原創作品，請勿隨意轉載，謝謝大家
20世紀20年代：現代主義的降臨
Edward J. Steichen (model)
攝影界在經過了數十年的柔軟、舒適和詩意的風格之后，不少攝影師都在尋求重返簡約，并且要為作品創立主題，于是乎我們進入了一個以影像為主的攝影時代。時尚攝影也一樣，重新歸為了清爽明快的風格。
在這股風潮中，愛德華(Edward J. Steichen)（雖然有點奇怪但是是個妹子），當時一位頂尖超模，引領了另外一股革命，她不再擺拍，而是在照片中體現出身體的動態和美感，表現出個性和獨特的生活態度。
另外在兩次世界大戰中也發展出了不少其他的攝影風格，此處略去不表。
20世紀中葉：活力時尚
Munkacsi and Richard Avedon
到目前為止時尚的風向似乎已經從攝影師手里轉到了模特手中。不過與此同時，盡管擔負著社會風險，攝影師們仍然也很希望模特的姿勢更生動、有活力。畢竟這樣不僅照片上的模特看起來更動人，服裝也會隨著模特熠熠生輝。
隨著這股風潮的興起，運動風也果不其然地席卷了攝影界。模特們成了照片的核心，她們優美的身姿甚至可以媲美舞蹈演員。我們還記得波普藝術，但你記得60年代的搖擺倫敦(Swinging London)嗎？這可是極致波普藝術的開端和先驅~
20世紀70年代：女性解放運動
這段時期對于攝影來說是個極大變革的時期：照片中不再想方設法地遮住女性的身體，反而鼓勵模特們大膽地把自己的線條展示出來。運用服裝精細的剪裁來展示模特——甚至部分或全部裸露，在當時風靡攝影界。
這聽起來似乎是一個悖論：女性展示著自己的形體美，刺激著大眾的感官，但同時，女性卻在獲得越來越多的權力和自由，在各方面都在向男性的權威挑戰著，譬如服裝的中性化，抽煙、飲酒等以前是‘屬于’男性的生活習慣等等。
在這種潮流的影響下，Guy Bourdin和Helmut Newton大膽地開始拍攝女性穿著各種服裝的照片，并最終帶動業內進入了時尚攝影的領域。不過他們也并未跳出當時那種過度個性化的坑。他們會采用大量裸露的方式，以及用突起的肌肉來表現運動感。在接下來的90年代開始，這種風氣逐漸平息，變得柔和，開始回歸簡約和理性，代表攝影師作品可參見Peter Lindbergh。該仁兄拍攝了不少當代的巨星，有興趣可以一查之。
21世紀：各種風格的熔爐
本世紀只有一條信仰：自由！
這個時代已經沒有任何束縛，攝影師們可以自由地發揮出自己心中的風格。有的人，比如大衛(David LaChapelle)選擇挑戰上世紀90年代的簡約風格，使用大量的裝飾和繁復、有沖擊力的花樣和顏色，想要表達出極端pop的感覺。
也有攝影師專門以真實和挑逗相結合的方式出名。有點偏向情色攝影。比如泰瑞...Terry Richardson。還是有不少明星與其合作的。
大家要是有興趣的話可以以后再多講講這位仁兄。他的很多攝影作品...有點擔心被和諧就先不放了....
最后！除去這些比較極端的案例，也有很多人在中間的獨木橋上走著。他們的風格更多是混合體。比如Juergen Teller 下圖作品
總的來說，時尚攝影的路就是不斷地吸取以前的精華，慢慢發展出新的東西來。隨著科技的發展，攝影的限制變得越來越少，不過無論是主題還是人物，都已經服從于時尚。而女性的身體則成為了時尚的載體，無論是展現生活潮流也好，突破性別鴻溝也好，大眾一邊批判著，一邊慢慢地接受了這些事物。
在接下來的年月中，時尚攝影又會發展成什么樣子呢？不過，鑒于個人關于時尚并不是快消，而是永恒的這個觀點，我們會繼續在新事物中，找到歷史濃厚的影子。
畢竟，歷史的車輪就是這么轉動的，沒有人能夠幸免。
It has happened before
And it's gonna happen again
again, again, and again
感謝大家的閱讀和支持
