有一種玩具，長年來，“騙”了好多家長好多錢。

但他們紛紛表示：騙得值。

Sir說的是，樂高。

三年前，華納用這款（坑到我要破產的）玩具拍了部極具顛覆性的動畫——

《樂高大電影》（The Lego Movie）。

飛車、爆炸、拯救世界，場面甚至不輸好萊塢大片，只可惜沒有在國內上映。

有多少人看完它之后，就去買了套樂高回家

現在，好消息來了。

它的續作剛在國內上映（3月3日），而且一刀未剪。

眼看著無數家長在被小孩拖往去電影院的路上……（你是家長， 還是小孩？）

《毒舌電影》的北美撰稿人@圓大豆之前已經看過片，她說全程都在“哈哈哈”。

這是圓大豆“哈哈哈”分界線

樂高蝙蝠俠大電影

The Lego Batman Movie

依然由前作導演克里斯·麥凱執導。

上映不到三周（2月9日開始在多國上映），成本8千萬美元的片，在全球狂攬2.2億，還收獲了不錯的口碑。

可以說，《樂高蝙蝠俠大電影》是繼諾蘭《黑暗騎士三部曲》之后，DC漫改電影最成功的一部。

以至于有影評人建議，華納兄弟應該把所有DC電影都改成樂高版。（我完全贊同這個觀點，而且應該會更好看）

這群玩具演的片最大特色是，顛覆。

顛覆人設，顛覆劇情。

《樂高蝙蝠大電影》帶來了一位你絕對不敢認的蝙蝠俠。

電影一開場，影院燈光剛剛暗下，華納的廠標都還沒出，就傳來了蝙蝠俠渾厚低沉的聲音……

開始吐槽——

所有重要的電影都從黑屏開始……

然后就是超長、超長、超夸張的各種廠標……

哦還有DC，這玩意兒就是靠老子撐起來的……

是的，就是這樣的黑屏

而開場的一首《誰是蝙蝠俠》（Who’s the (Bat) Man），精彩程度堪比當年提名奧斯卡最佳原創歌曲的《一切都棒呆了》（Everything is Awesome），隨手翻譯幾句歌詞你們感受一下：

世上有成千上萬個超級英雄

但我是最棒的那個，oh耶

……

誰的裝備最酷炫？蝙蝠俠！

誰的坐騎最牛逼？蝙蝠俠！

誰的空翻最閃亮？蝙蝠俠！

誰的男人味最勁？蝙蝠俠！

厲害了，我還是第一次看到這么臭屁的蝙蝠俠，應該是被小賤賤（死侍）下了降頭。

不得不承認，在一系列以黑暗陰沉為基調的DC漫改電影里，這個嘴炮又賤萌的蝙蝠俠，簡直就是清流。

在CP橫行的時代，導演克里斯·麥凱給足了蝙蝠俠和小丑戲份。

你從未見過的萌版小丑。

當然，作為一部漫改大電影，肯定有致敬和粉絲梗。

據美國粉絲網站Film Obession的不完全統計，《樂高蝙蝠大電影》里至少出現了36處以上的漫畫或電影梗、29種不同的蝙蝠車、36個不同時期的蝙蝠俠“死敵”。

