《殺破狼》第一部當年也算是橫空出世，當然也是因為有很長一段時間，香港最有特色的動作片出現瓶頸與空白，而整個社會的環境又是讓人很壓抑與無奈。在這種背景與前提下，《殺破狼》這片的攝影與美術雖然是很干凈與明亮的，但整個故事的情緒是極端憤怒的，不管是主角配角，正角反角，個個內心都燃著無名業火，做事為達目的可以說是不擇手段。香港電影本來就是不吝惜揮灑情緒的，而這片在前人的基礎上，可以說是再升級。

而到了《殺破狼2》，地點從香港轉到了泰國，畫風色調也從明亮轉為昏暗，甚至骯臟。第一部里被殺死的反角演員吳京轉正，成為最正義的主角。我不知這是否算是向〈終結者〉致敬。老實說這片是講器官買賣也好，販毒，或軍火，還是救難民也罷，影片的變化不會太大，都不會差多少，而導演為了解決語言的問題，作了一些極簡，甚至是過度巧合的設置，這可能是第二部最大的特色。

可能是因為異國動作的主線故事，實在找不到新意，而第三部又急于上映，于是可能就如周星馳藝高人膽大，可以把笑場的戲都剪到正片里，葉信偉在這部里由監制變回導演，干脆就向鄭保瑞的第二部致敬，把第二部的故事主線，幾乎可以算是重新翻拍了一次。這種自我致敬的方式，在電影史上應該也是開創了先河。而且同樣是把前作反派扶正的慣例做法，第二部里的古天樂，成了這部里的頭號男主角，雖然他在道德上算不得完美。

可能是因為第二部的導演鄭保瑞，在銀河拍過片，于是把銀河映像的風格帶到了這個系列中，而葉偉信在第三部里也延續下去。杜琪峰在自己的電影里殺角色是毫不留情的，就算是突然間全部殺光，也最多是殺完后抽根雪茄緩解下情緒，這種做法顯然是在《權力的游戲》之前，當然巧妙與否，是否出人意表，那是另外一回事。

而葉偉信在第三部里也是大開殺戒，而且不像吳宇森更多的是殺配角與群演，葉偉信對于關鍵人物也是下得了手的。這個系列跟《葉問》中的“溫”情脈脈完全是兩回事。當然我個人并不是特別喜歡這種方式，它更像是韋家輝喜歡的套路，把人逼到死角，而且沒有絕地反擊，而是真的去死，那是一種常人難以承受的絕望，甚至是在電影里看一個虛擬的角色，承受這種虛擬的絕望，都讓人覺得這是一種生命中難以承受之重。

另外這個系列的打戲也不能不提。第一部當然是甄子丹唱主角，他跟洪金寶的打斗，其實還是《葉問》的風格，而第二部里最有特點的自然是張晉，但花招不少，威亞痕跡也重，實在的干貨不多。而第三部里吳樾表現的機會并不太多，反倒是托尼賈還是延續了巔峰時期的好身手，奈何他在中段就領了盒飯。我不得不邪惡的繼續聯想，他應該在吃完盒飯后，又領了一份工，就是給同樣黝黑的古天樂當起了替身，呵呵。