中唐前期還有些詩人，名氣不是很大，但偶有佳作，故一起作個簡單的介紹。
李華（715--766），字遐叔，今河北贊皇人。唐代著名散文家，與顏真卿等積極倡導古義，是后來韓愈、柳宗元積極推崇的古文運動的先驅。
春行即興
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
宜陽：古縣名，在今河南省福昌縣附近，在唐代是個重要的游覽去處，著名的連昌宮就建在這里。
連昌宮是唐朝最大的行宮之一，這里曾經山水秀麗，景色怡人，是當時很多皇親國戚文人墨客慕名前往游覽的勝地。安史之亂后，到處一片荒蕪，凋敝不堪，所以杜甫才有“國破山河在，城春草木深”的深切嘆惋。春山風光再好，花開得再艷麗，鳥兒歌唱的再婉轉動聽，卻早已物是人非了。
劉方平（生卒不詳），字號不詳，河南洛陽人。其詩多寫閨情相思和山水，內容一般，藝術性尚可。
《月色》是他的代表作。小詩朦朧隱約，意蘊深遠，選取第一聲蟲鳴來報知春回大地萬物復蘇，構思新穎別致，筆觸簡練自然，頗有陶潛遺風。
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
春怨
紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。
“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去” ，歐陽修用兩句經典詞句揭示了“花”與“淚”、女子與暮春之間的感應與聯系，其本質在于美麗易逝而不再來。這首詩也是抓住春暮、日暮兩個重疊交織的獨特時間段來表現思婦的“怨”。
李約（751--810），字存博，官至兵部員外郎。其詩語言質樸，風格沉郁。
觀祈雨
桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。
朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。
久旱不雨，桑枝連葉子也長不出來；土地干裂，仿佛燃燒冒煙。為祈求龍王降雨，人們敲鑼打鼓聚集在龍王廟前。只是權貴富豪之家歌舞升平，還在擔心著春雨弄潮了管弦。
該詩通過委婉的對比手法，含蓄但又深刻揭露了統治階級不顧勞苦大眾疾苦，一味窮奢極欲醉生夢死的社會現實，讀來讓人笑中帶淚，感慨萬千。
楊巨源，生卒不詳，字景山，今山西永濟縣人。另：同名的還有宋代抗金名將。
城東早春
詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。
若待上林花似錦，出門俱是看花人。
城：指唐代京城長安。詩家：詩人的統稱。才黃：剛剛露出嫩黃的柳眼。上林：上林苑，故址在今陜西西安市西，建于秦代，漢武帝時加以擴充，為漢宮苑。此處代指長安。
詩人最喜歡早春的清新之景，此時柳葉剛萌，鵝黃嫩綠各占半分。如若等到長安繁花似錦，那滿城都是賞花之人。
早春的神韻，風情萬種，而最能凸顯早春氣息的物象無疑是春柳的裊娜風姿和“綠柳才黃半未勻”的一片鵝黃色彩。早春時分，柳葉新萌，如芽狀，其色嫩黃，稱為“柳眼”。古詩詞中，描寫綠柳煙濃的句子很多，但描繪春柳嫩意和柳葉將綠未綠之前的鵝黃，這類詩句并不很多。
在我印象中，宋朝的賀鑄和李清照寫的幾句倒是十分傳神生動。賀鑄《石州引》中“薄雨初寒，斜照弄晴，春意空闊。長亭柳色才黃，遠客一枝先折……”，李清照《蝶戀花》中“暖雨晴風初破凍，柳眼眉腮，已覺春心動……”可見，只有真正熱愛生活，只有具備一雙善于發現美的眼睛，才能察微知幾，寫出新意，成就具有自我獨特個性氣質的文章。藝術的其它門類，概莫如此。藝術家大都心思細膩敏感，特別善于捕捉日常生活以及自然界中一切幽微細節，能夠敏銳地發現新生事物，然后加以提煉加工，最后鑄就出一件件震撼人心的珍品。
這首小詩，表達了作者對早春由衷的贊美之情，同時也給我帶來了另外的啟發。那就是：不要人云亦云，不能跟人腳跟，拒絕隨波逐流，看淡繁華喧囂。做一個簡單真實的自我，在淡泊中堅持，在名利場外甘于孤獨和清貧，深深扎根于生命的土壤，忠于自己的靈魂，盡量做到內心的安靜，再安靜。
