1、座位哪里最好？
不同樂器發聲原理不一樣。鋼琴曲不能坐在舞臺的背面。最好坐在舞臺的右前方。
小提琴可以坐在稍遠的稍高的位置。二樓的座位比較好。小提琴上揚，穿透性比較強。
聽聲樂的話，要坐在中斷靠后。因為聲樂講究的是泛音列。
發聲有兩個，一個叫基音，一個叫泛音。基音是聽上去最實的主音。泛音就是共鳴，在基礎音之上激發出來的更多更高的一些音。基礎音跟這個更高的音融合在一塊，會產生一個特別好聽的效果。好聽就是音色好，本質上是泛音豐富。離得遠的話，基礎音減弱，泛音減弱得比較慢，聲音會有被暈染開的柔美的聲音。
美聲的要求就是不用話筒，每個人都聽得清楚，用了話筒泛音就被減弱了，話筒擴大的是基礎音，泛音很難被收進話筒去。
好的歌唱家臉大脖子粗，胸腔共鳴效果好。20世紀最偉大的歌唱家不是帕瓦羅蒂，是瑪麗亞·卡拉絲。頂級的歌唱家瘦的是極少的。
2、指揮的作用？
指揮是樂團的靈魂，是設計師，導演，是腦力勞動者，需要超高智商和情商，是妥協的藝術，平衡藝術家和聲音的關系。
指揮最初是人肉節拍器。
指揮的功能全在排練。樂譜給出的信息有限，不能給你一個定性的解釋和定量的解釋。
我們聽到的音樂都是指揮家心中的音樂。不同的音樂家的品位就跟不同的畫家一樣。指揮家要告訴各個不同樂器強弱，不同樂器的功法怎么處理，應該體現出什么音色等。
3、西洋樂器的的鄙視鏈。
交響樂團：弦樂聲部、木管樂聲部、銅管樂聲部、打擊樂聲部、色彩功能聲部。
A.弦樂樂器：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴。
小提琴音最高。一人之下，萬人之上。首席小提琴手。名貴樂器都是古董小提琴。巴赫小提琴。
大提琴與人聲的音域比較接近。千年老二。譚盾。《臥虎藏龍》主題曲。
中提琴，永遠是配角。連接和聲，讓聲音更佳飽滿，沒有主旋律。沃爾頓的中提琴協奏選段。
低音提琴，低音炮。貝多芬第九交響曲，最后一個樂章《歡樂頌》
B.木管樂器：長笛、單簧管、雙簧管、巴松管。
長笛：最初的長笛是木質的。巴赫的長笛獨奏。
單簧管：非常重要。莫扎特 單簧管協奏曲選段。
單簧管和雙簧管合奏：法語歌，法國作曲家比才寫的《卡門》。
雙簧管：曲目量比較小，獨奏曲不多。有鼻音。莫扎特寫的雙簧管協奏曲。
巴松管：一個低音版的的雙簧管。鼻音很強。個頭大，搬運起來比較難。演奏者需要強體力。
伴奏的角色。莫扎特巴松協奏曲。
C.銅管樂器：小號、圓號和長號。
小號：銅管樂中旋律最多的，聲音最明亮輝煌亢奮。是銅樂器中最引人注意的樂器。海頓小號協奏曲的第三樂章。很靈活。
圓號：連接木管和銅管樂。勃拉姆斯第一交響曲的第四章的開頭。
長號：有中天堂號角在呼喚的感覺。莫扎特安魂曲中的選段。
大號：非常規編制。瓦格納音樂。
薩克斯：爵士樂中比較常用。爵士風格和古典音樂中會用。
D.打擊樂器：定音鼓、小軍鼓、馬林巴。
定音鼓：理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。經常被用于頒獎典禮中。對懸念的烘托。
小軍鼓和馬林巴：浪漫主義及便現代的作曲家才會用到的特殊音效，有加花的感覺。
E.其他樂器：
鋼琴：樂器之王。 肖邦練習曲的第一號，綽號瀑布。
豎琴：比較貴，最少20萬。一臺琴上百萬。
管風琴：樂器之神。首先它是一棟建筑，然后才是一個樂器。多見于教堂。給唱詩班伴奏。
最著名的曲子是巴赫的《d小調托卡塔與賦格》。有電陰森恐怖，常見于吸血鬼片，但是可以營造甜美的聲音。
4、如何吐槽樂器演奏？
未完待續......
