一、背景
? ? ? ? 這 是大畫家任伯年為吳昌碩畫的像，上扣無頂戴紅纓帽，身著葵黃色官袍，他剛剛交差歸來，袍服未脫，拱著雙袖，還沒來得及擦汗，這一副寒酸相被任伯年看到了，于是就有了這副傳世之作。吳昌碩自己也覺著好笑，日后常用酸寒尉自喻。
? ? ? ? ?吳昌碩1844年生于浙江安吉鄣吳村，1927年在上海去世，享年84歲。這個潛行仕途半個多世紀的“酸寒尉”，仕途上從未有過任何風光，倒是因中國現代繪畫藝術長卷開筆而結束了一個時代。
吳昌碩也畫梅花，但他將梅花畫的像酒盅那樣大，有人因此譏笑他，畫家不以為恥，反而將畫筆伸的更廣了。
于是我們看到了這艷麗的牡丹。人們在他的瓜果蔬菜中看到了千年中國繪畫史上一種新的生活，一種新的情感。
? ? ? ? 清代文字獄大興，史家指出這一種文網嚴密，思想統治的時代，學者的財力只能避免與世紀政治發生接觸。于是學術藝術好古，崇古成風。金文彝鼎，秦磚漢瓦成為人們。梁啟超稱這是“以復古為解放”。金石入印，入書，入畫，一時成為清代書畫纂刻藝術的時代特種。
二、吳昌碩生平
? ? ? ? 吳昌碩自幼好石，14歲就開始治印，“與印不一日離”。事實上吳昌碩首先是以印著稱。吳昌碩兒時家境清寒，石章從村前的小溪里撿，或在方磚瓦片上練，刻刀是用廢鐵破釘磨成的，唯有時間是富裕的。但刻印過久，疲倦不堪。一次刀劃破了無名指，上扣很深，鄉間缺醫少藥，結果爛了很久，手指少了一節。后來他為自己取號“苦鐵”。吳昌碩從刻石治印始，一生以石自娛。吳昌碩十五六歲，和鄰村的章氏訂婚。
? ? 咸豐十年（1860年）太平軍與清軍戰于浙西，章氏被送到了吳家，但還沒來得及成婚，老家鄣吳就已成戰場。17歲的吳昌碩跟著父親逃難，家中留下逃不走的纏足女眷，章氏主動留下照顧婆母。
? ? ? ? 吳昌碩和父親逃亡了5年，全家避亂于荒山野谷中，弟妹先后死于饑饉。后又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先后在湖北、安徽等地流亡數年，留下了困擾他一生的肝病和足疾。一次吳昌碩避難于山洞，一連幾天沒有吃的，周圍除了石頭什么都沒有，幸得當地鄉民周濟才大難不死。為感念這段恩情，他又為自己取號“蒼石”。
? ? ? ?“亡者四千人，剩二十五”，是無場所描寫太平軍被平定后，面目全非的故里。此時吳家九口人，只剩下和他逃難的父親，其余7人均死于戰亂之中。故鄉已是十室九空的傷心地，吳昌碩走了。他在縣城的邊上開了一片地，以為生計。“故鄉雖未遠，易地亦憂傷”。吳昌碩在這個被他稱作“蕪園”的半畝園中苦讀十年。平日里自己種瓜種菜，還植了30株梅花。他開始畫畫，開筆畫的就是梅花。每戶有寒苦之香，他以梅花紀念未成婚的夫人。
? ? ? ? “苦鐵道人梅知己”，此后，吳昌碩一生以古雅清冷的梅花和樸拙粗糲的石頭為標志性意象，也以“蒼石”叫了一生。 晚年，吳昌碩治印一方“明月前身”，將章氏背影刻作印章的邊款，只用在他畫的梅花上。
? ? ? ?1865年，清軍平定太平天國，吳家是耕讀傳家，博取功名是光宗耀祖的事業。22歲的吳昌碩在父親與學官的催促下，考上了。民國以后，他仍不忘舊事，刻閑章一方“同治童生咸豐秀才”。
? ? ? 1868年，帶著吳昌碩逃難的父親病逝，一家九口人僅剩他一人。這一年吳昌碩25歲。他開始出游，一肩行李，一箱破書。吳昌碩尋師訪友，這便是他一生中著名的“游學”“游宦”“賣藝”“為客”的生涯。既為養家糊口，也為已萌發的藝術情懷，更為博取仕途上的功名。
? ? ? ? 吳昌碩常說自己“平生恨未多讀書”。在杭州他拜師俞樾，奠定了書畫印的文學底子。在湖州他又為古書和金石收藏夾陸心源做助手。在游學的歲月里，他結交了一批學識卓越的師友。他也以藝會友。逃過難，討過飯的吳昌碩，一生有很多三教九流的朋友。一天他遇見一位古董商，吳昌碩卻對當時社會地位并不高的商人表現出稍有的尊重，書寫了“道在瓦甓”四字相贈。結果這位古董商將他因為知己。古董商感念吳昌碩，以一直珍貴的古缶作為回贈，后來就是這位古董商，把吳昌碩帶到了他事業的福地——上海。
? ? ? ? 吳昌碩把書齋叫“缶廬”，書畫中最常用的號是“老缶”，他本人則被稱為“缶翁”。千百年來唄文人名士壟斷的傳統藝術領域，吳昌碩卻有著兼容并蓄不守繩墨的襟懷。
? ? ? 吳昌碩做官不達，卻在政治地位日漸衰落的古城與達官名流平等論藝。使他能歷覽傳世的彝器和書畫真跡。
? ? ? ? 吳昌碩畢生臨池揮毫，精研碑版。兒時家貧，就蘸清水在青石板上臨寫。43歲那年。與好友同游蘇州虎丘，得贈石鼓文精拓本。石鼓文中國最早的石刻文字，因刻于10座花崗巖上，巖石形似鼓，得名“石鼓文”。吳昌碩如獲至寶，此后半生每日臨石鼓不輟且“臨氣不臨形”。吳昌碩“強抱石鼓”超前賢，一日有一日之境界，終在60歲時脫去窠臼，超越了清代帖學，碑學的樊籬。
