一維聯系
人生的路口我們總會面臨兩種選擇 ：現實生活 《步下紅毯之后》和理想生活《愛樂之城》。
人們大多都會以無奈的神情選擇現實生活，可《步下紅毯之后》教會我們，有一天，我們選擇現實生活時也可以那樣義無反顧，因為生活總歸是很美好的，我們要有善于發現美的眼睛，就像《步下紅毯之后》描述得那樣有趣兒。
但當你嘗試過安于現實，覺得不適合后，還是可以選擇回歸理想生活的方式，即使沒有那么多贊賞的目光，卻也一樣可以按照自己的方式活得精彩，活得更像自己一點，就如《愛樂之城》那般有味兒。
我不能永遠披著白紗，踏著花瓣，走向紅毯盡處的他，當我們攜手走下這紅毯，迎人而來的是風是雨，是風雨聲中惻惻的哀鳴。但無論如何，我已舉步上路。? ?
——張曉風
I'm letting life hit me until it gets tired.? Then I'll hit back. It's a classic rope-a- dope. （我讓生活一直打擊我，直到它打不動。然后我會反擊。這就是典型的以逸待勞。）
——達米安·沙澤勒 《愛樂之城》
一本生活的書
張曉風的《步下紅毯之后》，不華麗、不夸張，不是天馬行空，有的只是平凡和真實，她從每個生活鏡頭里油然而生的感情，從生活中來，卻又把你引向更高的地方，宛如一杯一杯美酒，字如米粒，顆顆醇香。
書分為多個章節，其中《步下紅毯之后》就是作者摘下一個小章節題目作為書名，每個章節以作者的某段經歷或某件喜物開頭，敘述其在生活中用細膩的心捕捉到的小事件，而用生動巧妙的寫法將其可愛的想法、真誠熱情的情懷傳達。
“我喜歡那些美得扎實厚重的花，像百合、荷花、木棉，但我也喜歡那些美得讓人發愁的花、特別是開在春天的、花瓣兒菲薄菲薄，眼看著便要沒了的花，像桃花、杏花、三色堇或波斯菊。“讓人無法不忍一覽而過，只得一看三停地認真領悟她那平凡的生活里帶來的許多感動。
作為一名女性作家，張先生將女性的心思細膩和浪漫主義發揮得淋漓盡致，只是路上一伙陌生人的笑點，她也慶幸能遇見那樣一個美好場景，要是遇到一個滿天飄雨的春天時，則能想起更多。
“啊！我們都是站在同一棵大樹下驚艷的看花人，在同一個春天。”那樣陌生的我們卻在同樣的季節愛上同一棵樹上的花……
她能細數那條臺灣老街上的種種可愛，隔巷那位用沙拉和罐頭上供的老太太、那個公立醫院那個“禁止停車，違者放氣”牌子、那個指路老兵呆萌的指路“看到路——就走，看到路——就走，再看到路——再走，就到了。”
也能細繪那十幾種看起來很美的花的樣子，如詩一般精粹的草花、像散文一樣洋洋灑灑的爬藤花、舞臺劇式的曇花一現。
她能記住生活里平凡的細節，也都能給它們一種小情感，寫成文，給她那本來平淡如水的生活蒙上了一層浪漫的輕紗，在她眼里，人有情，花有義，她總說別人可愛，其實她才最可愛，只有她才能用那樣獨特的眼光去看生活，發現生活里的種種可愛。
若是靜心聽她說，就好像你也到了那條臺灣老巷，在那里遇見那賣綠豆冰情婉意貼的小對聯、那家隨著季節改廣告詞的面館、那個傲嬌地把洗衣服當做興趣的洗衣婦。
她是一位母親，“哪一個母親不是仙女變的！”面對女兒那個“媽媽，你說，你是不是仙女變的？”問題，她在心里這樣回答。
在她看來，每一位結婚后為家庭盡心盡力而疏于自己容貌變化的女子，在那之前，每一個女孩都像故事中的小織女，都曾住在星河之畔，是天神最偏憐的小女兒，終日臨水自照，有著美麗的羽衣和美麗的肌膚，沉醉于自己美好的芳華里。
“而有一天，她的羽衣不見了，她換上了人間的粗布——她已經決定做一個母親。”
是啊，所有的母親都曾經是這樣的仙女，其實她們都知道自己脫下的美麗羽衣藏在了哪里，但為了那個她們傾注柔情的溫暖小家，她們已經不忍重新穿上羽衣，再重新回到星河之畔了。
如此特別的比喻讓母親這種愛顯得更加偉大而浪漫，字里行間流露出絲絲柔情。
