孔子這個題材應該說是近幾年比較熱門的話劇主題。無論是早些年廣受好評的廣東話劇團的《圣人孔子》，還是一直以來被當成山東話劇團“鎮店之寶”的《布衣孔子》，都是試圖打破公眾傳統習慣性印象的束縛，嘗試從各個角度對于孔子這一位圣人形象進行了再闡釋，借助話劇這一平臺形式將兩千年前的孔子淡然堅毅的人物性格和曲折離奇的人生經歷淋漓盡致展現在觀眾面前，也相應推動了劇目本身達到一個后人似乎難以企及的藝術高度和水準。

但看完浙江話劇院版本的《孔子》在北京的此輪的首演，我卻在深深懷疑自己曾經舊有的結論。不得不說浙江話劇團在李伯男導演指導下，將一個似乎已經被闡釋窮盡的古代歷史人物題材又解讀出了新的意味，著實又讓人眼前一亮之感。

查了下資料發現，浙江話劇院《孔子》的版本是根據中國話劇研究會會長藺永鈞的劇本改編的。去年中國話劇藝術研究會發起了話劇《孔子》赴世界各孔子學院巡演項目，確定由山西省話劇院、浙江話劇團、河南省話劇院三個省級院團作為首期院團，進行話劇《孔子》的創排。

相對其他兩個版本，浙話版《孔子》巧妙使用了穿越代入方式，借助電影院里孩子關于孔子的疑問詢問母親的契機，逐漸過渡切換到兩千年前的歷史場景，像一卷緩緩展開的畫卷，抽絲剝繭的勾勒出了孔子短暫一生的精彩瞬間。讓已做好正襟危坐去欣賞一幕宏大詩篇的歷史正劇的觀眾能夠放松心態，本著當下普通人的視角去審視孔子這一圣人的一生。那位存在浩瀚經典古籍之中，懸于廟堂之高、讓人高山仰止的圣人孔子形象被還原為一個能觸手可及平等對話的平凡人角色。故事人物與觀眾之間本已疏離具有很強儀式感的距離被無形當中大大拉近。正如導演李伯男自己也表示那樣，“故事的核心重要，但更重要的是，如何講故事，讓今天的觀眾看懂孔子，而不是歷史劇的排演。希望這個戲有生命力，被當代的觀眾和年輕的觀眾接受。”實際上，此時展現在觀眾面前的孔子已經不是被歷朝歷代史家文人筆下所塑造的抽象蒼白的歷史人物，而是放佛言談舉止之間都與當下暗暗契合的鮮活個體。歷史與當下，古代與當代，我們關于孔子的想象與現實，都濃縮交織在短短的70分鐘的舞臺之上，似濃墨重彩之后淡然的留白，讓人浸入其中卻有回味無窮。

同時，浙江話劇院《孔子》的造型也頗為寫意出彩，為全劇本身錦上添花。主人公黑白漸變色的飄逸長袍，所沒有華麗的裝飾，卻足已顯現人物莊嚴。同時配合非現實主義的舞蹈表現手法，帶給傳統的舞臺上更多讓觀眾想象的空間。類似灘戲巫術面具的演員亦真亦幻的舞蹈，配合著悠揚的笛簫和鏗鏘的大鼓，讓人有種時空交錯、古今跌宕的感覺。

總之，在我看來，浙話版《孔子》在人物塑造上試圖將孔子這一形象近江湖而遠廟堂，頗具現代氣息，足以見得編劇和導演的用心和功底。用著墨不多的手臂向我們展現一個平凡而又足見莊嚴的孔子形象，值得為期點贊。

默默712100??2015.4.28于國家話劇院小劇場