? ? ? ? 吳昌碩40歲時，拜海上名家任伯年為師，任伯年請他畫幾筆試試，少有畫作的吳昌碩畫了，寥寥數筆卻讓任伯年看到了金石味，于是感嘆你已經超過我了。但吳昌碩45歲還向任伯年請教繪畫技法。任伯年對吳昌碩說："你的書法功底深厚，你不妨用篆書的筆法畫花卉，用草書的筆法畫枝干，”變化貫通，不難其奧訣也“。
? ? ? ?書畫同源，中國的書畫藝術某種意義上說都是線條的藝術，但他以書入畫“直從書法演畫法',自然與同時代畫家有所不同。吳昌碩在藝術的長廊一步步前行，走向殿堂的深處，終于贏得了藝術史上”詩書畫印“四絕的美名。
? ? ? ? 辛亥革命后，68歲的吳昌碩也告別了居住30年之久的蘇州，遷居上海。但吳昌碩的轉型是艱難的，雖然一生行走仕途，也只在幕僚候補閑職等官位上周旋。可畢竟在前朝生活了一輩子，于是便有了吳昌碩到上海后這樣的亮相。身穿道袍，頭挽小鬂，一副不新不舊的模樣，古怪而耐人尋味。其實穿道袍僧衣是朝代更替時讀書人慣常的伎倆。自甲午從軍出山海，吳昌碩親歷了大清朝政的戰敗，戰場上的炮火還讓他成了聾子，接著戊戌維新的失敗加深了他的焦慮，當八國聯軍入侵后，慈禧也開始變法自救，吳昌碩竟有了一種平靜，因為他已看清王朝終將覆滅。然而當遮天真的來臨時，內心依然的糾葛，還是化成了一身皇冠道服。但有意思的是1912年，民國元年，他開始用吳昌碩這個名字。吳昌碩原名吳俊，也叫吳俊卿。也就是說聞名于世的吳昌碩是69歲后叫響的。
? ? ? ? ?吳昌碩為書齋取名”去駐隨緣室“，這個名字表明一個舊時代的讀書人在新時代的心境，但也因為在此之前，他去駐上海的因緣已長達40年。吳昌碩第一次走出故鄉是29歲，時間是1872年。或許是仕途的功名才是正道，那時的吳昌碩僅僅是來看看這個完全不同于蘇杭的新商都，會一會個性風格不同的畫家。但吳昌碩以書畫自立的理想，一直與投身仕途的坎坎坷坷糾結在一起，前后磨礪了他30年之久。
? ? ? ?1877年，44歲的吳昌碩又遇上宦海沉浮，一家人的生計發生困難，他從蘇州遷居上海，希望能像任伯年，蒲華一樣以畫謀生，他很有一番希望的寫道“苦鐵之苦終回甘”。但他的書畫在上海并不好賣，生活也沒有等到如期望的那樣轉機。初冬，“夜漏三下，妻兒俱睡熟”，老屋一燈熒然，光淡欲滅，這位曾經的酸寒尉賦詩自嘲，“燈火照見黃花姿，閉戶吟出寒酸詩”。生活的困頓不能讓他忘卻濟世的抱負，海內谷不熟，誰繪流民圖，天山如見憐，雨栗三輔區。吳大澂有詩評價他“苦鐵畫梅成鐵干，苦鐵作篆皆鐵劃，人為苦鐵不經意，苦鐵苦心貫金石”。
? ? ? ? 在上海的低矮屋檐下蜷縮一年，吳昌碩16歲的長子不幸早逝了，不久小女兒又來到人間，他唯一可以做的就是打點行裝，再回蘇州。酸寒是吳昌碩一生為官的常態。1884年，為他畫《酸寒尉》的任伯年又為他畫像取名《饑看天圖》。吳昌碩畫上題詩——造物本愛我，墮地為丈夫，昂昂七尺軀，炯炯雙青矑。胡為二十載，日被饑來驅，頻歲涉江海，面目風塵枯。吳昌碩以己之饑體人之饑，感念百姓水深火熱的疾苦。報國無門，又因長期辛苦寫字，作畫，刻印，吳昌碩的手臂出了毛病，1902年后，他很少篆刻了，加上耳聾病足，60歲時已是多病多愁之身，無奈中吳昌碩自定了一份潤格，成為他正式以畫謀生的人生轉折點。這一年他61歲。
? ? ? ? 或許在滄海橫流的時世中，吳昌碩想當一塊補天的蒼石而不可得，他只能當一個畫家。但和仕途的灰暗相比，他的藝術則越來越顯得剛健自強。這時也正是中國畫生存發展的一個關節點。只滿足皇家需求的宮廷繪畫早已退出同治地位，而代表畫壇正統的“四王”文人畫，背負的歷史積淀太重，陷入筆墨程式化的僵局。在野的揚州畫派，則因筆墨草率開始走下坡路。中國的文化精神品格，呼喚著新的繪畫呈現。
? ? ? ? ?但是這時的吳昌碩已是“無勢力心，無機械心，形跡倆忘，超然塵垢之外”。自17歲遭寇難，人亡家 破，一生磨礪，仍自強不息。他酸寒一生，但他的書畫從來不酸寒，再艱難困頓，藝術之道總是充滿剛正之氣，大約在65歲，吳昌碩的畫自成面目，他創造了中國畫新的審美意境，古拙中透出力度，透出美感，透出趣味，被譽為古雅美。他的畫一反舊文人士大夫纖弱空靈的畫風，飽滿向上，一派磅礴氣象。
? ? ? ? 吳昌碩在紙筆刀石間負起了更長久的擔當，他在積貧積弱的中國近現代史上，濃墨重彩地寫下文化自強的精神品格。但以畫謀生，畢竟不同于“勤皇命，食君祿”。吳昌碩的筆下，開始流泄出平民大眾的生活情趣。早年些只是些文人間的唱和賞玩的交流，但到了上海，市民階層的壯大，商品經濟的繁榮，社會的劇烈變遷，心的審美需求呼吁中國畫壇出現變革，已俞70多歲的吳昌碩，恰恰是這種變革的倡導者。
