來說說這個貨，沙贊，來自電影《雷霆沙贊！》。
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這位有著奇怪名字的大塊頭，大眾是相對比較陌生的。其實之前我也不太了解，但對圍繞該角色的淵源和八卦，還是比較感興趣的，所以還是要簡單跟大家分享一下，算是一個預熱吧。
因為前一陣該片媒體口碑出爐，被盛贊“《海王》之后又一部大勝利電影”“彩蛋密布”像是“為DC注入新的活力”。爛番茄93分，創下“DC電影宇宙”（DCEU）最高評分。
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話，都是撿好聽的說，咱也也不能光聽客套，具體電影水準如何還得眼見為實。前不久看了該片的片段，對電影的整體風格也有了大致的了解。跟《雷霆沙贊！》預告片中呈現的類似，電影是非常逗比的，尤其是沙贊這個角色，從一個少年突然變成一個超級英雄，才是真正“童心未泯”，也直接決定了電影的定位。
我們看慣了超級英雄電影，但這位沙贊，從定位到電影風格，真是前所未見。
正因如此，才需要讓大家提前了解一下，以免造成觀影落差，這位外表魁梧、內心兒童的角色有何與眾不同，圍繞在他身邊的故事，其實也挺有趣的。
（本文不是影評，而是映前預熱，有關電影評述，電影公映之后在做論斷！）
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兩個“隊長”：Captain Marvel的奇幻往事
先是漫威的《驚奇隊長》，然后就是DC的《雷霆沙贊！》，兩部電影相隔一個月公映，不知道是不是巧合，但美漫粉絲們一定會對二者的隔空對壘興奮無比。
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這事還有從當年沙贊與DC的恩怨說起。最早沙贊的名字就叫做“神奇隊長”（Captain Marvel），而且這個家伙也不是DC角色。
上世紀30年代末期，DC漫畫公司前身——國家漫畫出版公司（1967年才更換為如今的DC，但為了方便理解，如下都用DC代替），推出了世界上第一位超級英雄——超人，一經亮相便風靡大地，超級英雄成為美漫的主流，美國就此迎來了漫畫的黃金時代。
大超駕到，帶了一波節奏，肯定也有“跟風”的。當時一家”福西特漫畫公司（Fawcett Comics）”，就打算開發自己的超級英雄，就是神奇隊長（Captain Marvelous，簡化為Captain Marvel），比利·巴特森。
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盡管畫家C·C·貝克和編劇比爾·帕克一再否認神奇隊長是在模仿超人，并且他們還舉出了這個角色的形象是參考了當時好萊塢喜劇演員弗萊德·麥克莫瑞（《飛天老爺車》）的形象。
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但明眼人一眼就能看出，雖然他們出身不同(一個是外星人，一個是被魔法賦予神力的凡人)，但神奇隊長和超人的外形實在太相似了，就連其反派西瓦納博士，也是與超人的死對頭萊克斯盧瑟差不多。
起初，如日中天的DC根本沒把這個“中二山寨超人”放在眼里，但沒想到的是人家一飛沖天。隨后幾年，神奇隊長的漫畫銷量一度超過超人，也成為20世紀40年代最受歡迎的超級英雄。而且1941年該角色還被拍成了電影《《神奇隊長歷險記》（Adventures of Captain Marvel），這可是歷史上第一位擁有真人電影的美漫英雄。（有意思的是，電影版主演并沒有找參考對象弗萊德·麥克莫瑞，而是選擇了西部片明星湯姆·泰勒）
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這下DC可真的坐不住了，就在同年，國家漫畫（DC）一紙訴訟，將福西特告上法院，內容就是神奇隊長盜版了他們原創的超人形象。結果這場官司倒是真“夠本”，一直打了13年，直到1953年雙方都各執一詞，還沒有定論。最終還是福西特做出讓步，賠償40萬美元給DC做庭外和解。
DC在等到了最終的勝利，平心而論是福西特撐不下去了。因為在50年代，在冷戰和麥卡錫主義的英雄之下，美漫遭遇寒冬，漫畫出版量大幅縮水，諸如福西特這樣小公司最終還是停止了漫畫出版。但誰能想到，最終搭救神奇隊長的還是昔日對簿公堂的DC，當年的官司演變成一樁聯姻買賣，1972年DC得到了該角色的版權，神奇隊長帶領其家族成為，正式加盟DC漫畫。
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但這個時候DC為這個大家伙的名字犯了愁，因為在休刊期間，神奇隊長的本名Captain Marvel，這個商標已經被隔壁漫威搶注了，就是如今我們熟悉的驚奇隊長。
