前面我在文章中提到過(《手機攝影,真想入門,簡單,就這兩點!》),不管是攝影還是繪畫,要想提高,什么三分法啊、疏密節奏啊這些都只是屬于知識,看看課程、翻翻書,就能輕松獲取到的。
這就會出現一個現象,如今攝影成了大眾都能學的一門藝術形式,但問題來了,很多朋友把知識都學到了,技術也改進了很多。
但是,入門后過了段時間,就進入瓶頸期了。
就會有種感覺:我拍的怎么跟兩年前拍了一個樣,構圖注意了、光影注意了......什么都注意了,可就是覺得哪里不對勁。
也許審美疲勞吧。
要想長期不斷進步和提升,光靠這些知識是不足以維持的,那就得在審美上下功夫。這樣,才能讓那些專業性的知識技術如虎添翼。
審美是可以靠長期的刻意練習來提升的。
其中有個重要的練習項目,就是“眼力”。多看好的作品,然后回到生活多發掘美。
藝術審美都是相通的。
我們在畫速寫時,眼力就體現得更外明顯。
推薦大家可以多讀讀吳冠中大師的繪畫作品。(我用“讀”字,有走心體會、解讀的意思,而不是流于表面一掃而過的看一幅作品。)
他老人家筆下的形象都是我們生活中都能見到的。有人會長嘆了:這么美的水田,我那天站在水田前,就怎么沒發現有這么的美呢!
一看這張,很明顯,大師想告訴我們這三只黑天鵝婀娜多姿的神態在柳樹下,有波紋的映襯,曲線優美動人。
就一個普通的小溪,還有很多的石頭。在他老人家的里,就看出了美——點線面的形式美感。
當然,畫畫,會主觀地處理,將美的留下,放在畫面里不好看的形象舍去。
四個字總結,就是:取美舍丑!
■ 舉個我自己畫速寫的例子。
我畫的對象,看似雜亂無章。我被這棵樹的造型所吸引,就想表現它頑強剛勁的線條美。于是,經過取我想要的、美的形象,舍去丑的、我不想要的形象。如下:
當我看到坐在我面前的藏族老人的著裝時,被衣服流暢松動的線條所吸引,疏密有致,天然的節奏感。
我眼里看到的是線條的美,于是,就有了這兩張速寫。
而攝影呢,一樣的,要經歷“取美舍丑”的處理過程(如果沒有的話,就純屬瞎拍)。
要么勤換角度,將不想要的、有礙畫面的、不能幫助突出主題的形象,統統避開。(請詳看之前的文章《手機攝影,養成勤換角度的習慣,大片離你不遠了!》)
要么后期調整。(詳看之前的文章《這幾個攝影APP,讓你微信朋友圈更有顏值》)
不管繪畫還是攝影,回到一個終極問題,就是:
我們到底想明確表達什么?
或者反過來說就是:
對象到底是什么明確地吸引了我、震撼了我。
請注意“明確”二字。
是對象呈現出線條的韻律美打動了我們嗎?還是我們看到了點的美感?還是光與影的將相輝映如此的吸引人?還是某處斑駁的機理深深地打動了我們?......
有了這個,照片的主題就明確了,大片就更近一步了。
■ 舉個我攝影的例子:
例如,我愛表現孩子,下面四張,我明確地知道自己想表達什么——眼神。其他的舍掉。至于怎么表現,就交給各種調整角度和適當的后期處理了。如下:
我在尼泊爾的街上,發現到處都是美女,大眼睛,高鼻梁的,很有地域特色。于是乎,我心中明確想法——簡單樸實地拍美女,其他的舍去。
后期處理有時也是能補救出主題的。比如,當我看到這三片葉子時,被它干凈簡潔、和背景的對比所吸引??墒桥耐旰螅芤话?,主體不突出。后期轉成黑白,壓暗了四周,葉子瞬間變得通透,更加突出了。
當我們欣賞過足夠多的大師作品(任何藝術形式),看完再反思自己眼力的不足后,慢慢地回我們生活中,有意識、有覺知地去發現美。
生活中很多不起眼的美,還真是需要我們刻意發掘的。只有想法越明確,眼力就會有可能越來越敏銳。
心到,才能看到;看到,才能拍到!
否則就成了“非注意盲視”,沒注意到的東西,在眼皮下也是看不到的。
所以,總結起來,入門的技巧知識簡單,眼力得刻意練習。提高眼力的捷徑就是
多看大師作品,多揣摩大師的思路——他究竟想表達什么?
然后,自己拍照時,習慣性的自我三問:
1. 我究竟想表達什么?
2. 什么吸引了我?
3. 想什么辦法突出它?
這些正是幫助你提高眼力的,有了眼力,大片就離你更近一步。
<完>
我是一個愛旅行、愛攝影、愛運動、愛繪畫的文藝大青年。
我用文字和藝術,與你分享有溫度的生活。