ps：本文會稍有劇透，個人觀點，不喜勿噴
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像我們95后這一代，大多數人和《西游記》是老相識。
就像經常來拜訪的遠方親戚，見得多了，看到也倍感親切。我們生在互聯網大潮拍岸而上的前夕，童年并沒有iPad的電光聲影，從小是坐在電視機前守著動畫版《西游記》，唱著“猴哥！猴哥！你真了不得！”，拿掃把當金箍棒長大的。
看過特效五毛但演技十萬?的86版以及特效改進的99版《西游記》，也看過換造型詭異的張紀中導演版，順便路過張衛健以及陳浩民主演的兩部港版《齊天大圣》，聽著咋咋唬唬也覺熱鬧。甚至還邊吐槽邊看完一個動作重播三遍，滿滿卡碟塑料感的《西游記后傳》。去年還在3d動畫片《大圣歸來》中第一次領略到孫大圣的又酷又拽的男友力。
《西游記》給我們留下的影像記憶是不可磨滅的，早就突破了文字本身，那些角色的影子幢幢，仿佛歡騰著的千軍萬馬，他們換湯不換藥，滋養著一代又一代中國人心中對于神話傳說最初的幻想。
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我不算周星馳的粉絲，也認這份招牌，做好了一切劇情搞笑無厘頭的準備，想在大年初一找點樂子。
可片罷還是被驚訝了一番：西游記竟然還能被拍成這樣？
坐在電影院里，我一度以為我看了假《西游》，或者誤入了片廳，看了什么進口魔幻大片。雖說人物造型尚可清晰辨認，可總覺得哪里怪怪的，電影演了一半，坐在我身旁的奶奶戴著3d眼鏡自言自語：“這是個什么片？”
可能老人家對于西游記的印象還存在與86年六小齡童炯炯有神的火眼金睛和唐僧的慈眉善目，對于豬八戒時而白衣翩翩的英俊美少年，時而對鏡貼花黃的粉白面沒反應過來，而沙僧都沒時間說幾句臺詞就變成了虎面的大魚也是把人嚇得不輕。
這不是一部傳統的《西游》，畫面和人物設定都太超前，讓人有點接受不了，卻不會尷尬，相反，還惹得我熱血沸騰，腎上腺激素隨著片中決戰場景翻騰起來。
瑰麗的想象：皇宮變成五彩繽紛的玩具城；香艷的妖精：妖冶又不過分惡心，不裝腔作勢的唬人，紅孩兒的蒸汽朋克風格實在酷，火焰中萬千騎兵噴涌而出也是瑰麗無比，白骨精半透明的身體讓我想起阿刀田高小說里那只透明魚化為的美麗女人。
不得不說，徐克和周星馳兩人聯手的這部電影特效的確很贊，不僅僅是造型的別出心裁甚至天馬行空，更有性格的不按常理出牌，每個人物的復雜性超越了很多觀眾的固有印象，如果對任意一個人物解構開來，也是一部的跌宕起伏的劇情片。
從小就知道孫悟空會七十二變，如今看在，這部《西游伏妖篇》里不僅孫悟空，片中的所有人物，都不約而同地”變化多端“起來。
一個角色要有七情六欲的碰撞和膨脹，才得以立體，達到真正的“3d”。
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羅伯特麥基的《故事》被譽為“編劇圣經”，里面有一段關于人物塑造中“欲望”的描寫：“最令人難忘，癡迷的人物往往不僅只有一個自覺的欲望，還有一個不自覺的欲望。盡管這些復雜的主人公不知道其潛意識的需要，但觀眾卻對此有所感知，并能察覺出他們的內心矛盾。”
吳亦凡飾演的唐玄奘總讓我想跳戲，這個時而吵架時而泡妞的白面小生，一身破爛的袈裟也蓋不住那股韓范，講話略帶些港臺腔，他所扮演的唐玄奘是個六根不凈的主兒，并非《偽君子》里達爾丟夫那種“偽善”，他暴躁，可愛，還賣腐（真是夠了）。
在那個“白蓮花”還僅僅代表植物的年代，我們敬佩唐僧的善良。可是在這個有些習慣于惡意揣度的年代，要是還自恃不可褻瀆，反而易落入俗套。
若不苛責演技，他還是蠻帥蠻可愛的。
唐玄奘的感情線或許要追溯到上一部《西游·降魔篇》：那個為愛犧牲的驅魔段小姐，成了唐玄奘心中落寞而遺憾的白月光，凡根斬不斷，以至于見到小善，恍然遇到舊人。
雖然隨著劇情的發展，戲是假戲，情卻都是真情。
“有過痛苦，方知眾生痛苦；有過執著，放下執著；有過牽掛，了無牽掛。”通過唐玄奘說出了這樣一段話，這個六根不凈的僧人對佛是敬畏，對情也不敷衍，這樣的設定不僅迎合的是無愛不歡的商業片套路，也迎合了我們每個人心中那種在愛情面前敗下陣來的慫。
