接上篇：藝術(shù)家專訪 | 劉燕聲：大自然是我的終極宗師（一）
五、您有哪些喜歡的藝術(shù)家，可以給大家推薦一下嗎？
凡是有成就的藝術(shù)家我都喜歡，但我側(cè)重于山水畫，有的是綜合性的影響。
對我影響比較大的有西方的梵高，他熾熱的情感和吶喊聲，讓我感悟到了作品的感染力和情感共鳴的重要性。
我國的有劉文西、吳冠中、李可染、陸儼少等（按先后對我產(chǎn)生影響的順序）。
劉文西先生是我最早膜拜的畫家，我十三歲的時候，父親為我?guī)Щ氐牡谝槐井媰跃褪莿⑾壬?。那時不知臨摹過多少遍，大師極其鮮明的風(fēng)格深深地印在了骨子里，就連畫冊的墨香味也成為心中的模板，但凡有新課本或畫冊，都要聞一下是不是和劉先生畫冊的墨香味一樣。他那純樸的表現(xiàn)方式，準(zhǔn)確的造型，濃郁的大陜北時代的生活氣息，至今仍是座豐碑。
吳冠中先生的藝術(shù)思想和風(fēng)骨是我崇尚的又一尊豐碑，在他的作品里，可以找到梵高那樣的激情和旺盛的生命力，他的藝術(shù)觀點和思想，具有強勁的沖力。
李可染先生對山水畫的突破和貢獻(xiàn)，一直是我山水畫創(chuàng)作的燈塔，他是山水畫里程碑式的大師，將傳統(tǒng)山水帶到了一個新時代。自己的作品里有很多元素是從李先生那里為依據(jù)的，比如光線的應(yīng)用，這是具體的，大的方面是他為我們奠定了山水畫向前發(fā)展的基石。
陸儼少先生的作品風(fēng)格鮮明突出，勢感強烈，層次明晰，又耐人尋味。在山水畫的動勢方面給予我很大的啟發(fā)。
在這里不能一一列出我喜歡的藝術(shù)家們，但還有一位，不僅是喜歡，還是親手把我引進(jìn)山水畫大門的授業(yè)老師李明久先生。早在80年代他的畫風(fēng)就破土而出，在大多數(shù)畫家還是山河一片紅的觀念時，他就注重自然山石和云的刻畫，其筆墨潑辣、山石造型特點鮮明，氣勢如洪，成就顯著。后來很多畫家的作品，或多或少都有李先生筆墨形式的影子。
六、大眾審美是不斷變化的，您如何看待藝術(shù)的娛樂化和年輕化？
藝術(shù)娛樂化的含義隨時代而變化著，過去常講要做好群眾的文化娛樂工作，這是工作用語，肯定是正面的詞。而現(xiàn)在的娛樂化，含意可就多了，一旦與商業(yè)捆綁在一起，五味就俱全了，甚至與搞怪、炒作聯(lián)系在了一起。
藝術(shù)的娛樂化本身是沒錯的，因為藝術(shù)就是為社會、為大眾服務(wù)的，適當(dāng)?shù)?、有度地、有質(zhì)地娛樂化，有助于藝術(shù)融到大眾生活中去。但切不可過度娛樂化，一個嚴(yán)肅的歷史題材，為了商業(yè)利益和一些所謂的大眾口味，你把她太娛樂化了，就會誤導(dǎo)歷史觀，甚至是價值觀，這是很可怕的。今年兩會上不是有一位作家，暴出了投資方給焦裕祿電視劇設(shè)計三個女人的荒唐事嗎，這就是典型的過度娛樂化，嚴(yán)重違背了歷史，立場錯位，這樣的情況國家應(yīng)該加強監(jiān)管和指導(dǎo)。
我認(rèn)為藝術(shù)為大眾服務(wù)很重要的一個含義，就是引導(dǎo)大眾不斷提高文化素養(yǎng)，不斷將初級的娛樂提高到更高雅的層面上去，而不是越來越媚俗，否則，就會形成不良循環(huán)，導(dǎo)致真正的藝術(shù)無人問津，低俗娛樂大行其道。這就需要搞藝術(shù)的首先自己要自律，要把握住度，自己都高雅不起來如何讓大眾高雅呢。
