一、
那天下午去看《不成問題的問題》，打算回來后就把影評干掉。結果是，十天后才寫下影評的第一個字。有些東西寫出來不難，難得是，怎么寫好開頭才能對得起那些東西？這便是看完《不成問題的問題》后的第二感受。
看完影片的第一感受，是讓我想起了美劇《毒梟》里的魔幻現實主義（指在高度細節化的現實背景環境中，嵌入奇異得令人難以置信的東西）。該劇真實記錄了二十世紀八十年代哥倫比亞大毒梟巴勃羅·埃斯科巴“傳奇”的一生。而魔幻現實主義出現在哥倫比亞不是沒有原因的，那部被譽為“拉丁美洲魔幻現實主義小說代表作”的《百年孤獨》，其作者加西亞·馬爾克斯正是哥倫比亞人。
說這部電影有魔幻現實主義，可能有點夸張，畢竟《不成問題的問題》只是一個虛構的中國社會故事。但是，這并不代表現實中就沒有發生過類似于此的事。相反，世界之大，無奇不有。如果真的有，那應該也算得上半個魔幻現實主義。
二、
看電影之前，有很多媒體說，這部片子只有中國人能看懂，外國人難以盡享。于是，帶著這樣的好奇看完電影后，我的想法卻與前者截然相反。這種“不成問題的問題”其實在世界的每一個角落都時刻上演著。
早在200年前，英國的簡·奧斯汀就在其代表作《傲慢與偏見》中刻畫了一個英國版的“尤大興”達西先生和一個英國版的“丁務源”喬治軍官（那位先勾搭伊麗莎白后又勾搭達西妹妹的帥軍官）。雖然這個對比也有點夸張，但對比出的道理值得參考：人性的真善美就像人性的假惡丑，無論走到哪，都大致相同。
去年10月29日的東京國際電影節，電影《不成問題的問題》不僅獲得了主競賽單元最佳影片的提名，還拿下了最佳藝術貢獻獎。而在那一屆的評委團里，除了一位香港導演，還有一位美國制片人、一位意大利演員，以及一位日本導演，評審團主席還是一位法國導演。此舉至少說明，這些外國人是真的入戲了。
一個月后，范偉在第53屆臺灣金馬獎上封帝，導演兼編劇梅峰也斬獲最佳改編劇本大獎。這一次臺灣人看懂大陸片應該是理所當然。接著是2017年的北京國際電影節、上海國際電影節，該片都有所收獲。而后兩個電影節的評審團成員，外國人都占了至少一半。
三、
在觀影的過程中，范偉的表演真的讓人感覺是一氣呵成，憨笑、站立、搓麻將，沒有秦妙齋的歇斯底里，也沒有尤大興的嚴肅莊重，確實“演的很淡”。淡得讓人找不出破綻，分不出真假，表演尺度的拿捏仿佛已到爐火純青。
相比之下，其他演員的表演就見絀了，如第二男主角秦妙齋，不僅在戲里，連在戲外也奉獻出了一段精彩的喜劇。每次看他出場，聽他說臺詞，我都莫名地緊張、好笑。當然，那位佟家大小姐也旗鼓相當。
前不久，在電影資料館里觀看了石揮導演的電影《我這一輩子》，同樣改編自老舍先生的小說。小說在幾年前看過，老舍先生的筆力自然毋庸置疑，小說和電影都是反映社會現實，一針見血，滴滴飽滿。而看完電影《不成問題的問題》，我對老舍先生又多了份敬佩。或者說，是對導演梅峰的敬佩。
也有人說，梅峰在影片中并沒有表現出常人應有的憤怒，哪怕是一次小小的“報復”，而是極為冷靜地講完了所有情節，與故事本身始終保持了一個不遠不近的距離。同樣是這份距離，這種客觀的拍攝態度，恰恰不會干擾任何人，不會干擾觀眾們的自由判斷。但也并不代表不會影響到任何人。“此時無聲勝有聲”。
《不成問題的問題》更像是一則寓言故事，像一個現實生活里的笑話。笑完之后，說不出個所以然，但又明明知道自己理解了某些東西。這大概就是范偉在金馬獎上獲獎時所說的那樣：這是一部容易被忽略的電影，拍得很淡，要有耐心才能看到它的妙處！
