「經徐川老師同意轉載」

一

《西游伏妖篇》終于看完，這是春節唯一去影院看的電影。

面對各路差評，有話要說。

滿分10分，我給8分，扣1分因為演員，扣1分因為笑料。

給這個分數有前提，你要記住這是徐克作品。

因為這是假的周星馳。

或者只是部分周星馳。

這部戲不是純粹的某個人的作品。

硬要拆分，這部戲是六分徐克，四分周星馳。

歸屬若分不清楚，評價就難免滑稽。

有人說不好看，因為很多人沒看懂。

二

有人說，這部片子暗黑喧囂，詭異妖魅，少兒不宜，不像《西游》。

其實，你沒看過原著，這部片子不是胡亂改編，而是氣質還原。

人性、妖性、魔性的掙扎是原著的重心和鋪墊，最終涅槃也才會如釋重負。

比如師徒關系。《西游記》原著本來就是各懷心事，各懷鬼胎，彼此試探。

悟空罵過師父，師父咒過徒弟；悟空忌憚師父，師父需要悟空。

比如妖魅詭異。三個徒弟本來就是妖，妖是妖他媽生的，當然有妖氣，又不是人妖。

誰說三藏法師一定是寶相莊嚴，鎮定自若？他只是一個涉世未深的年輕和尚。

誰說悟空一定是俠肝義膽，一路忠誠？那可是大鬧天宮，蔑視眾生的齊天大圣。

誰說師徒就必須一路平安，十分和諧？沒有試探磨合甚至算計哪來的一體同心。

所以悟空暴虐恐怖，八戒貪婪好色，沙僧隔岸觀火，唐僧優柔寡斷。

所以悟空是丑八怪，八戒是色情狂，沙僧是吃人魔，唐僧是話癆鬼。

這才是原著的真實描述和形象特點。

《西游伏妖篇》和《降魔篇》體現得淋漓盡致，刻意放大，極盡夸張，性格鮮明。

人畜無害的83版《西游記》自然是老少皆宜，但是那只是一種解讀方式，不是原著。

你要允許真實殘暴的《西游記》存在。

有人說，《西游記》的改編有三重境界。

第一重境界：“以為如此，果然如此”，這是美化解讀。

第二重境界：“希望如此，未能如此”，這是原著氣質。

第三重境界：“不該如此，偏偏如此”，這是人性糾結。

明顯，周星馳的《西游》王國，一直在最高層。

若論改編《西游記》，這就是世界第一組合，這就是世界最好范本。

他們只是心中有執念，不斷嘗試新演員，可惜這次底牌不夠好。

僅此而已。

三

有人說這部片子是三個故事的強行集合，缺少邏輯。

大戰蜘蛛精，大戰紅孩兒，情陷白骨精和大戰金翅雕，莫名其妙。

其實不然。

如果你看過《西游降魔篇》，那也是三個故事的集合。

收復沙和尚，降服豬八戒，感化孫悟空和涅槃唐三藏，渾然天成。

只不過那時候你心里有根主線，這三個妖怪肯定是要串在一起的。

你心里有期待，他們四個最終要組團。

那你再看《西游伏妖篇》不同樣是如此么？

兩個邏輯架構一模一樣，完全的姊妹篇，而且各含一根感情糾結線。

你沒想過紅孩兒最終為什么莫名其妙又在最后出現了么？

因為他們四個妖怪最終也要組團。

白骨精也在，其實蜘蛛精也出現了，只不過是暗線。

希望你看第二遍的時候能找到蜘蛛精的痕跡。

你可以看成是師徒四人對四個妖怪。

你可以看成是師徒四人的內心博弈。

四

這部片子的很多細節都在回應和致敬。

有人說莫名其妙，那么多妖怪，為何偏偏選了蜘蛛精和白骨精？

因為《大話西游》里愛恨糾纏的兩個妖怪就是蜘蛛精和白骨精。

在《大話西游》里蜘蛛精和豬八戒有一腿，而且還有了一個孩子。

在《西游伏妖篇》里八戒也沒放過蜘蛛精，也有少兒不宜的舉動。

有人說，那白骨精明明是老實巴交的村姑啊，坦胸露乳算什么？

原著就是這么寫的啊。“那女子生得——冰肌藏玉骨，衫領露酥胸……”

孩子，讀書吧。書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

有人說為什么白骨精莫名其妙跟著去取經了？

其實《大話西游》里紫霞仙子就曾經苦苦哀求要跟著齊天大圣去取經。

紫霞仙子的臺詞是：你不是要去西天取經嗎？帶我一起去好不好？

齊天大圣自然不能帶，那就借助唐三藏完成一次解讀和試驗。

悟空和師父為何如此暴怒？白骨精和唐僧在原著中有勾連伏筆么？

其實也有。

當時白骨精第一次被打，唐僧絮絮叨叨，悟空忍不住出言諷刺：“師父，我知道你了，你見她那等容貌，必然動了凡心。若果有此意，叫八戒伐幾棵樹來，沙僧尋些草來，我做木匠，就在這里搭個窩鋪，你與她圓房成事，我們大家散了，卻不是件事業？何必又跋涉，取甚經去！”

唐僧的表現非常尷尬：那長老那里吃得他這句言語，羞得個光頭徹耳通紅。

唐僧還在羞慚糾結，悟空趁機開始行兇：三藏正在此羞慚，行者又發起性來，掣鐵棒，望妖精劈臉一下。

想想彼此的感受，白骨精正是師徒開始出現隔閡的最大伏筆！

五

有人說：白骨精幻化的小善灰飛煙滅前為什么要問“你有沒有愛過我？”

