一部作品究竟練多少遍才能掌握？這是個(gè)從學(xué)琴伊始就困擾著我的問題。前段時(shí)間聽到國外資深鋼琴家給了個(gè)說法：正確彈奏37遍可以真正掌握一個(gè)樂段！

而對于這個(gè)結(jié)論

? ? ? ?圈外人的反應(yīng)是：我暈，要練這么多遍才能掌握啊？練鋼琴太變態(tài)了。

? ? ? ?圈內(nèi)人的反應(yīng)是：我暈，練37遍居然就可以掌握？哪有這樣的好事。

如此截然相反的兩種態(tài)度說明——至少問題不像你看起來這么簡單。

有人分享經(jīng)驗(yàn):她曾遇到過一個(gè)怎么也彈不好的樂段，后來痛下決心，躲進(jìn)琴房，每個(gè)樂句練100遍。如此這般轟炸下來，結(jié)果還是沒有太多改善。

正確的不僅是音符

一位鋼琴大師說過，光彈對音符不算掌握，要能夠身體放松地彈對才算掌握。因此練琴不光只是重復(fù)練習(xí)音符，更重要的是找到演奏的正確狀態(tài)，并固定下來。因?yàn)槟愕难葑酄顟B(tài)直接關(guān)系到音樂表現(xiàn)，身體僵硬地、如履薄冰地、頭腦一片茫然地彈對不算真正的彈對，所謂音符都對，音樂卻不對就是這樣的狀況造成的。很多時(shí)候，豆豆彈琴，音符基本都對了，可跟老師的演奏就是相距甚遠(yuǎn)。所以說，彈奏人的身體不在合適的狀態(tài)的話，他對樂曲的掌握程度也會(huì)較差，在這種情況下，重復(fù)練習(xí)是沒有用的，只能讓情況變得更糟。

手與心的同步

何為同步？就是心中完全知道手指彈琴時(shí)的每一個(gè)細(xì)節(jié)，甚至可以在心中完全模擬演奏。這是一個(gè)大發(fā)現(xiàn)，原來心中的掌握才是真正的掌握。

原來心練比單純手練要累得多（單純手練基本上是無腦的），但效果卻也比手上的簡單重復(fù)要好得多的。然后，手練的時(shí)候讓每個(gè)音過心，總之當(dāng)你練到心與手的同步，那么就大功告成了。至于其中練了多少遍，基本已經(jīng)不會(huì)考慮這個(gè)問題。

正確不是最終目標(biāo)

彈琴不是做數(shù)學(xué)題，彈對不是最終目標(biāo)。當(dāng)然對于學(xué)生來說，演奏水平有限，能夠把音符彈對已經(jīng)不錯(cuò)了。可是古人云：“取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下”。如果我們把“彈對”算作中等目標(biāo)的話，要想實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，那你至少要“取法其上”，也就是目標(biāo)要高于“彈對”才行。

明白了這個(gè)道理，就會(huì)進(jìn)一步明白彈琴如“逆水行舟”，不進(jìn)則退的道理。通常來說，當(dāng)你這遍彈得不錯(cuò)，希望下一遍能夠保持，那么夢想多半破滅，只有當(dāng)下遍提出更高的要求的時(shí)候，你才能繼續(xù)彈好。