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“神奇隊長“和“驚奇隊長”，中文翻譯賦予了二者不同的名字以示區分，但二位的英文名可都是Captain Marvel。
漫威的驚奇隊長創立于上世紀60年代，并率先注冊了“Captain Marvel”的漫畫書商標，此舉確保了漫威漫畫公司對“Captain Marvel”這個名字的專用權。DC這邊干瞪眼，只能將神奇隊長的漫畫標題改為了《沙贊！》。
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值得一提的是，漫威只是對Captain Marvel的漫畫書商標，所以DC的漫畫書名字改成了“沙贊”，但“神奇隊長Captain Marvel”這個稱號，一直沿用的2011年，也就是說，“神奇隊長比利巴特森”這個稱謂，一直活躍到了新世紀之后。可能是由于漫威率先開發了《驚奇隊長》的電影，DC這邊為了應對，于是DC大事件“新52”之后，“神奇隊長”正式作古，沙贊成為了比利巴特森全新代號，也就是如今我們電影中看到的。
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PS，人氣角色互相借鑒
漫威與DC，這兩家公司雖為競爭關系，單也并非如臺下粉絲這般針鋒相對的斗爭，正因為兩家公司的良性競爭關系才推動著美式漫畫文化不斷的蓬勃發展，其中一個很重要的元素在于那些不同出身不同能力的英雄人物。而且兩家公司也是互通有無，不但合作過《正義聯盟vs復仇者》，甚至二者旗下的部分英雄角色和概念設定也是互相借鑒，但從未鬧到對薄公堂的地步。
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比如DC獲得了神奇隊長的版權，漫威這邊不但有驚奇隊長（Mar-Vell），連驚奇女士（Ms. Marvel）都有。DC這邊有神奇女俠（Wonder Woman），漫威則變出一個Wonder man作為回應。
但并不是率先出品的角色就一定勝過對方借鑒的角色，在各自的發展道路上難免會產生不可預知的效果。比如漫威的死侍，借鑒了DC的喪鐘，但如今前者因其逗比的本色逐漸成為漫威英雄中相當受歡迎的角色，喪鐘發展勢頭顯然不如“盜版”（近幾年喪鐘在影視和游戲中頻頻亮相，大有迎頭趕上之勢）。
而DC旗下的貝恩，則借鑒了漫威的交叉骨，如今貝恩已經成為了蝙蝠俠最知名的反派之一，交叉骨依然是紅骷髏手下的小弟。
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沙贊：請以你的名字呼喚我
別看當年因為版權原因，比利·巴特森更名為了沙贊，但這個詞絕非憑空創造，而是一直伴隨著比利·巴特森。
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因為最初設定，沙贊，是比利在巖洞里遇到的老巫師的名號而已。就像預告片里所言：：“念我的名字，你會獲得我的力量”。巫師決定選擇比利成為他在世間維護正義的英雄，而獲得超能力只需大聲喊出巫師的名字——沙贊！
而變身之后的比利·巴特森，給自己取了一個名字叫做神奇隊長Captain Marvel。原因很簡單，一方面沙贊是巫師的名字，跟神奇隊長是兩個人；另一方面這倆字實在太拗口，預告片里比利聽到之后都忍俊不禁。否則當年福西特漫畫也不會大費周折的琢磨出一個神奇隊長的名字。
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舉例，高呼“沙贊”,類似于日漫《天空戰記》里角色變身前高呼“以摩拉薩”那樣，就是一個口號。后來，因為版權問題神奇隊長這個名字無法再用時，DC索性改變了設定，比利·巴特森在新52后，以傳授他魔法力量的巫師沙贊作為自己的超級英雄名。
“沙贊”也不是隨便起的，而是有淵源，喊出“沙贊（Shazam）！”之名的時候，主角就會瞬間被一道魔法閃電劈中，變身為一個被賦予六位神話中神靈力量的成年超級英雄。沙贊（SHAZAM）的名字就是由這六位神靈的名字首寫組成。
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S：所羅門的智慧
《圣經》中世界上最聰明的人類——所羅門王，他給了比利豐富的知識，感知，理解和洞察力，必要的時候還可以跟所羅門對話，簡直是強大的私人助理。
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H：赫拉克勒斯的力量
