山姆·弗朗西斯（Sam Francis 1923-1994），出生于美國的加利福尼亞州的圣馬地奧，美國著名畫家、版畫家，在戰(zhàn)后美國繪畫中占有重要地位，同時也被看作當代最偉大的北美藝術(shù)家之一。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
山姆·弗朗西斯學畫的時候，美國抽象表現(xiàn)主義大行其道，馬克·羅斯科、阿希爾·戈爾基和Clyfford Still等人自然是他所崇拜的偶像。20世紀50年代他來到巴黎并舉辦展覽，后來移居日本。藝術(shù)創(chuàng)作里吸納了不少與禪宗有關(guān)的元，時常以一種開拓想像力的方式平衡藝術(shù)家捕捉光影、色彩和動態(tài)力量的感覺。
“繪畫過程是其中一種投入畫面的方式。你所創(chuàng)造的就是它的假象……每一幅作品都猶如我的身體拓印，取材于生命中不同的瞬間。”
——山姆·弗朗西斯
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
飛行的終點，繪畫的起點
1923年6月25日，弗朗西斯出生在加州圣馬特奧。他的大部分童年時光在舊金山灣區(qū)中度過，十多歲的他熱愛閱讀，尤其是閱讀科學和哲學類型的書籍。大學時期，他在加州大學伯克利分校展開了醫(yī)學和植物學的學習。隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，他于1943年離開了校園，成為了陸軍航空兵團的一名戰(zhàn)機飛行員。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
然而弗朗西斯卻因一次戰(zhàn)事訓練的緊急降落而脊柱受傷，并需要住院接受治療，后來更意外感染上結(jié)核病毒。他大部分時間被迫打上石膏并且需要平躺在病床上，因而長期處于獨處。
1945年，他獲得了一套水彩工具并開始在病榻上嘗試繪畫。藝術(shù)創(chuàng)作喚醒了他的靈魂和精神，弗朗西斯意識到自己擁有一雙靈巧的手、敏銳的藝術(shù)天賦以及駕馭色彩的能力。不久之后，他發(fā)現(xiàn)自身所擁有運用筆刷與水彩的藝術(shù)使命。他的夢想慢慢從飛行員變成了對藝術(shù)的無限探索。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
1947年，他在大衛(wèi)·帕克（DavidPark）的指導下學畫，并在加利福尼亞大學（University of California）完成了學士和碩士學位。居住在太平洋海岸的他深受亞洲文化影響，閱覽中國文學和哲學作品，研習日本墨繪、中國和日本書法還有禪宗佛教。在日后數(shù)十年的作品中，都能覓得他對亞洲文化持續(xù)的熱情和靈感。大學畢業(yè)以后，獲得美國政府退伍軍人權(quán)利法案的支持，弗朗西斯于1950年遷居巴黎繼續(xù)進修及進行繪畫創(chuàng)作。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
巴黎！令人興奮不已的城。
弗朗西斯作品的靈感來源于法國印象派和野獸派、舊金山灣區(qū)的現(xiàn)代派以及古代和當代亞洲卷軸畫和墨繪。盡管與抽象表現(xiàn)主義運動和克萊門特·格林伯格的后繪畫抽象相聯(lián)系，但與同時代的許多美國畫家不同，他直接和長期接觸法國繪畫和日本藝術(shù)，這對他的作品產(chǎn)生了個人影響。弗朗西斯的作品時常以一種開拓想像力的方式平衡藝術(shù)家捕捉光影、色彩和動態(tài)力量的感覺。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
巴黎是一座令人興奮的城市，弗朗西斯很快就適應(yīng)了白天創(chuàng)作、黑夜在咖啡館與好友和同事見面的生活方式。在那里他遇到了讓-保羅·里奧佩爾，里奧佩爾給了他重要的影響。他的作品又從一個非常柔和灰白色調(diào)，回到了有光和色彩的色調(diào)。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
