北京的冬天很大氣，雖然繁花落盡，雖然草木凋零，卻一點都不落寞和哀傷。從車窗向外，過眼盡是直指向天的枝干和曲折嶙峋的枝條，寬容而肅穆，掃盡我小女子的柔情和婉約，唯有蕩氣回腸。
今天插一個文人調吧？就像這個大氣。
選了玉蘭枝干、葉牡丹、散尾葵，配的白色八角瓶。
今天的枝條不少，有火棘、山胡椒、金瑞木……但大多婀娜多姿，唯有這冬天的玉蘭，帶著毫不客氣的拐角，有那股錚錚之氣。
主枝干太硬，甚至都上了鋸子，才把它剪短。
一支玉蘭作為主枝挺立，右前、右后各一支玉蘭打開空間。東方花道和西方花藝不同的地方，就在于西式花藝大多用填充的方法充滿空間，但是東方花道則會用最少的枝條，勾畫出一個空間，甚至一景，一個意境，就如寫意中的留白，水墨和留白，實虛相生，于方寸之地勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。
文人調是小原流里非常重要的一個花型，來源于中國古代文人插花。中國文人插花起源于唐宋，盛行于元明，風格頗受禪宗與道教精神的影響，表現場合以文人廳堂和文房清供為主，追求的是野趣詩意的流露。花材普遍采用文人偏好的松、竹、梅、牡丹、山茶、石榴、枇杷、荷等，用以表達創作者的文化內涵、情懷或傳達一種品德。因其融入豐富的中國元素，所以更能讓我們產生共鳴。
也是因為小原流盛花的自然和文人調的共鳴，才讓我更愛小原流。
文人調也是學到中段以后，把小原流的花意匠、盛花、瓶花、花舞都掌握了，才會修習的偏向于free-style的花型。這個時候已經不見了那些條條框框。比如插瓶花的時候，要求主枝長度是花器的1.5倍，但是現在，想要任意長度都可以，只要你達到你想完成的作品效果。
以往大家都認為我的作品偏婀娜、浪漫居多。我記得最開始學花道的時候，我就偏愛傾斜式多于直立式，有一盆用法國鳶尾作為主枝的直立式讓我非常不適應。因為它的花材大、花型看著也很大，我總覺得很拘束，無法想象這個“大”如何掌握。
但是現在，這個局限已經沒有了，我不再偏愛盛花和傾斜，也不受尺寸控制，可大可小，大可以天地間浩然之氣，小可以精致可愛點點情懷。
也不知道在什么時候，那個自我拘束已經被突破了，我感受到了自由。自由，也是一種絕地逢生，就是在一次次嚴格的訓練才能得到。“插花和禪一樣，表面上有最嚴苛的形式，事實是在挖掘最大的自由。”
有一陣子我特愛給自己的插花作品配上兩句詩，比如用蘆葦插瓶的時候，配上“折蘆花贈遠，零落一身秋”，滿是深秋寂寥的意境，詩花呼應。給水蔥插出來充滿夏季水涼感的作品配上“時有微涼不是風。”
可是今天看著作品的時候我反倒寫不出來什么了。也不知是我文字能力太弱，還是插花作品表現力不夠強，那股作品與文字之間的界限感壓倒了我。
就如宗白華先生在《論詩（文學）與畫的分界》中所論證的：“詩中有畫 ，而不全是畫 ，畫中有詩 ，而不全是詩 。詩和畫各有它的具體的物質條件 ，局限著它的表現力和表現范圍 ，不能相代 ，也不必相代 。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式里來 。詩和畫的圓滿結合 （詩不壓倒畫 ，畫也不壓倒詩 ，而是相互交流交浸 ） ，就是情和景的圓滿結合 ，也就是所謂 ‘藝術意境 ’ 。”
大概，那是我同時在干這么多事情所追求的境界吧。
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