今年春節檔堪稱“史上最擁擠春節檔”，四部“粉絲電影”并肩登陸，打響票房撕逼大戰。巧合的是，四部電影都有一個共性——都把“流量花生”（當紅的小花小生）當成了賣點。
《乘風破浪》有當紅小花趙麗穎、《大鬧天竺》有新晉小生劉昊然、《西游伏妖篇》成了吳亦凡的賣萌專場，還有很多人沖著張藝興去看《功夫瑜珈》……
為什么四部大片，都不約而同地用了這些演技實力令人生疑的當紅偶像？若說王寶強、韓寒這些導演新手，啟用“流量花生”撐門面、充票房還情有可原，可為什么連成龍、唐季禮，徐克、周星馳這些資深前輩也來勾搭小鮮肉？難道走向下行之路的華語電影，真的只能靠面癱小鮮肉來拯救了嗎？
當然，大家都看得很明白，他們看中的不是“小鮮肉”，而是“小鮮肉”背后那群粉絲的消費能力。于是有一種言論就流行起來了：人傻錢多的粉絲攪亂了中國電影市場，是中國電影品質低下的緣由之一。
但在本人看來，這些貌似“正義”的批評，其實是一種一葉障目的偏見——如果不充分了解粉絲的追星機理，不去深究粉絲經濟的深層邏輯，僅僅通過輿論咒罵粉絲腦殘，并不能對中國電影產業的良性發展產生積極的作用。要全面了解當下中國電影市場，就得從影院的新生代主要消費力——“粉絲圈”去尋找奧秘。
01
粉絲=腦殘？NO!
高學歷、高收入人群也沉迷“小鮮肉”
首先，影評人應該摒除偏見，小鮮肉的“粉絲”們數量龐大，但未必都是“腦殘”。
智商低下、情緒狂躁、不務正業……對，過去我們就是用這些標簽來妖魔化“粉絲”這個族群的，但實際上，這些十幾年前的成見，已經無法精確歸納當代粉絲的屬性特征。
現在的粉絲，早已不是那些只知道追在偶像屁股后面大喊大叫，哭哭啼啼的傻缺了。
留意當今娛樂圈、粉絲圈的朋友們可能會發現，在相當一批小鮮肉明星的粉絲身上，你固然還能見到追星族們特有的瘋狂、愚昧和偏執，但更多的時候，粉絲族群里起牽頭作用的是這樣一批“高端粉”——他們行事有序、訓練有素，他們能夠將追星熱情，迅速有效地轉化為有利于偶像的行動；而在偶像的代言、影片和其他相關商業產品需要支持時，他們又能提供金額可觀的消費力——他們更像是偶像身邊的“暖男”和“親媽”。
知乎上有人提問：“楊洋的粉絲在粉圈是個什么樣的存在？”有網友用“技能樹”的方式，告訴人們“羊毛圈”（楊洋粉絲圈）是多么的人才濟濟。圈影業，畫手聯盟，向陽樂團，晚報，工坊，讀書會，游戲館……
這些通過才藝特長自發集結起來的粉絲部落，告訴我們楊洋粉絲的技能，幾乎覆蓋了影視、繪畫、閱讀、文案、媒體、音樂等多個領域，他們各司其職，各展所能，早已進化為一支訓練有素、能量巨大的隊伍，他們組織化、體系化、規范化的追星行動，已不能用樸素單純的追星情感來形容。
而在信息爆炸、玩法多樣的自媒體時代，粉絲群體更是能通過多個媒介、多個渠道來支援偶像。如今，大多數一線明星，其粉絲都組成了“全媒體化”的線上部落——微博官方粉絲會、微博超級話題、明星官方貼吧、明星后花園貼吧、粉絲投票群、控評群、文案組、打榜微信群等等，這些線上虛擬群落，提升了粉絲間即時通訊的便利性、追星福利的多樣性，而偶像三不五時的“空降”（比如偶像微博發福利，微博電臺直播，百度貼吧現場答疑等等），使粉絲與偶像的雙向互動成為可能，也極大地激勵和延續了粉絲的追星沖動。
最可貴的是，這些高度組織化、規范化的粉絲群體，本身是不領偶像一分錢工資的——他們純粹靠著“用愛發電”走到了現在。而在偶像電影上映的關鍵當口，這些粉絲部落對票房和口碑的助力，更是殊為重要。
02
“包場”成風，狂熱粉絲用購買力征服市場
告別了昔日“散兵游勇”的狀態，團體作戰的粉絲戰斗力、凝聚力倍增，他們直接或間接地成為了“鮮肉電影”票房的可靠來源。
影片資方頗為看重的一點是，狂熱粉絲總是能把自己的消費力倍數化。
粉絲圈近年很流行一個詞語，叫做“包場”。
簡而言之，就是指偶像出演的電影上映（或其他商業代言產品上市）期間，某個（或少量）粉絲自費發起的，將某個場次（某個影院）所有觀影席位全部壟斷購買的行為——這樣的大包大攬，顯然需要驚人的消費力予以支撐。