弗朗西斯是幸運地，他獲得著名藝術(shù)策展人米歇爾·達比埃（Michel Tapié）和藝術(shù)史學家喬治·迪蒂（Georges Duthui，藝術(shù)家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）女婿）的舉薦。弗朗西斯對法國印象派和后印象派藝術(shù)家亦相當感興趣，例如克勞德·莫奈（Claude Monet）和皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）。因在法國居住，弗朗西斯擁有很多親歷他們作品的機會。憑藉與書寫巨著《中國神秘主義與現(xiàn)代繪畫》（Chinese Mysticism and Modern Painting，1936年）的迪蒂之間的關(guān)系，弗朗西斯更加深入了解亞洲繪畫中起伏有致、一氣呵成的詩意氛圍。這對其日后探索自身的繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。弗朗西斯意識到保羅·塞尚（Paul Cézanne）或胡安·米羅（Joan Miró）等前輩同樣受到中國藝術(shù)巨匠的影響，例如：周昉（730–800），周文矩（生卒年不詳，活躍于942—961），米芾（1051—1107），李嵩（生卒年不詳，活躍于1190—1230），無準師范（1178—1249），周之冕（生卒年不詳，活躍于1572—1610）。
山姆·弗朗西斯和他的朋友
他繼續(xù)發(fā)展對白色的使用，并增加了繪畫的尺寸，以獲得更大的重視。在歐洲期間，他創(chuàng)作了許多不朽的壁畫，并深受抽象表現(xiàn)主義的影響，尤其喜愛克萊福德·斯蒂爾和杰克遜·波洛克的作品。弗朗西斯在畫布上留白，使?jié)饬业纳首杂闪魍ǎ瑢饩€敏銳運用，發(fā)展了自己的風格。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
1956年以前，他的作品已廣泛展出于如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等大型藝術(shù)機構(gòu)。獲得如《時代周刊》等雜志的報道，他被評為“在巴黎最活躍的美國藝術(shù)家”。盡管有部分紐約抽象表現(xiàn)主義的當代畫家同業(yè)對弗朗西斯有別樣的看法，如巴尼特·紐曼（Barnett Newman）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）和弗蘭茨·克萊恩（Franz Kline）。他的作品被部分人稱為“抒情抽象”，在畫面里光的襯托下顯得更為寧靜和嚴肅。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
“弗朗西斯早年淺白和微紅的繪畫呈現(xiàn)出或成群或消逝的云彩；他們的輕微的擺動和旋轉(zhuǎn)擺脫了限制，脫離了繪畫的常規(guī)，使觀者專注于畫面中的虛空……它對于我來說是如此陌生和迷人，山姆·弗朗西斯的畫作竟有一種中華視角世界觀的啟悟。”
——瑞士國立博物館的館長小弗朗茨·梅耶斯（Franz Meyer, Jr.）
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
寧靜的修養(yǎng)：哲學與實驗
1960年代初，弗朗西斯因肺結(jié)核再度住院。他的Blue Balls 系列就是在這期間創(chuàng)作，單色作品的筆觸和構(gòu)圖看似隨意，卻充滿張力。痊愈后的他，在加州明媚的陽光下，似乎畫也變得鮮艷起來。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
弗朗西斯對亞洲哲學中的冥想相當感興趣，并時常引用不同典籍，例如禪詩、道教和易經(jīng)（1950年榮格（C. G. Jung）作序的版本）和《太乙金華宗旨》（譯名：《金花的秘密：中國的生命之書》）。他對亞洲文化的熱愛亦可見于部分作品的命名，如《亞洲染料之二》（Asian Dyes No. 2，1973年）、《九個中國泡芙》（China Nine Puffs，1974年）、《中國星球》（Chinese Planet，1963年）、《綠佛》（Green Buddha，1982年）和《我的中國魂》（My Chinese Soul，1981年）。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
