詩是人寫的，這一點都不假。如果連人都算不上，那么所寫的詩自然也就算不上詩。但我們先要回到一個論證上，就是人究竟是個什么東西？倘若我們連人都搞不清楚，那再來談這個問題，簡直就是天方夜譚了。事實上，人這個問題很多人都不明白。我們不能從哲學意義上去給人一個確切的定義，但是我也不能忽略人本身所存在的意義。

人，詩意地棲居在大地之上。

這里包含有多重意思，即大地為人生存的母體，離開了大地這個背景，那么人就會失去意義。那么詩里的大地是什么，如果考查荷爾德林的思想軌跡不難發現，這個大地很可能與所謂的德國精神聯系在一起。那么人的存在狀態是什么，那便是詩意。顯然，荷爾德林認為人的存在本身就是一種詩性，一首最偉大的詩歌（后來海子將敦煌與金字塔喻人類最偉大的詩歌）。詩性是什么？這不僅僅是一種靈性，更重要的是人在行進的途中，即詩意是動態的，并不是存在的結果，而是存在的過程。

如果再考慮人的生物因素。人所具備的動物特性和其它的動物沒什么兩樣，一樣有搏斗、殺戮、兇殘等本能。從精神分析上來說，人類本身具有很多與生俱來的野性，這種野性并不會隨著人類的發展，人類文明的進步而消退，無論為你怎么努力，這種力量或多或少會左右你的行為，讓你在有些時候會不由自主地去做一些有傷大雅的事。

問題是，詩意的存在應該是美好的，但人類原始的野性卻給它蒙羞。美好的東西怎能有瑕疵？不過，我卻認為，這里正好說明了荷爾德林的詩意精神，即人類詩性存在的過程正是對人類自身野性的領悟與克服。這一點最先明白無疑是蘇格拉底，用意志去克服內心的欲望，讓自己像一個人一樣的生活，這正是人類文明或者說人類文化存在的必然。

文化存在的意義，并不僅僅只是一種享受，一種身份和地位的象征，更深層次的意義在于為人類構建的社會秩序來服務，這就是為什么一個合格的詩人首先要敏銳地把握自己的時代，認識自己所處的位置，才有資格來寫詩和論道。所謂寫詩，其實就是修身養性。單純的技巧模仿只是技藝和表達上的進步，并不能提高一個人內在品質和修養，要提高修養則需要豐富的知識和精神力量來支撐。中國古代寫詩填詞的詩人們無一不雅，無一不具備高品質，他們自然是社會上的精英階層，他們體驗生活，品味生活，并將其中的感觸賦予詩句中，所以有血有肉有靈魂，產生精神上的愉樂感。因此，寫詩的過程其實就是做人的過程，如果人都做不好，那么詩歌的水平和境界自然有限。