前面我在文章中提到過（《手機攝影，真想入門，簡單，就這兩點！》），不管是攝影還是繪畫，要想提高，什么三分法啊、疏密節奏啊這些都只是屬于知識，看看課程、翻翻書，就能輕松獲取到的。
這就會出現一個現象，如今攝影成了大眾都能學的一門藝術形式，但問題來了，很多朋友把知識都學到了，技術也改進了很多。
但是，入門后過了段時間，就進入瓶頸期了。
就會有種感覺：我拍的怎么跟兩年前拍了一個樣，構圖注意了、光影注意了......什么都注意了，可就是覺得哪里不對勁。
也許審美疲勞吧。
要想長期不斷進步和提升，光靠這些知識是不足以維持的，那就得在審美上下功夫。這樣，才能讓那些專業性的知識技術如虎添翼。
審美是可以靠長期的刻意練習來提升的。
其中有個重要的練習項目，就是“眼力”。多看好的作品，然后回到生活多發掘美。
藝術審美都是相通的。
我們在畫速寫時，眼力就體現得更外明顯。
推薦大家可以多讀讀吳冠中大師的繪畫作品。（我用“讀”字，有走心體會、解讀的意思，而不是流于表面一掃而過的看一幅作品。）
他老人家筆下的形象都是我們生活中都能見到的。有人會長嘆了：這么美的水田，我那天站在水田前，就怎么沒發現有這么的美呢！
一看這張，很明顯，大師想告訴我們這三只黑天鵝婀娜多姿的神態在柳樹下，有波紋的映襯，曲線優美動人。
就一個普通的小溪，還有很多的石頭。在他老人家的里，就看出了美——點線面的形式美感。
當然，畫畫，會主觀地處理，將美的留下，放在畫面里不好看的形象舍去。
四個字總結，就是：取美舍丑！
■ 舉個我自己畫速寫的例子。
我畫的對象，看似雜亂無章。我被這棵樹的造型所吸引，就想表現它頑強剛勁的線條美。于是，經過取我想要的、美的形象，舍去丑的、我不想要的形象。如下：
當我看到坐在我面前的藏族老人的著裝時，被衣服流暢松動的線條所吸引，疏密有致，天然的節奏感。
我眼里看到的是線條的美，于是，就有了這兩張速寫。
而攝影呢，一樣的，要經歷“取美舍丑”的處理過程（如果沒有的話，就純屬瞎拍）。
要么勤換角度，將不想要的、有礙畫面的、不能幫助突出主題的形象，統統避開。（請詳看之前的文章《手機攝影，養成勤換角度的習慣，大片離你不遠了！》）
要么后期調整。（詳看之前的文章《這幾個攝影APP，讓你微信朋友圈更有顏值》）
不管繪畫還是攝影，回到一個終極問題，就是：
我們到底想明確表達什么？
或者反過來說就是：
對象到底是什么明確地吸引了我、震撼了我。
請注意“明確”二字。
是對象呈現出線條的韻律美打動了我們嗎？還是我們看到了點的美感？還是光與影的將相輝映如此的吸引人？還是某處斑駁的機理深深地打動了我們？......
有了這個，照片的主題就明確了，大片就更近一步了。
■ 舉個我攝影的例子：
例如，我愛表現孩子，下面四張，我明確地知道自己想表達什么——眼神。其他的舍掉。至于怎么表現，就交給各種調整角度和適當的后期處理了。如下：
我在尼泊爾的街上，發現到處都是美女，大眼睛，高鼻梁的，很有地域特色。于是乎，我心中明確想法——簡單樸實地拍美女，其他的舍去。
后期處理有時也是能補救出主題的。比如，當我看到這三片葉子時，被它干凈簡潔、和背景的對比所吸引?？墒桥耐旰螅芤话?，主體不突出。后期轉成黑白，壓暗了四周，葉子瞬間變得通透，更加突出了。
當我們欣賞過足夠多的大師作品（任何藝術形式），看完再反思自己眼力的不足后，慢慢地回我們生活中，有意識、有覺知地去發現美。
生活中很多不起眼的美，還真是需要我們刻意發掘的。只有想法越明確，眼力就會有可能越來越敏銳。
心到，才能看到；看到，才能拍到！
否則就成了“非注意盲視”，沒注意到的東西，在眼皮下也是看不到的。
所以，總結起來，入門的技巧知識簡單，眼力得刻意練習。提高眼力的捷徑就是
多看大師作品，多揣摩大師的思路——他究竟想表達什么？
然后，自己拍照時，習慣性的自我三問：
1. 我究竟想表達什么？
2. 什么吸引了我？
3. 想什么辦法突出它？
這些正是幫助你提高眼力的，有了眼力，大片就離你更近一步。
<完>
我是一個愛旅行、愛攝影、愛運動、愛繪畫的文藝大青年。
我用文字和藝術，與你分享有溫度的生活。
