當(dāng)這本《荒野之歌》拿到手上翻閱時，實際只用短短的半個小時就能全部閱讀完畢，但閱讀完后帶給讀者的視覺觸動卻遠遠超過了這個時間。
現(xiàn)代科技進步的社會加重了這個觸動的戲碼，一天當(dāng)中我們絕大多數(shù)時間都在低頭觀看自己的手機，用盡量快速的瀏覽時間去了解最新的世界事態(tài)，同時夾雜著來源不明的圖片，被壓縮或剪裁過的畫質(zhì)，有著誤導(dǎo)觀看者的潛在結(jié)果。當(dāng)閱讀到作者的“原畫冊”，畫質(zhì)、構(gòu)圖等視覺感官變得明晰，更直接的去感受作者這張“原圖”的立意。
回到關(guān)于“荒野”的話題，這是一本集于國際野生生物攝影年賽精選的攝影冊，涵蓋了十位自然攝影大師的十張精選作品，一看很少，卻張張經(jīng)典。我們都知道，人類在荒野好好生存下去都已非常不易，然而還有那么一群執(zhí)于堅持，去等待自然生態(tài)中那一美妙的瞬間的攝影師們。書中的每一張照片也許都包含了緊張的等待、耐心的觀察、再摸透拍攝對象的動物們的生活習(xí)性后才獲得，他們的鏡頭可以“上天入海”也不足為奇。
從本書的文字介紹了解到這些作品大致拍攝于二十世紀七八十年代，經(jīng)歷了紙媒雜志的全盛時期，這其中不乏膠片攝影作品，在數(shù)碼時代還未全面普及的時期，更為考驗拍攝者的視野與熱情，經(jīng)驗與知識掌握也顯得尤為重要。
在書中最能打動我的兩位攝影師的作品，其中一位來自挪威攝影師帕爾·赫爾曼森，他對自然攝影曾闡述到“通過攝影來探索自然，是你用一臺相機能做的最有意義、最重要的事情。在大自然中，你面對的是最基本的生死問題，而這些問題在重點其他類別的攝影中是觸不可及的。”
他的作品可以用現(xiàn)在一個比較流行的詞來定義“極簡主義”，因為他的用光手法別于他人，常年在高緯度地區(qū)進行拍攝，使得他的作品中光線的明暗對比令人特別迷戀。而在早期他也跟隨美國夸克遠征隊搭乘俄羅斯“克里尼科夫船長”號破冰船，有了近距離拍攝和考察當(dāng)?shù)氐燮簌Z的生活狀態(tài)，為我們帶了大量的帝企鵝群體生存狀況的作品。
另一位樊尚·米尼耶則將“哲學(xué)與詩意”在自然攝影中發(fā)揮到極致。他喜歡給出大片的留白，大畫幅上或許只能看到一個主角出現(xiàn)，剩下的則全權(quán)賦予觀看者自由想象。常年居住于鋼筋水泥密集的人群都市，在習(xí)慣了擁擠與喧囂生活的同時看到他的這些自然的瞬間，想必會得到一絲寧靜的慰藉。
《荒野之歌》不僅為觀看者展現(xiàn)了絕美的自然之景，在這同時，用文字介紹了每一位攝影師的每張作品背后的故事及照片參數(shù)，盡可能的為無論業(yè)余與專業(yè)的攝影愛好者提供全面的信息獲取，并且我們也能從中窺探出一些常見的大眾鏡頭也能拍出充滿張力的照片，相機器材畢竟只是工具，決定一張照片的力量更多的則來源于發(fā)現(xiàn)美的視角和內(nèi)心。