相傳希特勒說過這樣一句話：“我建議你還是去打仗別去愛了，因為在戰爭里不是死便是活，但是在愛里，你既死不了，也活不好。”且不追究到底是誰說的，可這愛情啊的確是讓人死不了，也活不好的。
沒幾個人能從愛情這場戰爭中完好無損地活著回來。更何況還為得道的僧人呢。
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再說說林更新扮演的孫悟空，我是在電影快結束才看出那是林更新，此前一直覺得這只猴子頗有《大圣歸來》中變身之后孫大圣的三次元感覺。
西游記原著中提到孫悟空出世的場景：一塊仙石，產一石卵，見風化石猴。在電影中這只猴子有時候冷如石頭，有時候又怒而成焰，有時候又傻如孩童，有時候又酷得像個古惑仔，還有很多面是觀眾也沒看到的。
孫悟空這個角色，明明是最容易概括的，但是到了這里，總覺得幾個詞不夠用了。
今何在的《悟空傳》里有一段：“我知道天會憤怒。如果人觸犯了它的尊嚴。但天是否知道人也會憤怒？如果他一無所有，當我祈求時，你傲慢冷笑。當我痛苦時，你無動于衷。現在我憤怒了。我要聽到天的痛哭，我要聽到神的祈求。”
“蒼穹動搖時，我放聲大笑，揮開如意金箍棒，打它個地覆天翻，從今往后一萬年，你們都會記住我的名字，齊天大圣孫悟空。”
不變的是，這里的孫悟空仍是正義的化身，是我們總是忍不住叫好的戰神悟空，可變了的是，他內在的陰暗面也昭然若揭，不僅是“妖”和“仙”的兩者的平衡，還加上“人”的貪嗔癡善惡。
正如林更新自己發微博說的：“其實每個時代都有屬于他的孫悟空，孫悟空這一形象也隨著時代的變化和人們的審美的不同而不斷被賦予新的含義。”
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至于談不上女主角的小善，也是一個較有張力的角色。
不得不說，林允這次的造型很美，歌姬這種設定很適合她，清純中帶點風塵滋味。
小善這個角色在片中至關重要，不僅是激起唐玄奘對段小姐舊情的導火索，激化了唐玄奘了孫悟空的矛盾，還引出了九宮真人的陰謀這一劇情反轉。傻白甜的少女看似人畜無害，極善的背后卻是一堆白骨，前世遭遇背叛，怨氣深重，仍然愛上了唐玄奘。
她拋棄了“白骨精”那種妖冶，毒辣，兇猛的設定，所有的欺騙背后是一個令人憐惜的理由，甚至還傻氣的在被超度之前問唐玄奘：“你就沒有一點喜歡我？”
生則為情所負，死亦為情所困，印象中總是目光灼灼的白骨的妖精竟也有一副小女兒柔腸。
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重塑西游，真的是很有挑戰性的舉動，因為想要撬動中國人腦子里這塊固有形象，掘地三尺盜個墓還容易些。
如果說我們刻板印象中的《西游記》是英雄式的，是神話般的，是在天上的神魔亂舞，而這部《西游》給了我們一個“低配版”的傳說，更接地氣的更凡人化的故事，打破了傳統的認知：在那個世界其實并不是一派祥和，也不一定是絕對的黑暗。
恰恰是這樣一個有點奇怪的設定，說著“我靠”的設定，好像離我們更近了一些，好像墜入了凡間。天界和人間，也無了分別。
這些年，與“西游”相關的IP被不斷地開發，賦予新的內涵，賦予新的含義。有的被叫好，有的被諷刺。且不好壞，但從兒童時代就非黑即白的《西游記》人物形象比較早已先入為主，既然經典無法撼動，索性也無需那后起之秀來比較，沒有必要帶著“已知”的認知感去評價。就當就嘗嘗鮮，然后笑一笑，大過年的不就是為了開心嗎？
不可能永遠有人為情懷買賬，但永遠有人想看新鮮東西，并會愿意為之買單。
神話歸神話，那不是人的故事，多了這些看似格格不入的東西，魔幻才有了現實的意味。
我們那么相信孫悟空的七十二變，不妨也相信一下人性的復雜多變。至此，什么神仙鬼怪不再只是書中非黑即白的影像，七情六欲的主體，是你也是我。
至此，不管是泡妞的圣僧還是癡情的妖精，其實和我們無分別，畢竟在這個時代，人人都會七十二變。
