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2017年，李健重回《歌手》舞臺，跟兩年前一樣的是他依然不秀技巧，不飆高音，旋律依然輕柔悠揚，唱腔依然干凈純粹，要說跟以前有什么地方不一樣的，那就是這一次，有更多的人在期待著他出現在那個舞臺上；
2015年，李健以補位歌手身份參加《我是歌手》，一路以黑馬姿態沖破重圍，成了那一季《我是歌手》的話題王，他終于紅了，但紅得理所當然，紅得眾望所歸；
2010年，王菲在春晚的舞臺上翻唱《傳奇》，在她空靈婉轉的嗓音演繹之下，這首歌火了，當然，同時火起來的還有它的創作人:單飛后的李健；
2001年，在那一年，一個叫水木年華的組合基本囊括了當年所有的音樂新人大獎，而作為組合成員的李健也開始出名，星途一片大好。
十幾年的時間里，李健有好多次爆紅的機會，但每一次他都選擇了讓自己靜下來，去安心完成他的創作。
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現在說起李健，就不得不提他身上那些閃閃發光的標簽:“清華哥哥”、“秋褲男神”、“音樂詩人”、“行走的段子手”。很多人都驚嘆于他的才情，折服于他的人格魅力，但對于路人，更多的感嘆則是“好一個天之驕子”！
確如其言，作為清華的高材生，李健是標準的天之驕子，在起點就已經拋開了很多人，他的人生也注定是多姿多彩的。
于是大多數人都以為李健一路走來都是一帆風順的，可真的是那樣嗎？
其實在單飛之后的很長一段時間內，李健都處于沉寂的狀態。
而作為一個創作歌手，難道不會想著自己的作品被更多人看到？
在那段時間里，因為父親身患重病，李健將自己的所有積蓄都給了父親治病，而他和妻子，則住在小小的四合院里。
事業受挫，親人染疾，日子清貧，即便對于再淡然的人來說，也絕對不會去愉快地回憶那樣的經歷。
可你什么時候聽李健跟大家訴過苦，說自己以前有多慘？
好像從來沒有吧。
鏡頭前的他從來不會去訴說失敗，也不會去標榜成功。
因為無論失敗或是成功，他都能承受得了，也擔當得起，自然也就不用去說一些無關的私事去交給娛樂消遣。
沉浸在音樂里，又消隱在歌曲之外，和這個世界保持著剛剛好的距離。
除去一切標簽，這大概才是最真的李健。
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他的歌，不適合在極度傷心或是狂歡的時候聽。但如果是在一個懶懶的午后或是靜靜的深夜，聽著他的歌，流水一樣的聲音將你慢慢包圍，不管累了倦了，從他的歌聲里都能得到寧靜和慰藉。
一直在想，不嘶吼、不吶喊，也沒有痛徹心扉，就是一個人在淺唱低吟，可偏偏為什么他的歌那么動人9？
剛開始不明白，后來聽得多了，才慢慢感受到他淺唱低吟下的深沉和隱含的深情，比起無盡的訴苦和痛徹心扉的吶喊，我更欣賞這樣含而不露的表達。
聽李健的歌不能急，需要慢慢地去聽，去領會。
對于他的歌，很多時候你以為自己聽到了所有，多聽幾遍后才發現其實那不過是冰山一角。
他的歌聲就是一個世界。
在那個世界里，沒有喧嘩，沒有浮躁，有的是低吟淺唱，有的是娓娓道來，有的是愛情、故鄉、童年、月光、星辰和年華。
在他歌里面的這一切美好的事物，其實都不是什么不可觸摸的海市蜃樓，只不過沒人唱而已。
只有李健唱了，所以他才是李健。
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李健喜歡詩。
他喜歡聶魯達，喜歡辛波斯卡，他將葉芝的詩變成歌曲，將杜拉斯的故事變成音符，他的每一首歌詞都帶著一種詩意。
而他把日子也過成了詩。
高曉松曾說李健在他們面前是這樣夸小貝殼的：“我的太太是博士，很知性很博學，人也漂亮，我太太是我認為最好看的女人。”
有記者問李健：“你們在哪里度的蜜月？”李健笑笑回答：“我一生都在度蜜月。”
對愛人溫柔以待，癡心不改；對音樂堅持初衷；對生活堅持旅行和閱讀，用心去體會當下，真誠地了解自己和自己之外的世界。
這是最真誠的李健。
一個帶著煙火氣的李健。
他完美地詮釋了其實柴米油鹽醬醋茶和琴棋書畫詩酒花有時候并不矛盾。
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如果說左手是馬云，右手是星云，那站在中間的，是李健。
他從來都沒有完全地融入到娛樂圈中，但也沒有刻意地去切割，兩者之間唯一的聯系只有音樂。
舞臺上的他淺唱低吟，遺世而獨立，采訪中的他又幽默睿智，富有生活氣息。
很難用一個詞去準確地形容他，如果一定要去形容的話，我想不出比靜水流深更貼切的詞了。
他將生活賦予他的所有波瀾平靜地收下，然后在他的歌里緩慢地訴說。
縱然世事浮華如夢，他也一直固守著自己心中的方寸田園。
我不知道上了年紀的人聽李健是什么感受，對于我而言，李健的存在是一種希望。
做人可以不功利，但為了自己想要得到的美好，必須要努力。
李健也證明了在熱鬧的世界里其實是可以淺唱低吟的，而淺唱低吟，也會有人聽。
他曾經說過，“中國人最喜歡造神，而且喜歡毀神”。
在這個熱鬧的世界里，幸好還有一個淺唱低吟的李健，也幸好他沒有成為神，如果真成了神，神的歌，又有幾個凡人能聽懂？