胡令能（785--826），字不詳，出生地不詳，最終隱居莆田（今河南中牟縣），早年曾是一手工匠，人稱“胡釘鉸”。
小兒垂釣
蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。
路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。
這首詩是作者去鄉野尋訪友人，向垂釣兒童問路所作。唐詩中涉及兒童的內容不多，這首小詩在淺淡的敘述中將一個垂釣孩童的天真爛漫以及些許頑皮刻畫的入木三分，因此歷古以來一直是描寫兒童題材的佳作。
與之稍稍能比的也只有辛棄疾之《清平樂—村居》中“最是小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”以及袁牧《所見》中“意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”幾句了，但那種一本正經的專注，我以為前者描摹得更加生動逼真，因而也更富藝術感染力。
張志和（732年-約774年），字子同，初名龜齡，號玄真子。祖籍浙江金華，生于安徽祁門縣燈塔鄉。年少時即聰慧伶俐，頗受玄宗父子賞識，弱冠之時由太子李亨親賜御名，改為志和，二十多歲時就在吏部做到了官居三品的金紫光祿大夫，一時風頭無雙。
但母親和妻子的相繼離世給他打擊很大，有感于宦海風波和人生無常，不到三十歲的他，只帶了李亨賞賜他的“漁童”和“樵青”兩奴婢，毅然告別親朋好友，棄官離家，開始浪跡江湖，寄身天涯。
最后，他選擇了湖州城西的西塞山作為歸隱之地，過起了煙波釣徒的漁隱生活并寫就了下面這首足以讓他進入詩詞名人堂的《漁歌子》一詞。遺憾的是，正值盛年的他，四十二歲時去拜會時任湖州刺史的顏真卿，不慎在平望鶯脰湖落水身亡。
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
漁歌子：詞牌名。此調原為唐教坊名曲。分單調、雙調二體。單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。雙調，五十字，仄韻?！稘O歌子》又名《漁父》或《漁父樂》，是流行于民間的漁歌。“子”即是“曲子”的簡稱。
桃花流水：桃花盛開的季節正是春水盛漲的時候，俗稱桃花汛或桃花水。鱖（guì）魚：淡水魚，江南又稱桂魚，肉質鮮美。箬（ruò）笠：竹葉或竹蔑做的斗笠。蓑（suō）衣：用草或棕編制成的雨衣。
歷來描寫漁夫的作品很多，或空靈瀟灑或孤苦凄寒，但從語言、畫面以及內容等級上衡量，或許只有柳宗元的《江雪》堪與一比。如果說《江雪》將漁夫的孤寒、冷寂寫到了極致，那么這首《漁歌子》則將漁夫的閑適描繪到了淋漓。
如果我們稍稍深入地察看，不難發現，大多數相同題材的作品，其實反映的都是作者對漁夫生活的一種一廂情愿式的向往，對避世隱逸的一種無奈般的淺吟低唱。反觀張志和的這首詞作，心靈的自由和珍愛自然的情懷一覽無余。
很顯然，他不是在故作姿態、佯裝清高，他只是情不自禁地將大自然的山水之美、魚鳥之歡哼唱出來，將涌動在內心深處的那份淡泊、高遠歌吟出來，呈現給我們一幅由青山、白鷺、桃林、流水、鱖魚和釣翁的圖畫。如此勝景，縱有斜風細雨，自然令人樂而不歸了。
難怪此詞甫一問世就唱和甚眾，七年后（一說四十九年）傳到了日本，當時的天皇讀后倍加贊賞，親自開宴賦詩，并傳令將此詞與張繼的《楓橋夜泊》一起列入日本的教科書中。
嵯峨天皇對漢詩造詣很深，在宴會上親作五首，其中第三首曰：
青春林下渡江橋，湖水翩翻入云霄。
閑釣醉，獨棹歌，往來無定帶落潮。
席間天皇年僅十七歲的女兒內親王智子，聰穎過人，她吟和的兩首，更為神社開宴生色不少，其中一首道：-
春水洋洋滄浪清，漁翁從此獨濯纓。
何鄉里？何姓名？潭里閑歌送太平。
可以說，張志和的《漁歌子》撥響了中日人民的心弦，為中日友誼和文化的交流，作出了貢獻。
至于后人，如羅隱、韋莊、李煜、東坡、黃庭堅乃至清朝的王士禎、納蘭等所作漁夫詩詞，無論有感而發還是刻意模仿，在才情內涵以及畫面感方面，終究差足繼武、局促轅下，難以媲美了。
由此，我認為《漁歌子》是漁夫題材的最佳作品，沒有之一。
