3D還是4K Imax ，這些基本法則是不會變的。 在分析一部電影的攝影時，除了畫面的美感之外，還要注意那些不合常理的表現方法。比如在人物情緒崩潰時，導演選擇從遠處拍攝，這可能是導演有意疏遠觀眾對人物的同情，或者是當時的環境能襯托演員的心情。《處女泉》中，男主人公在發現自己女兒的尸體后仰天哭訴，鏡頭沒有從高處俯拍，而是在演員后背給了一個全景，我覺得導演由此表達了對上帝的看法，對人的悲憫。 個人認為，能把影片的故事講述得圓潤流暢，那這就是二流的導演。在講好故事的基礎上，還能在影片中用非文本的方式隱藏一些信息，或是表達自己的價值取向，才算是一流的導演。二流導演靠的是技巧，一流的導演，靠思想。 不管是看一部電影，還是別的藝術作品，都是為了能感受其中的美，窺視創作者的思想，最終，讓它們參與塑造我們的人生。

小組號：029