第一次聽到許巍的歌，是在十年前的一次旅途中。
當三個流浪歌手抱著吉他和手鼓，用嘶啞的嗓音，唱出《旅行》中那些令人心動的歌詞時，從不聽搖滾的我，因為這首歌，瘋狂愛上了旅行，也愛上了怒放生命的許巍。
"誰畫出這天地
又畫下我和你
讓我們的世界絢麗多彩”
那天，我在鳳凰古城的橋洞下，面對著三名流浪歌手，坐了整整一個下午。
過往的游客在我們之間來回穿梭。
十年后，我回憶起那個場景，我依然覺得，許巍的聲音似乎就在耳邊，我的青春就在眼前。
1，是動蕩，更是開眼界
或許是骨子里就擁有的叛逆，許巍在高考前，成為了一名知識分子家庭的叛逃者。
一個人，一把吉他，十幾歲的年紀，跟著一個不知名的樂隊，他到處走穴。
從南到北，從城市到縣城，搭臺子，做演出。
許巍說，他把這些日子看成是動蕩的歲月，但是如果沒有這些日子，就沒有后來的許巍。
在走穴的過程中，他知道了很多優秀歌手的存在，聽到了自己從來沒聽說過的爵士樂、布魯斯。
開了眼界的許巍發現自己還差的太遠，在流浪一年之后，他返回了家鄉。
即便如此，他并沒有向約定俗成的人生低頭。
他依然沒有按照父母的想法去做一個知識分子，而是去部隊做了文藝兵。
直到崔健帶著他的《一無所有》橫空出世，許巍也終于找到了自己的精神領袖。
他再一次放棄學業，從部隊退役后，毅然組建了樂隊，從此走上了音樂的不歸路。
“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華”。
這是許巍《曾經的你》里面的一句歌詞，這或許也是他對自己年輕時代的最好詮釋。
2，抑郁，源于生存和理想
樂隊解散后，許巍來到北京成為了一名北漂，也是在那里，他推出了自己的第一張專輯《在別處》，三年后，出了第二張專輯《那一年》。
很多人都說，《那一年》是中國搖滾史上至今最好聽的一張唱片。
但伴隨著許巍的成名，換來的卻是一段長期的抑郁。
那段北漂的日子，許巍過的并不快樂。
他朝不保夕，寄人籬下。
所有源于生存的障礙，一點一點地消磨掉許巍的自信。
錄《那一年》的時候，許巍得了抑郁癥，不得不再一次返回家鄉西安。
那段時間是許巍人生中第一次，也是唯一一次想要放棄音樂。他在歌詞里寫：“我看到我的另一個身體，飄向那遙遠的地方。”
但幸好，他沒有。
許巍說：“在自己最差的時候，是音樂給了我力量。”
與其說是音樂，不如說是夢想。
許巍積極治療，并開始信仰佛教，同時和第二家公司簽了合約。
在這里，他推出了第三張專輯《時光·漫步》，里面的《藍蓮花》，成為了許巍的經典之作，“沒有什么能夠阻擋，你對自由的向往”也成為了許巍的個人名片。
“我把我自己，真誠簡單地告訴你們。”
許巍的歌很自我，每一首都是在表達他自己。
他的追尋、焦慮、迷茫、壓抑、坦然、安靜、溫暖，每一個字都展現了他的人生旅程，也展現了一個時代的旅程。
他從不避諱自己的低谷，“穿過幽暗的歲月，也曾感到仿徨”。
他用真實來告訴世界，什么是純粹，什么是追尋，什么是理想。
3，行者的朝圣之旅
2014年7月，許巍帶著他的“藍團”去了英國，他自掏腰包，做了名為《在那搖滾的故鄉》的紀錄片。
紀錄片拍攝全程耗時35天，他們從英倫出發，去利物浦、曼徹斯特、到愛丁堡。
這一段行程，他參觀了披頭士的工作室，來到利物浦洞窟酒吧進行了半個小時的演出，見到了滾石的唱片制片人。
這是許巍年少時就夢想的旅程。
當他把刻有“許巍xuwei”的磚頭，隆重地鑲在利物浦洞窟酒吧前的名人墻上，他開始叫自己“音樂行者”。
騰訊為這部紀錄片做了一期專訪。
他們問他：“英國之行，讓我感受到你是一個音樂家，一個藝術家。”
許巍回答說：“我希望我是，但是差得太遠了。那么多偉大的音樂家，還有藝術家，我就希望一直當一個學生，做一個腳踏實地的人。”
這是許巍的朝圣之旅，50歲的他，帶著虔誠的向往，行走在搖滾的故鄉，他變得越來越平靜，越來越淡然。
這一生繁華過世，他依然擁有信仰，對世間心懷敬畏，他似乎從未被俗世所浸染。
許巍，和許巍的音樂，賜予我們的是掙脫現實的力量。
多少人聽著他的歌曲潸然淚下，多少人借由許巍的聲音得到撫慰，多少人在他的歌詞中重新找回青春的模樣。
音樂的行者用他走的每一步告訴我們，當你奮力掙脫出捆綁的枷鎖，用腳步丈量每一寸土地，用身體感知每一處風景時，夢想，或許就在不遠的前方。
