導語
相對于西方畫種來說，中國畫有一個特點就是用色較為簡潔單調。元明清時期，文人畫家崇寫意，追求清雅簡逸，用極淡的水墨著色，將墨色作為特殊的表現手段來體現樸素單純的色彩效果。雖然意境非凡、用色雅致，但卻不免讓許多審美多元的現代人覺得單調寡淡。
在陳文澤先生看來，中國傳統繪畫以墨為主的習慣思維應該需要反思，中國畫難道就這樣黑到底嗎？雖墨分五色，但和西洋畫相比還是色盲的很，人們的審美隨著視野與文化信息的無限開闊，再也不能滿足和接受中國畫的園子里總是黑壓黑的一片暗——當然，中國畫中的清雅的水墨畫當然是別有風味的，但若只有這一種美，便顯得乏味了。
于是陳文澤先生創立了“點墨多彩”的理念，即“用最少的墨去彰顯最大氛圍的彩”，這也是他回應西方人質疑中國水墨畫的故弄懸虛和總是留白的一種注解方式。
畫家·陳文澤
1957年出生于福建漳州，畢業于蘇州大學藝術學院，曾于國立華僑大學任教八年，1992年出游西方并定居美國亞特蘭大至今，曾任美國亞特蘭大華裔藝術家協會主席，世界網絡最受歡迎的100名藝術家之中，被收入進《北美華裔藝術家名人錄》，作品收入進由中國文聯出版的《百年中國書史1840一2015近當代名家作品集》。
陳文澤·語錄
何為藝術的百花園呢？總該迎著太陽的方向走吧！那就需要有所傳承和必須變革，而這個變，不再是重復古人，而是體現鮮活當下的審美趨勢。可包容有相當部分的人去死守、去折磨傳統，但更要湧躍更多的人耒以國際的眼光耒承上啟下和左右開弓中國畫的豐富。
我培育的只是莫名的一朵小花，便也會為地球村的百花園添色增彩。我仍純用中國畫的宣紙、筆墨與顏料，但我追求的是鮮活與光彩。我希望我的畫一旦被收藏掛上墻面，傳會回謝給花大錢買我畫的人們一如七彩的心靈窗戶。讓大家更熱愛自然！讓大家更珍惜生命美好的每一瞬間的享受！
陳文澤老師在法國巴黎秋季藝術沙龍展時，很多西方人蜂擁道他的畫前，他們驚嘆中國畫真可以與油畫媲美，但卻又不減中國畫的奇妙。當大家紛紛問他
這也是中國畫嗎？
他斬釘結鐵地回答：
只要是用中國畫的文房四寶所完成的作品都應該叫中國畫！
因為，今天的有理革新往往就是明天會留下的傳統。
舊的色彩形式只能隨著新的需求而進行調整，時代的發展推動了繪畫材料和技法上的研發創新，加上變更的觀念，大大拓寬了色彩表達形式的多樣性。陳文澤老師的色彩豐富了繪畫語言，擴展了中國畫的表現空間和審美的意境，他的創新不是脫離傳統的創新，而是一次對傳統與現代、中國與西方經驗的取精去粗。
感謝陳老師，用水墨延續國畫的經典，讓色彩豐滿中國的畫卷。
（說明：本文圖片由陳文澤提供，畫作為作者原創，未經作者許可嚴禁商用。）