《步下紅毯之后》是生活中的詩歌，她把平淡的生活描述得如詩般可愛，寄予熱情，寄予情懷，寄予勇敢的心。
作者從現實生活中方方面面的小縫里偷窺著里邊世界的萬紫千紅，她不是只留在心底，而是用文字描繪那偷來的美麗，和我們一同分享。
一座音樂的城
《愛樂之城》在金球獎七提七中之后，又在奧斯卡上獲得了14項提名，追平了《泰坦尼克號》與《彗星美人》的紀錄，那是什么讓這部歌舞片成為頒獎的寵兒？
片中大量對經典老電影的致敬與模仿或許給了我們一個答案——情懷。
格里菲斯天文臺的璀璨星空、赫莫薩海灘的夕陽獨舞、落日山頂雙舞...從1937年的《隨我婆娑》到2001年的《紅磨坊》，滿滿的懷舊情懷無處不在，都無不觸動著觀眾心底那根對經典熱愛的弦。
除了情懷，整部片子也可以說是一場聽覺盛宴，音樂始終保持著連貫性，恰到好處地隨舞而起，隨舞而息，音樂總是有著獨特的情感，可以表達很多東西，即使沒有過多的臺詞。
你也能從那一句“City of stars,are you shining just for me（繁星之城，你是否在為我閃耀）?”中感受那對夢想的熱愛對挫折的樂觀。
電影開頭在公路取景，拍攝過程該公路封鎖了兩天，動用300名專業舞蹈演員，給我們帶來了一個別樣的鏡頭，由近及遠的鏡頭拉伸方式，細膩而又震撼人心！
導演本著“以一種很酷的方式去展示爵士樂”的追求，以炫酷、特別的視角去描述男主人公對音樂的癡迷。
塞巴斯汀在酒吧兼職彈鋼琴，但多次被老板掃地出門，因為他從來不屑于去彈奏老板給他安排的那些曲目，他熱衷于按照自己的內心去即興發揮，即使總是在琴音剛停就招來老板的大聲斥責，他也依然不能放棄那樣瘋狂的自己。
當坐在屏幕前看得熱血沸騰時我們也曾暗暗發誓自己要成為那樣的人，我們也一樣為心里的堅持瘋狂過，而我們總是丟三落四，只撿回些我們以為應該要擁有的東西，可問問自己，現在的你還在為什么東西而瘋狂著嗎？如果沒有，又丟哪了？
在世人看來，玩爵士樂是一個不能喂飽肚子的夢想，也正是這樣，當男主人公心懷熱血去追求爵士樂遇到現實時，他開始為了賺更多的錢而違心做自己不喜歡的音樂，但最后他還是離開了樂隊回到了自己喜歡的風格。
人是這樣的，雖然心底堅守著遠方的夢想，但有時也還是撥不開眼前的迷霧。這一碗加了音樂佐料的影片雞湯，讓我們喝得盡興，讓我們以旁觀者的角度去看清:不管現實多骨感，你也依然應該去追求那豐滿的理想。
影片獨特之處正在于它敘述的方式。音樂劇的表達恰如其分地在舞臺劇式的布幕來回穿梭；其連貫的歌舞的長鏡頭，在故事結尾給整體敘事帶來了大幅度升華；
倒敘式的剪輯方式使全劇進入了情感高潮，鏡頭快速回顧兩人的過往，溫馨感人，而當鏡頭重新回到現實中兩人的陌生時，所有那些我想陪你過的日子、想和你一起做的事，都讓別人搶了......
兩人在咖啡館相遇相識，也在咖啡館默默道別，一個故事開始時轟轟烈烈，結束時卻悄無聲息。這個世界上有那么多座城市，城市里有那么多個咖啡館，而我偏偏走進了你那一家，緣起緣落時只有兩人才知道其中的笑而不語。
有人說，影片帶著老電影的影子，老套而俗氣，但仔細想想，沒有電影是橫空出世的，《愛樂之城》經典橋段雖多，但其不是完全地復制粘貼，依舊有著導演個人創作的想法。
另外，北京時間27日上午進行的第29屆奧斯卡頒獎典禮上，頒獎人沃倫.比蒂將《愛樂之城》錯頒為“最佳影片”，而其原主本該是《月光男孩》，現場媒體嘩然而起，整個《愛樂之城》的主創更是上臺情緒激昂地致獲獎感言將近5分鐘，后來被工作人員上臺打斷。
如此“烏龍”，到底是主持人的不夠專心，還是潛意識里對《愛樂之城》的認同呢？我們不得而知，而《愛樂之城》已經拿下了包括最佳導演、最佳女主角、最佳攝影等14項在內的獎項及提名，這無疑是歌舞片的一個新里程碑。
好的電影要用心去感受，愿你也能遇見那樣浪漫而激情的《愛樂之城》！