藝術(shù)年輕化是好事，年輕人正是樹立價值取向的時段，也是奠定未來的基礎(chǔ)階段。年輕人無論是主動接受藝術(shù)熏陶，還是從事藝術(shù)事業(yè)，還是投資藝術(shù)品，除了對自己大有好處外，對藝術(shù)市場也會起到擴展和推動作用。過去新房布置少不了視聽設(shè)備，現(xiàn)在書畫也逐漸走向新人的新生活里，他們追求藝術(shù)品位是一個良好的態(tài)勢。
七、您覺得，外行人在美術(shù)館，或者網(wǎng)絡(luò)展覽上欣賞藝術(shù)作品，如何才能提高鑒賞水平？
這個問題不是三言兩語能夠說清的，也不是我們在這里說一下就能解決的問題。它不是孤立的，是涉及到更深層的問題，拋開深層問題，從鑒賞和宣傳引導(dǎo)兩個方面簡要談一下。
（一）外行人需要拆除的障礙
鑒賞能力的提高，不只是在美術(shù)展會上，更在于平時的積累。那么，如何讀懂作品和鑒賞其好與次呢？從大的方面來說，好作品具備的要素是，在美的前提下，獨到的表現(xiàn)形式和內(nèi)在思想的高度結(jié)合。
之所以稱為外行人，最基本的是對表現(xiàn)形式認(rèn)知不夠，如果是同一個場景，拍一張照片他絕對能看懂，可對意像的筆墨或提煉升華的油畫可能就看不懂了，所以，表現(xiàn)形式是外行人鑒賞作品的第一道障礙。如何拆掉這道障礙，就要從專業(yè)的技法特性入手，要感受到濃淡干濕筆墨中的萬千氣象；要認(rèn)識到妙在似與不似之間的精髓；要意會以少勝多計白當(dāng)黑的意境拓展；要體會筆觸和塊面感帶來的藝術(shù)享受；要認(rèn)識到強化夸張造型的感染力；還要徹底明白，和照相館布景相似的畫只是一種媚氣的風(fēng)景復(fù)制，而絕非藝術(shù)作品，因為目前這樣的畫太多了。這些做到了，起碼就可以與作品進(jìn)行交流對話了。
因國畫筆墨存在的障礙較大，具體說一下什么樣的筆墨是上品。一、行筆的功夫，筆筆都要力透紙背，有屋漏痕的感覺，也就是落筆肯定有力，或稚拙或富有彈性，能待得住，不浮不飄，并且涌動著一種勢能。二、筆墨舒展大氣，不摳嗦，造型也不能曲曲抽抽吞吞吐吐，這種曲抽不是藝術(shù)性地夸張。三、層次明晰、虛實呼應(yīng)，有相對交待清楚的部分也要有耐人尋味筆墨，濃淡干濕交錯有致，不糊不堵、通透暢快。有的作品就和軋在一起的柴禾餅一樣，枝枝叉叉滿天飛，從具象到意象毫無層次感可言。四、筆墨自然，不要有人為的痕跡，筆墨當(dāng)然是畫上去的，但要同天然形成的一樣。比如山水畫，一筆下去要帶出自然的造型，不要過分地描染，什么也有個度。即使是焦墨山水，筆筆都要落在表現(xiàn)對象上，不要有跳躍出來的無用之筆。五、筆墨要有很強的表現(xiàn)力，有的作品就是靠小碎筆堆積出來，形不成大小筆墨的對比，其實這是一種缺少表現(xiàn)力的表現(xiàn)。外行人能夠體會到這些以后，就會漸漸地把筆墨的障礙去除了。
然后，細(xì)細(xì)品味作品傳遞的情感和思想。歷史題材的背后會是一段歷史故事，現(xiàn)實題材的會把你帶到多彩的生活中，自然風(fēng)光的會讓人感受大自然的清新氣息。在情感功能上，或是讓人追憶，或是崇尚美好，或是同情弱者，或是感慨，或是激勵，或是啟迪，或是激蕩，或是寧靜，不同作品釋放的情感功能也就不同，只要能與作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞水平也就提高了。
（二）宣傳引導(dǎo)不能缺席