也就是海格力斯，神話中著名的大力士，擁有無限的力量，甚至可以移動行星，比超人還猛，所以比利不得不盡可能克制自己的力氣。
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A：阿特拉斯的耐力
古希臘神話中的泰坦巨神，他被宙斯降罪來用雙肩支撐蒼天。跟我們盤古一樣的存在，所以這位不需要睡覺吃飯，就能擁有近乎無限的耐力。
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Z：宙斯的神力
天神宙斯，最著名的招式就是放閃電。所以比利肉眼可見的絕招就是放閃電，同時閃電也可以用作治療。
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A：阿喀琉斯的勇氣
希臘神話中刀槍不入的阿喀琉斯，讓比利全身刀槍不入，免疫各種形式的物理攻擊，而且英勇樂觀。
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M：墨丘利的速度
來自羅馬神話，朱庇特的信使，速度之神。所以比利擁有難以置信的速度移動，包括高速飛行。
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可見，沙贊獲得的六位神靈的神力，幾乎將他包裝成一個完美無缺的英雄，而這也恰恰是沙贊早期在“漫畫英雄黃金時代”獲得成功的原因，因為誕生在那個時期的超人、美國隊長等英雄都是無一例外的高大全，讓人頂禮膜拜的角色，而沙贊則是其中最完美的一位。可曾想速度、力量、耐力、知識等都無限的角色，幾乎是無懈可擊啊。
而隨著沙贊被DC收購，他與超人之間的形象定位也就出現了沖突。所以沙贊這個角色在DC旗下也相應的改變了定位，就是他看起來是成人，但實際只有15歲的心智。
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PS，沙贊VS超人
作為昔日“山寨貨”，抱團之后的沙贊，如何與超人共處，自然成為粉絲關注的話題。
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然而DC的漫畫編劇們也是唯恐天下不亂，漫畫中，比利·巴特森是超人的粉絲，超人也吐槽過沙贊的造型像自己，而且雙方有過幾次正面交鋒的機會。
熟悉超人的都知道，大超最怕的就是魔法了，沙贊是魔法英雄，讓天生魔抗為負值的大超吃到苦頭。然而超人也有絕招，那就是“詭計多端”，比如有一次沙贊召喚魔法閃電攻擊超人，而大超抱起沙贊來抵擋天雷的攻擊，導致沙贊被天雷擊中后變回了比利·巴特森（沙贊的弱點之一，閃電擊中后能變身，也能還原）。在他想要再次變身之時，大超趁機封住了他的嘴。
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如此你來我往的戰斗還有不少，但終歸還是超人勝率更高一些，因為沙贊終究還是一名“童子軍”，戰斗經驗方面容易犯中二病。而且有著魔法冷卻時間（變身）。不過這些都是客觀原因，主觀原因是：
超人是DC親兒子，而沙贊是撿來的
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中二：歡樂英雄養成記
看過預告片的都知道，《雷霆沙贊！》的風格屬于那種典型的歡樂中二，這也是情理之中。
這里不得不插句題外話，就是DC電影宇宙的發展趨勢了，個人觀點，想要打造如漫威那樣的電影宇宙，最大的難點就在于整體風格的統一，這也是如今迪士尼收購福斯，X戰警回歸漫威之后，后者不惜重啟X戰警，也不讓現有的X戰警成員加入漫威宇宙，因為這樣做會破壞風格的統一性。
DC電影宇宙，打頭陣的就是兩位元老，超人與蝙蝠俠。依靠人氣角色率先拿下陣地，這樣的做法無可厚非，但還是犯了急功近利的錯誤，也是由于《黑暗騎士》的暗黑風太過于深入人心，所以第一部《超人：鋼鐵之軀》開始，這樣的暗黑風就“席卷”DC宇宙，但如此風格相對單一，不利于長線效應和多元化的英雄。
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退一步講，大家對超人與蝙蝠俠兩位元老，實在實在是太熟悉了，所以讓這二位作為電影宇宙的定調人，也是比較糾結。但可以肯定的是，從《神奇女俠》到《海王》，這些電影都獲得了成功，原因恰恰在于他們并不是觀眾熟悉的角色。因為不熟悉，所以沒什么限制，自由度更高。
所以從漫畫到電影，經歷了“二次加工”的英雄們，在大銀幕上煥發新生。《神奇女俠》和《海王》，誰也不敢說這些電影中英雄的人設還原漫畫，畢竟漫畫粉絲對于這樣的大制作電影來說，占比不算高。但凡看過漫畫的起碼會表示，這些角色不算還原漫畫，但卻抓住了角色的某一特征，并無限放大。