? ? ? ?1914年，吳昌碩辦篆印書畫展，這是中國傳統書畫最早的個展。晚年他已譽滿畫壇，卻寫了這樣的對聯：“風波即大道，塵土有至情”。大紅大綠從來都是文人畫的忌諱，海上大畫家蒲華就多次告誡吳昌碩要多用水墨，少用顏色，因為“色不可俗”，是文人畫標榜高雅的一貫主張。但吳昌碩衰年變法，對藝術的精進，執著堅毅。
? ? ? ?到上海后，他用西洋紅花花卉，他不守古法，變水墨為五彩，變重墨為重彩，竟在雅俗之間分寸把握極為老到。
他頗為得意，對弟子說，可惜蒲華老死了，不然可以給他一些“顏色”看看。
? ? ? ? 吳昌碩的荷花古拙腴潤，吳昌碩的梅花冷艷渾穆。他畫《荷香果熟時》一張綠盈盈的芭蕉葉上，點綴著幾棵黃澄澄的琵琶，清露欲滴。他畫《秋光圖》幾只黃色的大葫蘆奪目鮮艷，水木淋漓的葫蘆葉間，流淌著渾厚有力的神采。畫中的花卉藤草，是活的生命的氣韻，他說“老缶畫氣不畫形”。
? ? ? ? 來到上海的第二年，1913年，吳昌碩搬進了新居，他的第一本畫冊問世了，他新定了一份潤格，提高了自己賣畫的價格，賣畫的生涯漸入佳境。不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田，閑來寫就青山賣，免受人間作孽錢。早年唐伯虎的理想，到了吳昌碩的萬年才真正的實現了。但吳昌碩最重要的貢獻，是身處動蕩的年代，卻彰顯了中國文化自強不息的精神品格。他一生的探索和強健，在年近古稀時閃爍出巨大的光芒。
? ? ? ? 海派有海上畫派而來，但自吳昌碩以后，海派被注入了新的含義——既有深厚的傳統，又富有變通的精神。吳昌碩成了真正的畫壇領袖。他一生自稱老缶，人尊稱缶翁。這個老缶被推舉為上海書畫協會會長，包容了各種風格，相互交融。
? ? ? ?1913年，西泠印社成立，以“匯流窮源，無門戶之派見”，保存金石，研究印學，吳昌碩被公推我為第一任社長。西子湖畔的西泠印社已是世界非物質遺產。今天，西泠印社到處可以讀到吳昌碩的手澤和遺存。
? ? ? ? 在吳昌碩的生前身后，上海曾經有過“家家缶翁，戶戶昌碩”的畫壇奇景，但吳昌碩自己說：“一個人欲自立成家，至少得辛苦半世”，吳昌碩實際上辛苦了一世。
? ? ? ? 上個世紀90年代，也就是吳昌碩去世60年后，以為年輕的畫家畫了這樣一幅畫《我 輕輕地敲門》，畫中的四個人一次是吳昌碩蒲華虛谷任伯年，作者像早已作古的海上畫家表達了虔誠和敬仰。
三、吳昌碩的人物成就
3.2篆刻
? ? ? ? 少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。楷書始學顏魯公，繼學鐘元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以后在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
? ? ? ?吳昌碩篆刻從“浙派”入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融于筆，篆刻雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。
? ? ? ? 吳昌碩在繼承前人沖刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。
? ? ? ? ?殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。我們知道，秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善于巧奪天工，在傳統的沖、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，并創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。
主要篆刻作品：《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《好學為福》《黑青田》《一月安東令》《湖州安吉縣》《泰山殘石樓》《園丁生于梅洞長于竹洞》《暴書》《千尋竹齋》《千尋竹齋》3刻《吳俊卿信印日利長壽》《安吉吳俊章》《雷浚》《鮮鮮霜中菊》《歸仁里民》。
3.2繪畫
1、內容
? ? ? ? 繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，后又參用趙之謙畫法，并博采徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。