從上至下，從左至右分別是：貓女，毒藤女，謎語人，貝恩，小丑女，雙面人，企鵝人，稻草人，急凍人

同時，華納手上還持有驚人的版權庫，所以電影里出現了專門封印“超級壞蛋”的幻影區（Phantom Zone）。

至于幻影區里有誰嘛，我只能說……IP多到你數不過來。連《黑客帝國》《哈利波特》都來了，哦對，拉爾夫·費因斯在電影里有獻聲，但不是伏地魔。

連DC真人電影宇宙還沒正式出現的正義聯盟，都被叫出來跟觀眾見了個面。

在把IP搬出來遛一遛之余，導演還在片子里使勁自黑，以及更使勁地黑隔壁漫威（此處涉及劇透就不多講了，可以保證懟漫威的時候，你們一定會笑抽）。

反正，就算不是漫畫粉，但凡對這幾年的超級英雄電影稍有了解，都能在這部電影里找到無限樂趣。

其實不用說也能看出，導演克里斯是個超級英雄迷，但要賦予電影顛覆屬性，光靠熱愛和情懷肯定不夠，你還需要……腦洞。

他在被采訪時說出了，自己是怎么塑造“會笑的蝙蝠俠”這個角色的——

我是蝙蝠俠的超級迷弟。

當你退一步看時就會發現，他為了擺脫父母被殺的陰影而去學習空手道，還喬裝成自以為犯罪分子最害怕的形象，這個設定其實挺滑稽。

所以我們從中提取了一些元素，讓蝙蝠俠變成了自負、但依然魅力十足的角色。

紋身：右臂貓女，左臂美隊（看上去有點五毛）

不僅如此，在劇本寫作期間，創作團隊還發現，在哥譚市78年的“歷史”里，盡管有蝙蝠俠的存在，但這座城市依然是全球最糟的城市之一，犯罪分子有增無減。

于是，這一點就成為了創作故事的切入口，進而完成了一個全（歡）新（脫）的蝙蝠俠故事。

樂高大電影的受歡迎，很好地證明了“顛覆”的必要性。

回看漫威宇宙的成功，除了精密的商業布局之外，更因為轉換了視角，將一個個超級英雄塑造成了有血有肉的普通人。

而DC漫改電影一次又一次撲街，恰恰因為它只管扔出酷炫但空洞的角色，絲毫不考慮超級英雄的塑造、成長過程。

毫無來由的超能力，再逆天，觀眾也會厭倦。

克里斯·麥凱正是抓住了這一點，讓已有的真人電影和樂高玩偶形成反差，再利用樂高玩具本身的特性，讓角色重生。

比如說，由于樂高世界里沒有現實世界中的熱兵器，因此在戰斗時，所有的小人舉著看似武器的玩具模塊，全部用人聲模擬出“biu-biu-biu”的聲音（腦補一下都很萌）。

再比如，在戰斗期間，主角可以用建筑物倒塌時掉落的樂高積木，直接拼出一輛蝙蝠車。

雖然是純CGI電影，但只要有足夠多的樂高積木塊，導演想要的場景基本都能還原出來。

說到這里，就必須提一下樂高。（這真不是在打廣告）

樂高系列電影的成功，電影層面的創新只是因素之一，更重要的是，它背后有一條完整的產業鏈，從電影到玩具，再到主題公園。

這一套，好萊塢已經玩得非常熟練。

在目前所有迪士尼動畫制作過程中，產品開發部門在電影的初創階段就會參與團隊工作，以更好地配合電影宣發，在第一時間推出相應周邊。

《星球大戰》之所以成為迄今為止最成功的電影系列，和它的營銷策略分不開。

你不一定看過星戰的電影，但你一定見過星戰的玩具。

僅僅截止到2012年，星球大戰系列就獲得了59億美元的電影票房，但玩具收入卻已經超過了120億。

好萊塢電影周邊衍生品在一部電影的總收入中，占到70%以上的比例。

身為玩具廠商的樂高在選擇與華納合作時，不可能不深諳此道。

之前提到過，幻影區里出現人物和角色，基本都是華納的IP。

更重要的是，這些人物無一例外都是樂高已經推出過的人偶形象。

因此，如果有一位小朋友在看完電影后想要樂高玩具，隨便走進任何一家大賣場，都能買到至少包含一個電影人物的全套樂高玩具。

紐約的樂高旗艦店長這樣

跟迪士尼一樣，樂高公司也在世界各地建造了屬于自己的主題公園——

樂高樂園（Legoland）。

目前全世界已有8個這樣的主題公園，未來至少還要再建造5個，上海的正在建設中。

那里簡直就是一個巨大的樂高玩具展銷柜臺，游客還會心甘情愿地為它掏出至少73刀（美國樂高樂園的平日門票官網最低價），這還不算玩完游樂園之后買紀念品的花銷。

圣地亞哥樂高樂園的迷你舊金山

在這一點上，我敢說，國產動畫十年之內做不到。

動畫電影都還沒做好，更別提打造產業鏈了。

號稱“十二年磨一劍”的《大魚海棠》，美是美，但卻為了所謂的情懷，喪失了電影最核心的故事構建。

而近年來成為國產動畫“希望之光”的《大圣歸來》，制作了八年，好評如潮。

但在營銷環節上，堪稱災難。

電影里出現的大圣布偶，本是一個絕佳的開發衍生品的機會，但卻在電影上映才開始“眾籌”制作。

時至今日，單純看重票房數字根本不足以支撐整個電影產業的發展。

而在國內對于知識產權的保護乏力、對于整個電影行業認知不足的大環境下，開發周邊產品更是舉步維艱。

在國產電影商業運作剛剛開始起步的階段，請千萬不要隨便立下“年度票房突破600億”這樣的flag，畢竟一味冒進，只會給國產電影行業帶來“經濟泡沫”式的災難。

我們有那么多優秀的古典文學IP，那么多美好而深入人心的民間故事和傳說，如果所有人能靜下心來細細打磨每一道工序，這些文化寶藏能夠帶來的巨大能量，將不可估量。

說了這么多，沒有別的，只是恨鐵不成鋼。

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