但這并不只是個別粉絲的沖動性消費，這樣的“包場”，常常會形成示范效應和跟風效應，掀起粉絲圈內的惡性競賽——“包場”粉絲會在貼吧、微博、論壇等場所，頗具優越感地曬出自己的“包場”成績：如幾百張電影票根、購買偶像代言產品的繳費小票、偶像新款代言的樣品等等，從而引發一輪輪“包場”競賽接力——消費額最高、對偶像票房貢獻最大的粉絲，會享受某種榮耀感，成為粉圈里倍受崇拜的英雄。
而對于鹿晗、井柏然、李易峰、吳亦凡、楊洋、張藝興這些粉絲基數龐大的“流量小生”而言，“包場”更是成為一項有組織、有紀律的消費義務。每次“包場”活動，先由粉圈中的“大V”發起召集令，攤派包場任務，分配包場指標，統計包場業績，將包場工程精細化、系統化，并植入獎懲機制。而粉圈當中的“土豪”會成為最忠實的贊助者，他們對偶像票房的貢獻，通常是幾何級數級別的。
一個腦殘粉對票房的貢獻力，幾乎相當于10個普通隨機觀眾，更何況他們還是集群作戰、團隊作戰。高購買力粉絲的重金支援，營造了一個又一個“小鮮肉電影”的票房豐收。
03
組織化體系化的粉絲群體，自發充當電影“水軍”
而消費力有限的粉絲也沒有閑著，他們將負責在偶像電影公映期間，充當“拉客”人員。這些粉絲同樣認領了“指標”——比如“一定要帶多少個人觀影”、“一部電影至少刷5遍”、“買票請朋友觀影”等等，這些“指標”雖然沒有“包場”這么恐怖，但“業績壓力”同樣很大。
另外就是粉絲自發組織的“水軍”，專門負責偶像電影的口碑建設，他們的戰場是微博、貼吧、論壇、豆瓣和知乎。他們先由粉圈里文筆最好的寫手，提前擬定“口碑模板”，再全員發動粉絲群體在各大論壇復制粘貼，這些“模板”里還不乏頭頭是道、有理有據的長篇影評。
他們還派有專人二十四小時監守各大論壇，一旦有不利于偶像作品的聲音出現，立馬發動人海戰術進行反擊，竭力將批評的聲音邊緣化。他們還精通“反諷法”、“扒皮法”、“揭黑法”等多種辯論技巧，迎頭痛擊反對者，覆蓋負面信息，從而給中立觀眾帶節奏，塑造“偶像演技很好，影片觀感很好”的正面印象。他們還有一部分專門提前注冊大批豆瓣小號（養號），為偶像的作品“刷高分”。
由此可見，為什么電影市場如此青睞“小鮮肉”？因為只要有“小鮮肉”撐場，不僅意味著票房保底，不僅意味著宣傳噱頭和新聞關注度，更意味著你連雇請水軍的成本都節省了一大半——粉絲自發的追星熱情，竟能滲透到電影造勢的多個細節里，覆蓋電影宣發、電影口碑維護、地面推廣等多個專業領域，并且都能拿出不亞于專業從業人士的表現。
粉絲能為電影官方提供這樣免費而物超所值的“額外貢獻”，而高高在上的“懂影帝”們（注：自詡懂得欣賞電影的資深影迷）卻高冷裝逼，惜票如金，不愿為自己心目中的“口碑佳作”付出更多購買力——這兩種判若云泥的消費態度，自然導致了電影市場格局的強烈反差。
04
資方心聲：圍繞“小鮮肉”組建電影項目才是大概率獲利的商業模式？
粉絲群體的給力表現，使“高價邀約小鮮肉”成為了當今中國電影市場的一條指揮棒——幾乎所有電影資方都認清了一個現實：只有投資“小鮮肉”參演的電影，才是最可靠的贏利點；滿足粉絲口味，圍繞“小鮮肉”組建電影項目才是大概率獲利的商業模式。
2016年整年，由小鮮肉（花）們擔綱的“粉絲”電影，都邁過了億元票房大關，但幾乎無一例外地遭遇了“叫座不叫好”的命運：
《盜墓筆記》（井柏然、鹿晗）票房10億，豆瓣評分4.7；
《長城》（景甜、鹿晗、王俊凱）票房11.7億，豆瓣評分5.0；
《夏有喬木雅望天堂》（韓庚、吳亦凡）票房1.5億，豆瓣評分4.8；
《致青春2》（劉亦菲、吳亦凡）票房3.3億，豆瓣評分4.1；
《大話西游3》（韓庚、唐嫣）票房3.6億，豆瓣評分3.7；
《爵跡》（吳亦凡、陳學冬）票房3.8億，豆瓣評分3.6
這些數字已經說明了一切。這也正是為何資方寧可被資深影迷罵得狗血淋頭，也要樂此不彼地攝制“偶像電影”的緣故。