這不是強行升華和催淚，愛與不愛一直是《西游》系列的情感主線和愛恨糾葛。

《大話西游》是無奈借助別人表達。

《西游降魔篇》是親自跟對方表白。

《西游伏妖篇》是坦然向世界承認。

《大話西游》紫霞仙子也是灰飛煙滅，跟夕陽武士糾纏的也是愛或不愛。

孫悟空在戴上緊箍兒之前在心里作了回答：我愛你，一萬年。

《西游降魔篇》里，段小姐臨死前也問了到底愛不愛的問題。

唐僧也給了回答：我愛你，好愛，愛一千年，一萬年。

如今問題繼續，換個人繼續追問。

唐僧給出的答案是：我心中有人了。

不消問，不用說。

愛不愛？愛。有多愛？好愛。愛多久？一萬年。

所以徐克說：這部戲講的不是放下，是放不下。

六

不想逐個解讀，因為這樣的片子本來也不是給所有人看的。

喜劇不等于笑料，是用內心的悲憫承載表面的無厘頭。

看得懂就好好欣賞，看不懂就換個片子。

“等將來你懂了，自然會回來跟我一起看這個片子”。

有人說，豆瓣打分為什么這么低？

打分才剛剛開始，周星馳和徐克過去的作品在豆瓣也沒幾部是頂級分數。

觀影本來就是個人體驗，你可以看電影，也可以看豆瓣。

是你要看電影。

不是跟著別人看電影。

說聲爛片太容易，其實是你太任性。

《西游伏妖篇》哪個方面不是頂級？

改編很爛？音樂很爛？畫面很爛？還是特效很爛？

演員……已經扣分了啊。

如果這叫爛片，希望其他國產片能爛到這種水準。

我愿意為每一部這樣的爛片買張電影票。

至于那些呼喊著票錢已經還清的人，也只是裝裝樣子，主要還是喊給自己聽。

又或者，他們的青春與笑淚，也就值一張票錢。

對了，《熊出沒》的豆瓣打分比這個高多了。

觀影快樂。

七

說完了編劇的工作，下面說導演。

徐克的特色非常鮮明，這就是徐克作品。

比如故事，比如氣質，比如特效，比如情懷。

先說故事。舉一個例子。

《西游伏妖篇》終極老大是九宮真人，不男不女，亦男亦女。

九宮真人控制著心地柔軟善良的小妖白骨精小善，讓她去勾引唐僧。

然后小善愛上了唐僧……

你想到了哪部經典影片？

徐克監制的《倩女幽魂》。

九宮真人就是姥姥，小善就是小倩，唐僧就是寧采臣。

這明明就是徐克作品。

再說氣質。

懸疑、奇幻、神魔、殘酷、新浪潮。

纖毫畢現的魑魅魍魎，奇邪撩撥的蜘蛛美人，黑色瑰麗的盛典氣氛。

爆炸逼仄的切換，腦洞大開的風格，這明明就是徐克作品。

再說特效。

大氣磅礴，超級盛宴，獨步國內，冠絕群雄。

那種身臨其境感與炸裂的視覺沖擊無以言表。

我想就沖這個特效的部分，你的票價都能找得回來。

再說情懷。徐老怪對這部戲看得很重。

2006年6月，徐克說將來如果能拍《西游記》題材，死而無憾，死也瞑目。

十年一覺《西游》夢。

這明明就是徐克作品。

八

這部片子肯定也是有不足的。

比如演員。

尤其是吳亦凡，他演得最用力，但也只是最用力而已。

演得最尷尬，雖然他最帥。

特別是最開始要讓觀眾入戲的部分，遲遲找不到入口。

甚至都有點憐惜他，太吃力了。

林允沒那么差，只是因為有舒淇的珠玉在前，而且不停閃回兩下對照。

倒是林更新有些出乎意料，邪性出挑，尤其是妝化的絕妙。

巴特爾飾演的魚怪已經相當到位，而且好玩，沒必要苛求太多。

無論是《大話西游》還是《西游降魔篇》，組成團隊后的沙僧戲份就是如此。

九

當然，這部片子也是有敗筆的。

比如，這部片子用了不少笑點不高的段子和老梗。

所以，現場那些稀稀落落的笑聲非常尷尬和諷刺。

有四五個瞬間，我也很難過。

無法美化，這是極大的敗筆。

星爺不需要，我們也不需要。

而且過去這種手法在周星馳的作品中也從未如此密集地使用過。

所以，這真的不是典型的周星馳作品。

其實，本來就不是。

十

多寫幾句，說說堅守。

文天祥在正氣歌中有一小段寫到：“誰知真患難，忽悟大光明，日出云俱靜，風消水自平，功名幾滅性，忠孝大勞生，天下惟豪杰，神仙立地成。”

在我看來，這首小詩遠比“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”更為慷慨激昂。

其實，并沒有那么多的一往無前，沒有那么多的永不退縮，你可以有恐懼，可以有畏縮，可以有猶豫，但是，只要你有堅持，就可以到達你想要的地方。

《勇敢的心》里，華萊士在臨刑之前，向上帝祈求力量來克服內心的恐懼。《西游伏妖篇》里，唐僧跪在月亮之下向佛祖祈求賜予如來神掌的威能。

所謂堅守，原來不是永不動搖，永不停息。

它是猶豫著、退縮著、心猿意馬著、瞻前顧后著，卻仍然繼續往前走。