這是一部有著文化韻味和雋永禪意的電影：既有鏡頭里對美麗事物的理解和展示，也有鏡頭外對人生的思索與深刻...
劇情篇
在群山環抱之間，有個美麗的小湖泊，湖泊里面有座浮在水面的小廟宇。廟宇里面住著兩個和尚：一個老和尚，一個小和尚。他們每次離開廟宇都需要借助一只小船擺渡到對岸。于是故事就這樣開始了...
春 ? ?關鍵詞：童年 ?生機盎然
當春天到來、萬物復蘇的時候，也是小和尚（童年）最快樂的時候。他或上山采藥，或小溪里游泳、抓魚，盡情享受著童年。
有一次出于惡作劇，小和尚把抓到的魚兒、青蛙和蛇，身上通通綁上細繩子，并且墜個小石頭。然后再放掉，看著小動物們掙扎、扭曲的樣子哈哈大笑。
而這一切，都被老和尚看在眼里。于是趁著晚上小和尚睡著的時候，老和尚將一塊石頭綁在了他身上...
早上起來，小和尚請老和尚解開背負的石頭。
老和尚；“現在魚（青蛙、蛇）感受跟你一樣吧”
小和尚：“我錯了，師傅”
老和尚：“找到它們把它們全松開，那樣我才會給你松開！魚兒、蛇和青蛙當中任何一只死掉的話，你一輩子就把這塊石頭綁在心上生活吧”
當小和尚逐一找到那幾只小動物時，魚兒和蛇已經死掉了，小和尚忍不住大哭了起來...夏 ? ?關鍵詞：少年 ?情竇初開
夏天到了，一位母親帶著生病的女兒來到水上浮廟祈愿，并最終留下女兒在此療養。
少女的到來，讓小和尚（少年）春心萌動。從無意中看到少女換衣，到試探性的觸摸被打了一耳光，再到慢慢互生好感，最后不可避免的偷吃了禁果。
當某個清晨老和尚醒來，發現一夜狂歡的兩人衣不蔽體在船上昏睡時，老和尚決定將少女送走了。
小和尚看著遠去的少女，痛苦萬分。第二天，不辭而別了...
秋 ? ?關鍵詞：青年 ?放下屠刀
獨自生活的老和尚，偶然在報紙上看到了小和尚（青年）因殺人被通緝的消息。
走投無路的小和尚終于回到了水上浮廟。只是他的眼神失去了以往的清澈和友善，充滿了暴戾和殺意。
老和尚開始用他的方式來凈化小和尚被仇恨蒙蔽的心靈。
追捕的刑警終于找到了這里。當小和尚目露兇光，準備負隅頑抗時，老和尚讓小和尚用那把殺人的刀在寺廟前的地板上刻一篇《般若波羅密心經》。
凌晨，刻完經書的小和尚沉沉睡去。早上，他在溫暖的陽光和老和尚的叫聲中醒來。
當老和尚揮別了被刑警帶走的小和尚，他選擇了在那條小船上坐焚...
冬 ? ?關鍵詞：中年 ?自我救贖
多年后的冬天，刑滿釋放的小和尚（中年），又回到了水上浮廟。
在整理老和尚的遺物時，發現一本秘籍。小和尚按照秘籍上所教開始強身健體，修身養性。
一日，一個蒙面女子帶著一個嬰兒來到寺廟，看起來似乎是為孩子祈愿。但半夜的時候，女子丟下孩子，欲獨自離開，沒想到卻掉進了冰窟。
第二天，小和尚發現了女子的尸體。當他掀開女子的頭紗時，發現原來是她...
春 ? ?關鍵詞：老年 ?生生不息
當年的孩子已經長大，成了另一個小和尚。而小和尚已經變成了老和尚。當現在的老和尚看著小和尚玩耍時，人生不動聲色地進行著又一次輪回...
導演篇
金基德，一個善于用畫面說話的導演，一個喜歡關注邊緣人的藝術家，每一部作品都帶有獨特的個人印記。曲折的人生經歷，沒有受過任何電影教育，卻在10年中拍了12部電影，作品在各大電影節上大放光彩。
來自韓國一個小山村的他，父親是一個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親則是個普普通通的家庭主婦。因為父親的嚴厲，金基德的童年過的并不幸福。在自己參軍退伍之后，迫于生計，開始嘗試劇本寫作，沒想到卻屢獲劇本大獎。被肯定的他慢慢開始了電影導演的夢想。1996年籌得資金開始了拍攝自己的第一部電影《鱷魚藏尸日記》，從此走上了職業電影人的生涯，其創作才華一度一發不可收拾。讓人嘆為觀止的是，此前的他并未受過任何關于電影的正規教育。因為他自己獨特的創作思想形成了作品獨一無二的風格，也因此讓他的影像表達在飽受國內爭議的同時，卻在國際上頻受青睞，這讓他成為韓國導演中獲得國際大獎最多的人之一，并成為韓國第一位囊括世界三大電影節獎項（威尼斯、柏林、戛納）的導演。
本片是導演2003年推出的作品，被當選為當年韓國十大佳片之一，并有幸代表韓國角逐了2004年的奧斯卡最佳外語片。此外，值得一提的是，他在本片中還親自出演了“冬”章節里中年和尚一角，有興趣的觀眾可以留意一下。
解析篇
影片采用了春——夏——秋——冬——春，這樣分段式的線性敘事結構，用四季的輪換來隱喻人生的更迭，從無憂無慮的童年——欲望涌動的少年——紅塵萬丈的青年——暮然回首的中年，直至心靜如水的老年。