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所以也就有了御姐范且英姿颯爽的神奇女俠，樂天派且無所畏懼的海王。他們都代表了各自荷爾蒙的極端，當然這位沙贊也是如此，代表了單純的極端。
原著漫畫中，沙贊是個擁有熱心腸樂觀個性的聰明的年輕人。善良，樂觀，勇敢又無私。他崇拜超人，不喜歡打架，但每到關鍵時刻都會挺身而出。用一個詞形容沙贊是非常正確的，就是正義聯盟中的“童子軍”。
比如漫畫中，他問鋼骨有沒有XBOX之類玩具，鋼骨說沒有。于是，他超認真的使用魔力變出了一個乒乓球臺，然后跟鋼骨說“哥，這么無聊，咱倆打會乒乓球吧”……
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正因為他“成年人的外表，15歲心智”的特征，在新世紀沙贊登陸大銀幕時，編劇的增強了其人性化的特征，就把沙贊定位成了一個心智不成熟的少年英雄。
就像主演扎克·萊維在首映會上所言：“沙贊并不像DCEU里蝙蝠俠那樣嚴肅深沉的樣子，如果類比的話，他更像是彼得·帕克。”
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這里的彼得·帕克，就是漫威電影宇宙里那位上高中的彼得·帕克。而且沙贊（比利·巴特森）比帕克還小，差一點15歲，對應下來就是我們初中時期。
這樣年齡段的少年，成為超級英雄、拯救世界對于他們來說意味著什么？其實就是單純的“好玩”。
因為對他們而言，超能力還遠沒有到“能力越大，責任越大”的程度，拯救世界、對抗邪惡巫師對他來說就是新奇、有趣而已。所以在《雷霆沙贊！》中，我們看到比利獲得超能力之后，第一件事就是找朋友拍“抖音”，還去街頭“賣藝”，成功制止犯罪之后，還高呼“不用客氣，我就是超級英雄”。
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當然了，這也是一個成長的過程，如何從中二少年成長為有責任心的超級英雄，這需要編導們為他設定很多關卡磨練心智了，畢竟人家還擁有“所羅門的智慧”，但想來想去，電影中這個大塊頭，獲得的應該是“所羅門·格蘭迪的智慧”。
所羅門·格蘭迪：DC著名反派，怪力堪比超人的行尸走肉，設定類似漫威的浩克，但這位智商基本沒有，恐怖童謠：“所羅門·格蘭迪，星期一落地，星期二受洗，星期三娶妻，星期四染疾，星期五病重，星期六逝去，星期日入地，所羅門.格蘭迪，這一輩子走到底。
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PS，為什么DC喜歡用恐怖片導演
之前都在吐槽DC，說打算“把黑暗進行到底”了，因為開始挖恐怖片導演了，除了溫子仁之外，還有《安娜貝爾2》《關燈后》的大衛·F·桑德伯格拍了《雷霆沙贊》。
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其實不只是DC，漫威也是，《奇異博士》的導演斯科特·德瑞克森（《險惡》《驅魔警探》）、《蜘蛛俠：英雄歸來》的喬·沃茨（《隱形狗》《小丑》），還有前一陣剛剛回歸的《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片導演出身。
不要忘了老版《蜘蛛俠》的山姆·雷米。
并不是超英電影偏愛恐怖片導演，也不是他們吃香。而是能拍好恐怖片的導演，講故事能力不一定強，但在調動觀眾情緒和氛圍塑造方面，一定強。
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這一點，正是超級英雄電影所必須的。
不像懸疑片或者劇情片那樣觀眾的情緒跟著戲走，始終被牽成一條線，這種特效大片，大家情緒是呈波浪狀的，所以故事也很明顯的被分為過場戲和高潮戲。“大戲精雕細刻，過場戲能過就過”正是這類電影所必須的，很多恐怖片導演拍攝超級英雄電影，都獲得了成功，絕非浪得虛名。
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反派：另一個光頭+另一個沙贊
《雷霆沙贊！》的大反派，就是希瓦納博士，在漫畫中伴隨著沙贊的誕生而出現，是典型的“一生對手”。
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希瓦納博士原本是一名科學家，卻致力于開發黑魔法，再加上其成功人士和天才頭腦的人設，好吧，希瓦納博士跟萊克斯盧瑟真是一對好基友。
PS，在電影《正義聯盟》結尾的那個彩蛋中，包括盧瑟、喪鐘在內的反派組成了聯盟，這個聯盟叫做“末日軍團”（Legion of Doom），其中也有希瓦納博士（據說還是希瓦納博士最早創立的，后來才讓渡給盧瑟，這個是俺道聽途說，不明真相）。