? ? ? ?吳昌碩自言：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。
? ? ? 吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的 “大 寫意”筆墨形式。
? ? ? ?他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。菊花也是他經常入畫的題材，伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。
? ? ? ? 晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。
? ? ? ? 菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨并用，渾厚蒼勁，對于近世花鳥畫影響深遠。
主要繪畫作品：《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《五月枇杷圖》《杏花圖》《花卉十二屏風》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《蘭石圖》《松石圖》《花卉》2幅《紫藤圖》《雜畫冊（之—、二）》《依樣》《天香露圖》《杞菊延年》《泥盆菊草圖》《牡丹圖》《牡丹水仙圖》《大富貴》《佛像圖》《富貴神仙圖》《紅梅圖》2幅《薔薇蘆桔圖》《秋艷圖》《三千年結實》《人物》《三千年結實之桃》《神仙福壽》《石梅》《石竹圖》《松梅圖》《歲寒交圖》《桃實圖》《瓜果》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。
2、特點
①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以后才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。
②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，并不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。
③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那么多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎么去用。
④富于變化
吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富于變化。這里邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。
3.3書法
? ? ? ? 吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文 。行書學黃庭堅、王鐸。吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌。吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以后，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鉆研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲后所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風范的杰作。
3.4詩文
? ? ? ? 吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄托深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很樸質淳厚，平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感，鞭撻丑惡現象，頗能以少勝多；讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。
四、吳昌碩作品賞析
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