不得不承認，郎朗在各種比賽中成長并脫穎而出！

“養兵千日用兵一時”

作為一名從小就在各種比賽中“摸爬滾打”，聽一聽郎朗對于參加比賽都有哪些經驗分享！

1、選擇合適的曲目

比賽絕對不要選擇超過自己能力的曲目，這只會讓臺下的評審加深不好的印象；曲目是否是自己喜歡的也很重要，一首自己不喜歡的曲子很難自然的表現出自己的特色的；選曲盡量不要暴露自己的技巧上的缺點。

2、音準的重要性

彈琴最基本的要求就是音準，在國際比賽當中你是幾乎很難挑到參賽者有音準的問題，而國內的比賽則是一堆人都有音準的問題，相對的如果在比賽中你的音準特別好一定可以加深評審的印象。

3、節奏一定要合理

節奏一定要照作曲家的意思，如果是可以自由的地方也絕對要控制在合理范圍，最忌諱的就是熟的地方趕拍子，技術有問題的地方放慢速度，這是最不好的。

4、確定樂器的狀況

不管你是用自己的樂器或是因為比賽去借了更好的樂器，一定在上臺之前要檢查樂器的基本狀況，通常要比賽前的一個月內最好換一套新的弦避免在臺上斷弦的風險。

5、永遠不被失誤影響

只要是人就會犯錯，最糟糕的是在臺上因為一個錯誤就影響后面的表現，以前老師曾經鼓勵我，我們站在臺上的時間很久，不像運動員可能在幾秒的賽跑就要決定勝負了，確實在臺上永遠不要去看自己已經錯誤的地方，厲害的人除了盡量做到不失誤以外，也不會因為一些小失誤而受影響，臺下的評審很清楚如果自己拿起樂器也未必可以零失誤，所以千萬不要被失誤影響。

6、優美的音色

比賽時候千萬不要只記得要彈得對，而忘記了音樂最基本的是要彈得好聽，這是音樂家一輩子都在追求的，音色上在平常練習時候就要多注意了，不要在比賽成為一個精準的機器人，這樣的演奏可能可以到下一輪，但絕對不會成為最后的第一名。

7、跟真正專業職業的伴奏合作

國外的國際比賽通常有非常職業的伴奏者協助比賽，參賽者通常跟他們練一、兩次就要上臺了。如果在演出者自行找伴奏的情況，有一種伴奏者絕對不要找，那就是永遠不會給主奏意見的伴奏者，我們是要找伴奏，不是找伴唱機。千萬不要找那些有在教別的樂器也有在接伴奏的人，那些人大部分無法用心把伴奏彈好，只是彈對而已。

8、有說服力的音樂風格

音樂是有風格的，古典樂派、浪漫樂派、現代樂派都不同，曲子風格的方向常常曲名就告訴你了，例如絕對不要在臺上拉一首舞曲卻沒有讓人想要跳舞的感覺，了解自己演奏曲目的背景也是確立正確風格的一大重要指標。

9、熟悉伴奏部分聽伴奏

上臺如果是只是讓伴奏跟你的話，那直接的說就是你的演奏永遠就是學生等級的程度了，一首曲子的熟悉度你必須要連伴奏在干嘛都很清楚，這讓你的音樂表現會更合理更有互動性，也不會在臺上因為失誤而突然不知道從哪里接下去。

10、展現個人風格

這是最困難的一點，很難用文字去形容，比賽很多東西是拉評審認為對的，例如風格、節奏、音準這些都是有對不對可以去判斷的，但沒有一定對不對的可能就是你個人的風格，而這個是那些拿第一名的人身上永遠的特質。

一場比賽的效果抵得上一整年的辛苦練習。

參加比賽，站上舞臺，我們才能知道自己什么地方不足，哪些方面可以更好。

要相信，比賽會是最好的挫折教育！