導演讓·魯什是人種學家，埃德加·莫蘭是社會學家，1960年夏天，對人的生活、人的真實遭遇的濃烈興趣讓他們一起制作出了這部“真實電影”——《夏日紀事》。

電影知識點：真實電影

魯什和莫蘭打破了英國紀錄片大師格里爾遜的傳統紀錄片模式，進一步采取了“創造”情境的方法——即讓這些采訪者互相接觸——使片中的“事件”與人物獲得某種“發展”和表現自己個性的機會。

實際上這部電影里的記者瑪瑟琳·羅麗丹（Marcelline Loridan）當時在一家夜總會上班，受到魯什和莫蘭的慫恿，克服害羞，臨時充當記者進行街頭采訪。她是一個猶太人，手臂上的數字編號顯示她曾經歷過二戰集中營，她的兒子就是那個叫讓皮埃爾的大學生。在電影里有一段他兒子充滿困惑和不滿的傾訴讓這個美麗的母親聽得自責心碎、備受打擊。

影片主要由兩個部分組成

第一部分：電影（采訪和交談）

隨機采訪路人——包括公司職員、家庭主婦、孩子、老人、游樂場保安等，這些隨機受到采訪的民眾，面對“你幸福嗎？”這個突兀而直接的問題，有人拒絕回答，有人行色匆匆沒空回答，有人充滿懷疑……也有人充滿幸福熱烈宣告，有人暗飲悲傷渴望訴說。

幸福的人都是相似的：身體健康，仍然年輕，有一份穩定的工作……

不幸的人各有各的不幸：聲音受損的中年男子，感覺受到了社會的忽視；年過七旬的獨居老人仍住在旅館，身邊沒有可以分享一切的人；還有深藏心底欲言又止不愿言說的悲傷和不幸……

隨后瑪瑟琳采訪了汽車修理工、一對畫家夫婦、工廠工人。魯什和莫蘭又一起采訪了一個來自剛果的黑人青年、一對法國夫婦、來自意大利的瑪麗露、討厭政治的皮埃爾和拒絕工作的安吉羅，分別與他們談論各自的生活、工作和不滿。單獨采訪后魯什和莫蘭也安排他們不時聚在一起討論種族問題、政治生活、戰爭和愛情，或者和幾個孩子呆在一起聊天、游戲、唱歌——一起去生活。

莫蘭通過堅持不懈的追問，激發人們深入地談論自己的生活，也凸顯出“真實電影”最主要的“介入理念”——導演有權去激起某些特定事件的發生，它可以挖掘事件中最富意義的榮寵時刻（privileged moments)，而不只是被動地等待這些時刻的發生。

在這里，導演介入電影，不再是電影看不見的幕后作者，而是參與電影，成為電影的一部分。導演向受訪者提問，也主動出鏡采訪，圍繞著生活的一切、一切的生活的記錄1960年夏天這些法國人的方方面面。魯什和莫蘭主動提問、安排活動，在最大限度寫實記錄的情況下，讓電影自然發展劇情，讓故事和紀錄結合在一起，重新定義了紀錄片。

第二部分：談論前面電影

在電影的結尾魯什、莫蘭和受訪者們一起觀看了這部電影的前面部分，并讓他們對電影和里面的自己發表看法。實際上讓攝影機進入他們的生活，多多少少還是對他們產生了細微的影響，比如，改變了日常語言和說話方式，變得不再自然。但是更多的還是在電影里理解了別人的生活和重新發現了自我，因為這些“沒有想象中可愛”的鏡頭，這些真誠面對自我的交談，這些街道和咖啡就是真實生活的本來面目，它們就是生活。

最后魯什和莫蘭一起討論這部電影的發布情況，“我只是想要讓大家看到真實電影，你會從中發現一切都是真實的，瑪麗露的生活也這樣進行著”。

“我們進入了一種全新的狀態！”

“你看到的事實也許并不是事實本來的樣子，大家都想更靠近生活，現在這些法國人切切實實存在，每個人都是真實的生活著的?！?/b>

“反正我被這部電影深深的吸引住了，我喜歡真實的東西?！?/b>莫蘭攤開雙臂對著魯什說道。

“這不是一部愛情電影，我們想制作一部不同的電影，不管怎么說，沒有一點相同的地方，反正會有許多熱烈的反應。”

本片《夏日紀事》入選多倫多影展“百部必看影片”榜單、第64屆戛納電影節經典影片回顧片單。