?第一次和“永山流“邂逅，卻是擦肩而過的方式
當時的我還沉浸在超寫實創作的快感中。每天都在思考如何將細節刻畫得更加流暢穩定，更加逼真細致。也就是說，那時候我追求的是具象。記憶中的“永山流”三個字，只是出自一些畫友的口中，當時聽他們大談其為“日本淡彩而已”后，便沒有特別去留意。至今，每次想到這件事就會覺得有些懊悔，先入為主是學繪畫十分忌諱的詬病。
第一次親眼看到“永山流”是在豆瓣網。坦白說，第一次見到的時候，并沒有讓我的感官產生激烈反應，特別是一些暗色調作品，相反讓我覺得有些不太舒服的感覺。那段時間的我，還沉浸在美國多變鮮艷的色彩風格中，繪畫的技術還在起步階段，因此與其擦肩而過。
第二次和“永山流“邂逅，是朋友的贈禮
認識幾個經常來往于名古屋與京都的日本友人，其中有一位叫做石川的四十多歲的日本人。因為工作業務的關系，我請他在蘇州的一家小飯館里吃飯。閑聊中發現他的背包里裝了幾本中國畫的書籍，才知道他是給自己女兒買的。一來二去，他了解到我十分喜歡繪畫，口中聲稱下次來中國的時候，給我帶幾本日本畫家的書籍。
對這次談話并不上心的我，在一個月之后接到他的電話，電話中聲稱給我寄了兩本書。收到書后，我打開一看，一本書的封面上畫著一個蘋果，另一本是自然風景。一看作者，蘋果那一本寫著“永山裕子”，而另一本署名是“阿部智幸”。相比較永山裕子，我對阿部智幸比較熟悉，和阿部老師也經常有郵件往來。
但是這是朋友的贈禮，我就耐下心來認真地翻開了書。
“永山流”的真相絕對不是淡彩
一口氣看完后，我長舒一口氣，心中的滋味可以說是五味成雜。
激動于被紙面上跳動的色彩的深意所震撼，后悔于自己曾經的誤會，讓自己差點錯失享受這種美麗。
永山流，絕對不是淡彩。
大多數人都覺得永山流是淡彩，我甚至曾經在貼吧里看到有人大呼“不過是日本淡彩而已”，想來也真是覺得很可笑。
要看懂永山流，需要的不僅僅是審美，更多是對繪畫的認識到達一定水準。永山流可以說就是將油畫技法活用在水彩畫種上的一個巨大突破。她不僅繼承了油畫的深度以及色彩層次，還完整地將水彩的通透與靈動展現地淋漓盡致。
我按照她的方式嘗試了一下，才知道其表現難度，不是光用看就能理解的。下圖為我的淺嘗輒止的拙作。
“永山流”的驚艷
大局觀下的底色決定了整個畫面色調明暗，而顏色的疊加使得層次和顏色變得更為復雜，最關鍵的是色彩的平衡。大師的色彩都非常具有風格，永山流的色彩可以說是獨樹一幟。比起那些用色鮮艷，或雜亂，或飽和度高，讓人很快就審美疲勞的風格，永山流艷麗卻不刺眼，柔美中帶著韻律。不同于日本畫與多數的歐美水彩，這種具有東方色彩感，卻不拘泥于固有的含蓄和水墨色調，反行其道，大開大合地一如莫奈的色彩，讓人在深深回味中被這種美所包裹。
單一色彩或者兩種色彩下，我們或許可以很容易做到透明，但是在整個色調多變的情況下，這種透明感卻很難盡善盡美。但是永山卻將這種透明，完全淋漓盡致地展現在紙面上。
永山流的驚艷之美，可以說，就是在不停地嘗試和失敗摸索中開辟出來的風格。
?“永山老師”不僅僅就是“永山流”
接到出版社的翻譯邀請，可以說既興奮又緊張。畢竟對于一個僅僅是在日本便擁有百萬以上粉絲的大師級畫家，一個小小粉絲并不會引起其注意。可以說，這一次瞬間拉近了我與永山老師的距離。
和她面對面地交談中，我仔細觀察老師的面容，她的舉手投足，如日本女性一般的溫婉美麗，這一切完全在我預料之中。
“真是畫如其人，什么樣的人就能畫出什么樣的畫”，我的心中下了這樣的定義。但是，期間發生了幾個小故事，讓我對老師的認識有了進一步的了解。
小事A：
在翻譯《もっと透明水彩を楽しもう》這一冊書籍的時候，我發現日本出版社印刷出版的書中存在錯誤。有一個案例的過程演示圖文順序不對，按照步驟是完全畫不出來的。我將這件事情告訴永山老師后，她告訴我會親自去確認。事后，后浪出版社接收到的文件都是更正后的文件，永山老師事后還特地感激我了多次，讓我覺得有些不好意思。永山老師她很平易近人且真誠。
小事B：
然而當我覺得，這些就是老師的全部的時候。她在即將在回國前，忽然來問我，在街道上看到很多年輕人頭上帶了像“草”一樣的裝飾品是什么。我當時有點發呆，咦，那么不是最近風靡的“賣萌草”嗎？
“老師，那叫‘賣萌草’，最近中國很風靡，還有很多別的款式。”
“啊，太可愛了啊，我買了10根帶回去了，每天帶一種。”
“老師……”我當時心中的想法是：“不要帶啊……好逗……”
小事C：
那天，老師在教室里上課的時候，說自己有一個學生，今年已經98歲了。當我看到她發過來的照片的時候，真的太震驚了。
于是，我當時就忍不住發出感慨：“原來我還是個孩子，而老師還是個年輕人呢！”
而老師卻這么回答我：
“我們，才剛剛開始哦。”
? ? ? ? ? 是啊，我在繪畫的道路上才剛剛開始啊。
? ? ? ? ?對于最近在繪畫中屢戰屢敗的我來說，聽到這句話后，什么煩躁都沒有了。