以往各種媒體宣傳藝術(shù)家的倒是不少，但如何欣賞藝術(shù)品方面的知識非常少。如果咱們這類平臺，開設(shè)一些作品點評和藝術(shù)知識普及的頻道，是幾全幾美的事情。一可以提升人氣，二可以通過對作品的詳盡剖析做有效推廣，三是通過藝術(shù)知識的普及增強外行人的鑒賞能力，以此激發(fā)市場的活力。大環(huán)境下的媒體不好左右，倒也給專業(yè)網(wǎng)站留下了契機，因為需求藝術(shù)知識的大有人在，這一站式的引導(dǎo)推廣方式，收效肯定錯不了。
在對藝術(shù)家及作品進(jìn)行點評和賞析時，要注意針對的是外行人，一定要切合作品的實際，把作品的零件拆開，整體與局部呼應(yīng)地進(jìn)行，要為外行人提供真正有用的好理解的知識。
當(dāng)一幅新聞圖片不足以表述其全部事件時，會有一段文字說明，當(dāng)外行人看不懂作品時，多么渴望有段文字幫助，這是人們的心理。藝術(shù)作品也是一樣，如果在美展或網(wǎng)展上，針對作者一兩幅作品著重進(jìn)行剖析點評，同時，每幅作品提供精準(zhǔn)的文字信息，讓人快速認(rèn)可作品，不要總攥著拳頭讓人猜，一時猜不透人家就不猜了。這文字不能有概念化的水分，不要之乎者也，作者是怎么想的就怎么寫，包括背景、思想和技法亮點，讓外行人多角度對照作品，了解其思想的同時，也體會到那些技法帶來的享受，這樣的話，就會漸漸地提高外行人的欣賞能力。
說到這，不由地多說幾句誤導(dǎo)外行人的藝評亂象。很多藝評人只要錢夠，稱誰都可以是藝術(shù)大家，看誰的畫也會想起古人的幾句詩句，評誰的畫也達(dá)到了萬物之理的境界，之乎者也東拉西扯半天，唯獨與作品沒有半點關(guān)聯(lián)。很多與藝術(shù)毫不沾邊藝評人，就是為了掙點錢而混入這個隊伍，試想他能給作品什么樣的解析，甚至將俗不可耐的行畫評價為博大精深。這樣的亂象已經(jīng)嚴(yán)重脫離了藝術(shù)軌道，讓本來鑒賞能力就差的外行人一頭霧水，不知所云。這就需要專業(yè)網(wǎng)站擔(dān)負(fù)起這個責(zé)任，正本清源，還藝術(shù)本來面目。
8.我們的平臺上也有許多年輕的藝術(shù)家和繪畫愛好者，對于學(xué)習(xí)繪畫的年輕人，您會給予哪些建議？
瀏覽學(xué)習(xí)大家的作品，是我有空必做的事情，值得欣慰的是，咱這個平臺比較純凈，絕大多數(shù)都是專業(yè)性很強的作品，非常贊賞有這么多為藝術(shù)而追逐的年輕人，實屬難得。
年輕畫家生長在經(jīng)濟大潮里，需要有一份為藝術(shù)獻(xiàn)身的信念，沉下來，不要怕失敗，不要為了迎合什么而放棄自己的執(zhí)著。你選擇了藝術(shù)，就意味著要付出一輩子的心血，即使還要兼顧生活，但專業(yè)性的市場在不斷擴大，我想大多數(shù)年輕畫家也認(rèn)識到了這點，并且也都準(zhǔn)備好了。
在創(chuàng)作的過程中，要明確一個有積極意義的思想，確定你的思路，找到你的亮點，形成與眾不同的風(fēng)格，以自己的語言方式來訴說你的衷腸，釋放你的情懷，傳遞你的思想。眼光一定要向前看，要有時代責(zé)任感，百年以后回看你們的作品，讓后人贊嘆，啊，這就是那個年代的時代特征，千萬不要與千年以前的繪畫混在一起。
那么，具體的該怎么辦呢？到大自然中去，到鮮活的生活中去，去捕捉生活中的美，去聆聽生活中的故事。在時下作品缺少思想性、缺少生機、缺少厚重感的情況下，你們年輕人使命在肩，有責(zé)任占領(lǐng)制高點，有責(zé)任創(chuàng)作出一幅幅有思想、有厚度、有時代感的經(jīng)典作品，這樣，大師輩出的時代就不遠(yuǎn)了。
以上觀點僅為自己的主張或想法，如有不妥之處，歡迎商榷和指正。非常感謝藝空聯(lián)盟給我這個機會，祝事業(yè)蒸蒸日上。
