山本昌南（Masao Yamamoto），是繼森山大道、荒木經(jīng)惟之后最具國(guó)際影響力的日本攝影師之一。代表個(gè)展有《川》等。他1957年出生于日本愛知縣，最初學(xué)習(xí)油80年代開始出現(xiàn)在攝影界。
他以小幀照片聞名于世，追求每張攝影作品本省的生命力。他模糊了攝影和油畫之間的界限，有時(shí)在照片上畫畫、染上顏色或茶水，或撕開照片。他的拍攝主題包括靜物、人體、風(fēng)景。他甚至創(chuàng)作裝置作品，用小幅照片來(lái)說(shuō)明每個(gè)碎片是如何成為巨大得多的現(xiàn)實(shí)的一部分。
山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學(xué)和美學(xué)氣息。盡管后來(lái)他在世界各地的展覽很頻繁，但仍不能打斷他平靜淡然的生活與心性。人們?nèi)钥梢栽诟皇可较驴匆娝凡枳x書眺望遠(yuǎn)方的身影。
細(xì)看山本昌南的作品，總有種歷史的厚重感與復(fù)古感，略微泛黃的紙質(zhì)以及上面粗糙的線條，映出的仿佛是光怪陸離之外的另一個(gè)世界。
“如果我們能握住這張照片，代表著我們能保有這份記憶。”
“ 我活著，每一天。感受著所有的細(xì)節(jié)和瑣碎，并且嘗試將它們置于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學(xué)，攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學(xué)也作用于我的攝影。盡管我不認(rèn)為這是任何的某種'哲學(xué)'，通過尋找美，產(chǎn)生了生活里的樂趣。在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現(xiàn)的東西。”? ? ——山本昌南
山本昌南的鏡頭透漏著曖昧的孤獨(dú)感，這種沉默背后的世界，是讓人發(fā)出深思的。那種對(duì)于美的追求與中國(guó)色彩豐盈的美學(xué)追求有著鮮明對(duì)比。他追求用極簡(jiǎn)的黑白黃色調(diào)來(lái)展現(xiàn)觸動(dòng)人心的生活細(xì)節(jié)。蝶翼，飛鳥，碎石，枯枝……所有捧在手心毫無(wú)重量的東西在他的鏡頭下都被賦予了沉甸甸的份量。
山本昌南的作品大多沒有明確的分界線，風(fēng)景與人物，大地與天空，古銅色的光線，仿佛是從靜謐幽深的大地深處穿梭而來(lái)的精靈，是從虛空來(lái)到現(xiàn)實(shí)的溫柔光影。
山本昌南最具代表性的作品是《凈》。
“生活在叢林中的我，感受到很多珍貴的事物正在大自然中悄然呼吸。
我稱這樣的存在為“凈”（Shizuka）。”
凈，代表著純凈，不染塵埃，不陷泥潭。山本昌南是這樣，他的作品亦是這樣。
在山本昌南混沌的鏡頭下隱藏的生命力，仿佛你稍有心去觸碰，便會(huì)蘇醒。那背后藏匿著塵埃般謙卑而引人垂憐的記憶，似乎也是我們古老的記憶。
山本昌南對(duì)于“空”與“凈”的追求，是超越所有人的。他對(duì)于生命，情感，輪轉(zhuǎn)，靈魂的表達(dá)是穿越到遙遠(yuǎn)的未來(lái)的。在一片沉靜得以保留的世界，所有人都是最初的模樣。
“清澈里與外，紅葉滿長(zhǎng)天。”