這種現狀，很難輕率地斷言好壞，從另一個層面講，無論粉絲對偶像的愛是出于自我認同、貪戀美色、情感代入還是愛屋及烏，至少他們是真心買票，真心觀影；或許，他們真心認為偶像的臉蛋比一部好影片更值錢，這樣的價值排序，雖然是電影的悲哀，但至少是娛樂的成功。
中國電影市場畢竟不是高端藝術鑒賞市場，其票房、其利潤能被粉絲群體的沖動性消費或規模性消費輕易左右——這也折射出一個現實，中國電影市場尚處在一個野生的時代，一個草莽的時代，大多數公眾對電影的消費訴求，僅僅是娛樂消遣或隨機跟風，是逛街喝茶的替代性選擇而已。而一部好片和一部壞片，對于許多公眾而言，對心靈的沖擊差別并不大。“既然看這部和看那部差不多，我為什么不干脆看看帥哥多的那部？”正是很多隨機觀眾的心聲。
無論“懂影帝”們如何長吁短嘆，也不可能在短期內改變中國觀眾電影審美水平不高的現狀，也無法阻止市場驅動下，未來一部部接踵而至的粉絲電影和偶像電影。盡管，這些“作品”離電影的本質越來越遠。
05
反思：“小鮮肉”對電影市場到底是貢獻還是傷害？
我們對“粉絲”這個特殊物種的總結觀察，并不是為了制造新的歧視，而是為了以此為鏡，觀瞻中國娛樂（影視）產業市場的現狀。
很多人或許不解，為什么追星已經不再是中小學生專利，連這么多高學歷、高智商的“成功人士”，也要不顧身份地涌入“腦殘粉”的群體里；為什么他們在日常生活里對消費賬目精打細算，卻唯獨愿意為偶像一擲重金？一張帥臉，真的就值得他們付出這么多嗎？
有人是這樣解釋“大叔級”（大媽級）粉絲心態的——偶像，可以視作愛情的某種補償品，不容否認的是，在物質水平剛剛脫貧的中國，人們方興未艾的精神訴求無處安放……而在現實生活中，大多數男人女人，身上都缺乏完美伴侶的品質，一個顏值突出、形象良好的男友（女友），自己幾乎沒有相遇的可能。
而“小鮮肉”（花）所塑造的屏幕形象和公關形象，恰到好處地彌補了他們對于完美情人的想象，使他們心甘情愿為偶像慷慨解囊，這甚至可以理解為一種變相的，為“愛情”的奉獻——既然是為“愛情”的付出，自然就是無條件的，那么偶像演技水不水又有什么關系呢？偶像作品渣不渣又有什么關系呢？
“鮮肉”偶像，給了千千萬萬平凡觀眾一個對抗庸俗、消解乏味生活的宣泄出口，使許多日常生活單調乏悶的中產群體得到了新的精神寄托，這種情感價值，完全超越了一部優質影片，一個優秀演員所能給予的一切。這，或許便是許多事業有成的成年人也能產生追星沖動的緣由所在。
當然，“粉絲愛看臉”這種現象，也并非中國獨有。過去十余年間席卷東亞的“韓流”，同樣是看臉經濟的產物——2014年《來自星星的你》捧紅的金秀賢，2016年《太陽的后裔》大火的宋仲基，這些大紅大紫的跨國偶像，實際上也曾背負過“面癱”指責，但依然止不住粉絲們掏錢包場、包機看偶像的沖動。因此，對“鮮肉”的熱愛，可以說是全球粉絲的共性。
那么，“小鮮肉”對電影市場到底是貢獻還是傷害？應該說，“小鮮肉”培養了大量潛在觀影人群，將許多低齡受眾、年輕受眾帶進影院門檻，拓展了影院觀眾的人口基數，為電影事業的普及和啟蒙起到了一定的積極作用。小鮮肉背后的商業價值，也有利于更多的資本涌向影視行業；但是，“小鮮肉”電影的泛濫，一定程度上也擠占了其他類型優質電影、優秀演員的生存空間，使電影類型變得單一化，格式化、膚淺化，這當然不利于中國影視拓展自己本來就不高的上限。
當然，一個良性的（娛樂）電影消費市場，是應該由多元化的電影類型、多元化的審美訴求、多元化的觀影訴求共同構成的。我們并不是完全排斥“看臉經濟”，我們也諒解產業化程度不高的中國電影，出于市場需求生存需求迎合“低層次審美”的無奈，但這并不意味著我們默認了“偶像至上、鮮肉至上、娛樂至死”，即使在“爛片云集”、低俗化審美占據主流的上世紀八九十年代，也出現過《新不了情》、《重慶森林》、《喜劇之王》、《東邪西毒》之類的經典影片。然而，在越來越“不差錢”的國產電影里，我們看到雋永之作的可能性卻越來越小。
