為什么有那么多人說自己喜歡畫畫、想學畫畫，卻因為各種理由都放棄了呢？在我看來，我工作忙、回家要帶孩子，我沒有美術基礎，沒有老師來教等等……這些統統都是借口，在確認你是真的想學畫畫之后，首先你需要重新認識畫畫這件事。

首先，我要破除一下常見的對畫畫的誤解：

1.?我天生沒有畫畫的天賦，我學不好畫畫。×

其實畫畫是每個人與生俱來的天賦，相比舞蹈、鋼琴等樂器、唱歌等藝術，畫畫是最不需要天賦的一種。每一個人，只要通過練習，就一定能掌握畫畫的技巧。即使一開始畫得不像，只要肯模仿、模仿、再模仿，就一定可以畫得像。你和大師的差別只是在于畫一幅畫所用時間的問題。照我的觀察，通常一個零基礎的成人，通過1-2個月的模仿和學習，就可以掌握水彩的基本技巧。?

2.?畫得像就是畫得好。×

很多零基礎的伙伴開始的時候畫得不像很苦惱，尤其看到群里的伙伴“她畫得跟原作好像哦，真好”，就給自己下了定論：我沒有她畫得好。如果我們把畫得像不像、好不好作為的目的，那搞錯了畫畫的目的。其實，畫得和原作一模一樣那又怎么樣呢？那也最多就是個“畫匠”，稱不上一個藝術家。學畫畫不是要把自己訓練成一個“手藝人”，臨摹只是創作的一個方法和過程，不是目的。

3.?畫畫必須要找老師和參加培訓班。×

我就是很好的例子，包括企鵝媽媽，已經有太多人證實了，零基礎自學也可以學畫。興趣是最好的老師，如果你真正熱愛畫畫這件事，你會找到克服100個困難的100個方法。?只要真的想學畫畫，身邊到處是老師和資源，比如優酷視頻、百度圖庫、專業插畫師的微博、LOFT、微信公眾號。

4.?學畫畫必須從素描開始，再學色彩。×

?畫畫有很多種形式，沒有規定一定要把素描學到多好才可以畫色彩，也沒有說彩鉛比水彩、油畫更簡單，其實只是運用不同材質的特點，表現方式的不同。

從你最喜歡的開始，臨摹的過程中在學習用色、布局時，也在練習對物體形狀、明暗的觀察。畫畫最重要的是訓練你的眼睛，而不是手。就單從水彩來說，也有很多的表現手法、風格，所以不要局限在一種上，多嘗試、多探索，找到自己最喜歡、最擅長的方式，慢慢就可以在這個方向不斷深入下去。

?5.學畫畫最重要就是掌握技巧。×

等你模仿到一定階段，就會發現，畫畫和寫作一樣，難的不在于技巧純熟，而是你自己的想法，你想表達什么。當你把閱讀的積累、生活的積累、情感的積累能夠用繪畫表達出來的時候，那作品一定是獨一無二且富有生命力的。

一、喜歡就好。

興趣是最好的老師，如果你真正熱愛畫畫這件事，你會享受過程，而不是結果。

畫畫的每一分鐘都特別美好。當完成一幅作品的時候，心里特別滿足。當你熱愛這件事的時候，是因為這件事本身，而不是別人的稱贊或獎賞而快樂。

二、開心就好。

畫畫是自己和自己的對話，無關結果、無關別人。繪畫這件事是關于嬉戲和娛樂的，這才是我們要做它的原因。

畫畫的時候，讓自己操勞腦子和內在身心連接起來，就像做冥想一樣，畫畫是最好的心靈瑜伽。

三、行動就好。

聽別人說再多的道理，不如自己行動起來。一起習畫群里，有10多位伙伴和我一樣，堅持每天畫一幅，堅持打卡，如今他們的變化讓每個人都驚嘆。

希望你也能在繪畫中，找到和自己對話的頻道，成為更好的自己。

第二部分 ?認識水彩

一、水彩的歷史

水彩畫是西洋畫的一種，是真正的貴族藝術。18-19世紀，水彩畫起源于英國。由于當時水彩顏料是比較貴的，只有富人才流行。代表人物：丟勒，代表作：《一大塊草皮》、《兔子》，中國的水彩畫第一人是徐詠青，上海人，還有一位我很喜歡的“弘一法師”，《長亭外》的作者李叔同，畫風：中西結合。

和油畫相比，水彩是以水為媒介的，相比油畫的厚重堆積感，水彩透明清新、滋潤空靈，如果把油畫比作渾厚的交響樂，那么水彩就是“抒情詩”和“輕音樂”。追求：水色交融、揮灑淋漓、輕快優雅。沒有水，就沒有水彩。

水彩的三個靈魂：水、時間、色彩。水的不確定性及水色交融后在畫紙上所產生的意想不到的多樣性。在現代水彩中，也有很多流派和風格，呈現出不同的感覺。

1.寫實派水彩。顏色重、干畫法為主，類似水粉和油畫的質感。

2.水彩花卉：講求虛實結合。充分運用顏色的暈染，可表現花朵顏色的艷麗。

3.水彩風景：重在表現色彩和氛圍的寫意派、學院派水彩、鋼筆畫基礎上的水彩

4.水彩建筑：一位建筑系學生派，水彩僅僅是在素描稿上的著色；二為鋼筆畫基礎上的水彩；三為傳統的，學院派水彩。

5.同一物體（罌粟花），水彩不同的表現方法。寫意、寫實、虛實結合……