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★漫畫中，希瓦納發現了黑亞當被封印的古墓，并釋放了被巫師沙贊封印千年的黑亞當，不料他被古墓周圍的閃電封印擊中右眼，而獲得了可以看穿一切魔法和靈異生物的陰陽魔法眼。所以電影中他可以知曉沙贊的真實身份。
★電影中，馬強叔飾演的希瓦納博士的設定也被改了，導演桑德伯格透露說，“多年前希瓦納也曾經被巫師沙贊選中成為繼承力量的候選人，但是最后巫師發現他不是自己要找的人，沒有把力量賜給他，然后希瓦納就開始癡迷于魔法，經過多年的研究，成為了一位魔法師。”
呃，這個人設不就是最初的黑亞當嗎？
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提到黑亞當，其實有些可惜，因為電影最早的反派就是黑亞當（Black Adam），一位從外形到大招都與與沙贊類似的魔法反派，嚴格意義上來說，黑亞當是沙贊的前任。
黑亞當是埃及人，在許多世紀前曾受到老巫師沙贊賜予的力量，后來因為受到蠱惑而被老巫師奪取了能力并封印。他被希瓦納博士釋放之后，就成為了沙贊乃至正義聯盟宿敵，其中比利·巴特森的父母就是被黑亞當殺害（其實是助手殺得，是黑亞當的轉世，因為他想獨占圣甲蟲）。
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不過黑亞當到頭來算個亦正亦邪的角色，人性有好的一面，還加入過正義聯盟。新52之后，黑亞當的設定也發生了變化，他是一位古埃及城市的守護者，為了反對暴政而誕生，是一名反英雄。
這也是電影版《黑亞當》獨立出來的原因，原來人家走上了“正路”，昔日不良成分的帽子扣在了希瓦納博士頭上。
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黑亞當除了外形和能力上與沙贊類似之外，他們變身時喊的口號都一樣，都是“沙贊Shazam！”，只不過首字母所代表的神力不一樣，這位獲得的神力是來源于埃及眾神：
S：Shu（舒）大氣之神一樣的耐力
H：Horus（荷魯斯）鷹神一樣的速度
A：Amon（阿蒙，古埃及的神）一樣的力量
Z：Thoth（托特）智慧之神一樣豐富的知識
A：Aton（阿頓）一樣的神力（也是閃電）
M：Mehen（邁罕）守護神一樣的勇氣和防御
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PS，電影版的誕生
《雷霆沙贊！》電影版最早籌備是在21世紀初，那時正是以《蜘蛛俠》《X戰警》為首的超級英雄電影嶄露頭角之際，DC的母公司華納覺得時機成熟，于是委派旗下公司新線影業籌備《沙贊》電影版，但后來華納暫停了該項目，選擇了更為保險的《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）和《超人歸來》（2006）。
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《雷霆沙贊！》電影版再度啟動時到了2008年，當時該片“動作喜劇”的基調就已經定型，導演也選定為《初戀50次》《糊涂偵探》的彼得·西格爾。演員八字還沒一撇，但唯一確定的就是飾演反派黑亞當的巨石強森。強森是黑亞當的超級粉絲，該角色還是他主動請纓。
然而人算不如天算，華納的敬業策略發生改變，因為兩部巨片完全不同的商業待遇：嚴肅深沉但票房狂收的《黑暗騎士》，活潑合家歡但票房慘敗的《極速賽車手》。大概是項目經理腦子被驢踢了，最終華納高層得出一個結論：合家歡大片不賣錢，黑暗嚴肅范兒的電影才是觀眾的最愛。（可見，DC電影黑暗范兒的根源，就在這里）
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再此風向標下，第一個受到波及的就是《雷霆沙贊！》，當時被要求往劇本里多加寫黑暗、嚴肅的元素，最終甚至直接把這部電影踢到了DC電視劇宇宙。在2013年導演彼得·西格爾表示“老子不干了”，隨即撂挑子走人。
不過《雷霆沙贊！》最終還是出現在了DC電影宇宙開啟之刻（2014年），該片暫定2016年公映，巨石強森依舊飾演黑亞當，又就沒了音信。
等該片再度出現在大眾面前時，已經到了2017年，然后我們發現從2008年到如今始終“長情”巨石強森，已經不知何種原因單飛了，《黑亞當》將會作為獨立電影出現，而《雷霆沙贊！》的反派，變成了如今希瓦納博士。
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