這部電影首先出彩的是它的攝影，拍攝地在韓國慶北道首府東南部叫青松山的地方，這是一處風景非常優美的所在，導演選了一個山谷間的小湖泊，在此建了一座水上浮廟，借助鏡頭隱約的傳遞出一股出世的意味。影片使用了大量的空鏡頭，畫面感十足，非常講究意境和構圖，每一幀畫幅單獨來看，都是很唯美的；而且有些道具和場景明顯的經過雕琢：如小船船身上精美的圖畫、浮廟上養的一池錦鯉等等。在這樣的語境里面去說故事，于是故事本身也就變得別有韻味。
其次故事的佛學意味始終貫穿全劇。從童年的小和尚對小動物的殘忍，顯示世人對生命的愚鈍與無知；從少年和尚跨過看不見的阻擋和少女交合，寓意世人可以為了欲望跨越道德或法規的戒限；從青年和尚用殺人的刀在地板上刻寫《心經》，宣揚放下屠刀、戰勝心魔的救贖理念；從中年和尚背負石盤、手拿佛像，類似于肉體自虐的跋涉，似乎又在告訴我們人生就是一場苦難之旅；直至最后山頂上的佛像俯瞰群山與水上浮廟時，那意猶未盡的鏡頭仿佛即是慈悲，亦是冷眼。
剛開始看“春”時，一直有個疑問，就是當小和尚獨自把船劃走時，老和尚又是如何渡過湖泊，然后尾隨小和尚的。直到“秋”時，老和尚看著小和尚被刑警帶走時，露了一手法術，將船定住了片刻。于是，情節不合理的地方馬上變得合理了，原來渡船靠老和尚的法力會自己回到廟前，山門靠老和尚的法力會自己開合。但這看似討巧的處理方式，個人認為卻是個敗筆。暫且不論這種“法術”所帶來觀影上的抽離感是怎樣的，即使導演用的是“一閃即逝”的鋒芒，但卻與全篇苦心營造的“禪境”背道而馳了，因為“禪”的世界是“拈花微笑”的世界，是不需言說、心領意會的世界，所以有意境的世界永遠是懂得留白的。此處，顯然導演用力過猛了。
當然此片有些鏡頭語言是非常值得稱道的，例如“秋”中，殺人的小和尚帶著暴戾之氣搖船劃過湖泊時，不再像以前那樣寧靜祥和，而是采用了快進的鏡頭方式，以配合人物的內心，營造一種隨時失控的氛圍，這為接下來的劇情提供了合理性。再比如，當刻完《心經》的小和尚在告別寺廟時，用了旋轉浮廟來配合放在小和尚身后的靜止鏡頭，用以詮釋小和尚已經做到“山動，水動，心不動”的內心世界，這樣的鏡頭運用非常獨特，而且很顯高明。
最后要提及的是片中的配樂，在“春”中當小和尚在野外嬉戲玩耍時，片中響起了佛樂中的唱經，本該輕松活潑的情境，為何配以很顯悲涼的配樂呢？當小和尚抓住魚兒、青蛙和蛇進行虐玩時，敲擊著木魚的唱經似乎在告訴我們：人類的無知和殘忍天性里就有！而當劇情過渡到“冬”時，中年小和尚背負著石盤、手抱佛像，艱難行走在冬日冰封的湖泊與蕭索的山巒之間時，類似的唱經再一次響起，只是這一次從唱經人略帶嘶啞、又極具穿透力的聲音里透露出的悲涼意味更濃！同時，不時穿插著“春”中被細繩捆住的魚兒、青蛙與蛇掙扎游走的畫面，來和此處呼應，并最終起到深化電影主題的作用。
結束語
在此片拍攝結束后的第五年，導演金基德在經歷了人生成就的高峰之后，遭遇了眾叛親離、電影主角遭受意外等一連串打擊與挫折，于是心灰意冷的他選擇了去山中隱居，而且一待就是三年；三年里，他在一間山間小屋里為自己支了個帳篷，每天吃著最簡單的食物，取雪為水，經常如人格分裂般地扮演質問者、回答者和旁觀者，并于痛苦流涕中對著鏡頭訴說著自己遭遇到的挫折以及無法拍片的原因；三年后，當他帶著那部集導演、編劇、攝像及演員于自己一身的新作--《阿里郎》再次亮相戛納時，人們發現他不再是當年那個意氣風發的年輕模樣了，而成了一個兩鬢斑白的老人面目。
面對放映結束后的長達10分鐘的贊譽的掌聲，這個男人竟然像個孩子一樣表現的手足無措！而這份看起來與他的聲譽并不相符、但卻經過內心洗禮般的卑微來自于他在《阿里郎》中，看著自己的電影《春夏秋冬又一春》時的那一次放聲大哭。那一次的慟哭，如同頓悟：使他終于意識到自己的人生不經意間與片中塑造的那個角色--為了贖罪、辛苦跋涉的中年小和尚竟然重疊了！原來兜兜轉轉的人生尋覓，當被命運牽引至起點時，呈現在眼中的世界依然“看山還是山”！
人，生來即有欲望，無一例外。無論是本片中為情所困的小和尚，還是后來現實中遇到創作瓶頸的導演金基德。而欲望從來也都是一把雙刃劍，既能幫我們實現夢想、獲得心靈上的愉悅，也會誘惑我們喪失自我、做出可怕的事情。到底是放任內心、所謂“自由”的活著，還是在道德與法規之間有所節制，抑或是借助宗教信仰清心寡欲？我想，每個人在做出選擇的同時，其實也是給自己的人生交出了一份答卷...
本文為原創影評，如需引用或轉載，請注明出處！
