| 調成色彩還是黑色 |
很多童鞋在學習攝影的時候，一定會遇到這么一個問題：這張照片到底該不該變成黑白？
為什么挑黑白來講呢？因為很多童鞋對于黑白的概念是很模糊的，常常會出現以下幾種情況：
1.黑白照片逼格高。（照片拍得不好看，轉黑白呀，逼格就高了。）
2.紀實攝影用黑白。（估計是現代新聞攝影之父“布列松”開創了先驅，黑白下的紀實攝影，引得多數人認為紀實攝影就該轉換成黑白，這點多少存在著對黑白的濫用）
3.攝影大師用黑白居多。（這個不能一概而論，簡單列舉下黑白大師：亞當斯、段岳衡等）
簡言之，黑白照片有個魅力，能夠有彰顯照片最突出的“興趣點”，還能夠有效的隱蔽一些攝影者不愿展現的“干擾點”，結合下來，這樣的照片就有了明確的主次之分。
那么，今天先來討論“照片什么時候轉換成黑白”。
1
· 人文攝影 ·
大概是受到了布列松、何藩大師的影響，紀實攝影黑白化成了現代攝影的主流。但筆者認為，人文攝影的核心在于你想表達的“興趣點”。
主體為馬的話，黑白處理會更好；色彩處理更有“人文”情懷。
除了空間，色彩作為一種維度來說，也是后期處理的依據之一。
對比色塊的碰撞，吸引觀者的眼球，突出沙漠上的“興趣點”，故選擇色彩處理。
色彩處理顯得很“臟”，黑白處理會更好。
黑白處理能夠將熟悉的事物變得“陌生化”，改變以往視角。
黑白處理使建筑本身的光影被突出，層層遞進，指向遠處的“興趣點”，同時弱化了建筑上方的“干擾點”，故選擇黑白處理。
至于攝影創作上，通過一組“無色”的線索組合成的組照也是格外有魅力的。
2
· 風光攝影 ·
黑白處理在風光攝影上也是被廣泛采用的手段，著名的風光攝影大師亞當斯、段岳衡更是黑白風光攝影執著追尋者，但風光攝影的“底蘊”是什么將會是這張照片最后處理走向的重要因素。
抽象風景一例，一半一半，處理成黑白對比力度更強。
后期通過加深減淡、亮度蒙版精細地對照片每一處光線進行重塑，加強現場明暗的變化，提升照片立體感和質感。
光板天讓照片沒有光影之分，草原色彩明顯搶奪了山的眼球，處理成高對比黑白，重塑光影，讓亞丁更神圣。
色彩處理畫面顯得平庸，黑白處理后亞丁突顯得神秘。
依據風光拍攝的主題決定后期方向。
“日照金山”顯然是本次突出的主題，故處理成彩色。
瀘沽湖的寧靜，個人覺得兩種處理手法都不錯。
依據色彩與畫面的協調、人的感官決定后期處理方向。
畫面處理成色彩感覺很“臟”，故選擇黑白處理。
3
· 人像攝影 ·
黑白處理在人像攝影上也頗為廣泛，但人像攝影所傳達的意境會是后期處理方向的重要因素。
低飽和的藍色，更好地襯托出當時冰天雪地的氛圍，加上旅者獨自一人深邃的背影，現場氛圍得以加強，色彩處理為佳。
現場霓虹燈帶來橙色效果，暖色系給人帶來溫暖感覺，煙霧為樂手優雅的動作添加戲劇性，增強現場的氛圍感，色彩處理為佳。
個人覺得兩種處理手法都行，喜歡“油畫風”則選擇色彩處理。
4
· 建筑攝影 ·
建筑攝影后期方向更多是遵循著抽象、圖案、人文、歷史等因素的主導，但以上手法都是為創作者內心想表達的主體而服務的。
歷史感是古老建筑最為突出的特征之一，以復古的黑白處理總讓人有種“穿越感”。
延用已久的碼頭至今仍是香港主要交通工具之一，以復古的黑白處理，讓碼頭更有歲月的滄桑感。
建筑攝影，建筑始終為第一位，其余的因素則為陪襯體。
藍天雖美，但顯得喧賓奪主，黑白處理能讓觀者直觀的感受到建筑，天空則為陪襯。
對比色的碰撞始終是攝影色彩的經典組合之一，建筑攝影也不例外。
藍與黃色塊的對比，建筑得到了突出，相比下黑白處理少了點味。
建筑攝影因人而活，二者的協調是至關重要的。
小孩是天真的，粉色是童話世界的最具代表的一種顏色，用在這張照片上最適合不過了。
5
· 動物攝影 ·
色彩作為一種維度，是我們直觀世界的感知，色相對比、色彩引發的情感都是后期處理的重要因素。
色彩對比顯然是這張照片的興趣點，處理成黑白會抹去原本的趣味，故保留顏色。
小狗遙望著遠方，等待著主人暮歸的場景。黑白處理處理后似乎少了點味，加上斜陽暖暖的暖色，會給觀者感受到一絲溫暖，顏色處理為佳。
背后的帆布顏色顯得很“臟”，黑白處理后，更加注重了兩頭羊的神情。
| 關于黑白照片的轉換 |
Q：黑白照片就是把飽和度調整為0嗎？
A：飽和度調整為0的確是將照片轉化成黑白的手段之一，但不推薦使用這種方法。因為飽和度多少影響著照片的色彩的明亮度，最簡單最保險的方法就是在HSL版面將各個顏色的飽和度調整為0，再者，通過黑白濾鏡轉換也是個方法。
Q：黑白照片是前期就拍攝完成的嗎？
A：黑拍照片可以在前期拍攝完成，也可以通過后期處理完成。個人偏向后者，拍完一張彩色照片后，后期空間更大，可以根據個人意愿決定照片采取黑白風格還是彩色風格。
在此，關于黑白照片，筆者還有一說：
黑白照片不是單純地將彩色轉換黑白，黑白在攝影里面是沒有色相的，只有單純的明度。而照片是否出彩，就在于創作者對明度的把控。
黑白風光攝影大師亞當斯曾提出過分區曝光法一說，將照片劃分成十個曝光區域，對不同的地方進行精準曝光，該亮的亮，該暗的暗，最后完成黑白照片的處理，但這種分區曝光最終要為創作主體、創作者想表達的思想所服務。
簡言之，黑白攝影的核心是創作者所想表達的主體、思想。
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