1970年后弗朗西斯在榮格心理學的（Jungian analysis）影響下，進入藝術(shù)探索的潛意識時期，他用繪畫記錄自己的夢境，這樣的嘗試讓他的創(chuàng)作更加大膽和多元形式，融合了曼陀羅的形式和東方象征大地的原型幻想。弗朗西斯的作品普遍都通過簡約的色彩筆觸流露出他自然而然抓住“氣”的能力。猶如禪宗泰斗，他創(chuàng)造必然的偶然——通過純粹冥想式地運用筆刷和色彩，甚至毫不修飾和改動。弗朗西斯流動的創(chuàng)作無不致敬著中國水墨山水畫中抽象的瀑布、山石、陸地與斷巖。畫面中與艷麗的紅黃藍綠橙相對而立、開放式的留白區(qū)域始終散發(fā)出對空氣、太陽、天空、大地和流水的隱喻。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
我們看到他使用亞洲印染藝術(shù)、曼陀羅創(chuàng)作、網(wǎng)格構(gòu)圖等等對于“氣”的捕捉。繪畫對于他，是冥想也是修行。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
升華！空間之彩里的禪宗與抽象
藝術(shù)史學家兼現(xiàn)代藝術(shù)博物館的前館長彼得·賽爾茲（Peter Selz）曾評述五十年代末、六十年代和七十年代的《新鮮空氣》和《邊》系列。他解釋道：“對于弗朗西斯而言，那種白是一種光源，時刻以寧靜和沉思填充著畫面中心。正如弗朗西斯所熟悉的中國宋明繪畫一般，這并非是一個關(guān)于空白背景的命題，而是一個關(guān)于帆布上留白（或者涂有淺白色的）區(qū)域與彩色區(qū)域之間畫面關(guān)系的命題。”弗朗西斯繪畫中的留白區(qū)域——有些是永恒和虛空的象征——是尤為重要的繪畫風格元素。像中國卷軸畫和書法一樣，弗朗西斯的繪畫價值是關(guān)于取舍之間的衡量。留白區(qū)域給繪畫提供了喘息的片刻和無盡存在的場域。像禪宗佛教的冥想一樣，弗朗西斯很多的作品都為觀眾帶來入世和融合的空間。
山姆·弗朗西斯創(chuàng)作中
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
弗朗西斯與藝術(shù)家道·高朋（Doc Groupp）與丁雄泉（來自香港）兩位摯友一起交換著中國藝術(shù)、書法、美食、文學、音樂、哲學、禪宗佛教和詩詞的想法。弗朗西斯與丁雄泉時有在繪畫和詩作的藝術(shù)合作。他的朋友曾說他的性格就像是“自由漂浮的云”（他于1980年創(chuàng)作的作品標題），因而熟習中國書法的高朋特別為弗朗西斯設(shè)計了擁有一朵“云”的標志，用作署名印鑒。水的存在就如生命萬物的起源和永恒的象征，選擇由水而成的“云”，似乎相當合適。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
弗朗西斯本人可看作是一位禪宗的修行者，居無定處，命中注定在國家間漫游，他唯一的永久住所大概只存在于自身之內(nèi)。數(shù)十年來，弗朗西斯在多個城市和國家設(shè)立工作室，包括舊金山、巴黎、伯爾尼、墨西哥、紐約、圣莫尼卡、東京及其他一些地方。他的作品已在全球超過一百所博物館找到歸宿，被納入永久收藏，包括紐約大都會藝術(shù)博物館、華盛頓美國國家藝術(shù)館、巴黎蓬皮杜中心、柏林新國家藝術(shù)畫廊、阿姆斯特丹市立博物館、倫敦泰特美術(shù)館、東京出光美術(shù)館。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
他的作品提供了眾多與人類狀態(tài)理解相關(guān)的問題和答案。弗朗西斯將焦慮、混亂、悲傷的瞬間和美妙、深刻、愉悅、安詳?shù)那楦心依ㄔ谒麑ι馁澴u里。數(shù)十年間，弗朗西斯的想像可能從1950年代云狀的氛圍繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)?970年代的網(wǎng)格矩陣，或者到1980年代末和1990年代初的“全幅”厚油畫。然而縱觀這些光影、形式和色彩的變化，他閃耀的意志始終延續(xù)。關(guān)于他生命的作品，弗朗西斯說道：“我以一種環(huán)狀的、旋轉(zhuǎn)式的方法工作……我始終回歸到以往的事件中，盡管是通過一種別樣的觀點——一種心靈上的重構(gòu)”。
山姆·弗朗西斯Sam Francis 抽象表現(xiàn)主義
美國 山姆·弗朗西斯Sam Francis永恒與虛空的象征?
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山姆·弗朗西斯在創(chuàng)作
