一聲何滿子，雙淚落君前。
從前，我聽過一個故事，講的是一個王將死，他想臨死前聽她的愛姬再歌一曲。此女凝眸緩緩歌成一曲，淚落君前，歌罷氣絕。這是我最喜歡的為“一聲何滿子，雙淚落君前”的解釋版本。
我無緣聽到何滿子的歌聲，那大概比高山流水葬知音更加的絕望和憂傷，像是最后一撫的廣陵散，曲終人亡。
我彈古箏，第一次彈到流淚是《高山流水》，河水在山澗流淌，遇到尖利的巖石，水流支離破碎。更像是一個人孤獨而落寞地行跡荒野，把自己所謂的幸福砸得粉碎，濯足滄浪，沒有知音，無關風月。沒有求索和渴望，只有放浪形骸、苦與怒，更像是知音已死，或是從未得知己，亦不求知己的狂傲。我想，這首曲子更像是伯牙葬了子期之后的最后一曲，曲終弦絕，世間再無鐘子期。古琴的高山和流水感覺不同，我聽來覺得情緒更相似的是《酒狂》，徜徉恣肆，天下于我何加焉？
喜歡一首曲子，并不是因為多么高妙，而是在曲中聽得到自己的心。
說了這么多，我今天想要談的是《大明宮詞》的主題曲《長相守》，長安月下，一壺清酒，一樹桃花。我去過西安，依約還有當年長安的氣息，清冽的水，干燥的風，說不清的重重疊疊的歷史的印跡，青石板下厚重的黃土層。太平當年就在這里邂逅了薛紹，她哭著掀開了薛紹的昆侖奴面具，露出一張英俊的臉龐，就一句，“公子，你認錯人了吧？”從此，那一年的長安月光，滿城桃花，都在少女太平的心里珍藏起來了，薛公子的眉眼、酒窩、唇齒和下巴上淺淺的溝都印在那一年的暮春。
我在看《大明宮詞》的時候，同樣是對愛情抱有深刻的幻想與熱愛，20歲依然相信愛情的老去了的少女，大明宮詞的對話風格像極了彼年的大明宮，衰朽了的盛世繁華，漆紅的宮墻斑駁，就像弘對著銅鏡噴出的那口血，那么的觸目驚心，又美艷絕倫，像是碎了一地的桃花。
那年暮春，“心如燭光，渴望在幻想中點亮。”純色的世界里，透進了一絲的光亮，原來這就是愛情嗎？月光下，他的側臉輪廓那樣分明，害羞地望著他，聽到他的聲音，明亮而又醇厚，曾以為這就是一生一世。
很久沒摸琴了，今天刷蜀黍的微博，看到當年的薛紹已經不復少年模樣，于是就搜了簡譜，把古箏調了F調，刷了無數遍原唱，把譜子改了改來彈。最后還是彈的D調hhhhh
覺得棘手的是有一句RAP，詞是三遍為你瘋狂。我不知道該怎么處理，想了很久，聽了很多遍，那種瘋狂的情緒如潮水暴漲，輕輕的三句就蔓延開來，像極了尾生抱柱，無所求、無所懼的愛情，不計后果，只為了你。像極了那年的太平，飛蛾撲火地撲向了愛情。
開到荼蘼春事了，額，此花開盡更無花，太酴醾。“長相守是它啊，面具下的明媚，明媚后隱藏的詩啊，無緣感悟。”太平和薛紹成親后的生活看似明媚，太平是那樣單純，喜歡《柳絮紛飛》，卻聽不懂背后的故事。“明媚”這兩個字之間有一個滑音，我總是處理不好，不輕不重，聽起來像是兩個不相干的清脆的音，但是又含著絲絲縷縷的情緒，那明媚背后的陰霾是那樣的厚重，厚重到承受不起，弦音欲絕。
“你像迎送花香的風，無辜而自由。”我想這應該是薛紹想要對太平說的話，他無可救藥的愛上了太平，可是他又無法背棄自己的誓言，他只有折磨自己。像是太平刺向薛紹劍尖上的第一滴血，也像是薛紹對太平的最后一聲嘆息，或者只是太平的一顆淚滴，也都消散在風里。
《大明宮詞》里，薛紹就那么莫名其妙、陰錯陽差的死了，太平是那樣的無助和絕望，隨后也在暴風雨中流產了，她多么希望可以留下和公子的孩子，回家之后公婆也被賜死，最后養子薛崇諫也被莫名其妙的誤殺了。太平是那么可愛，那么值得愛的好姑娘，可是她就那樣終于失去了一切的希望和囑托。
假使我是太平，我會后悔愛上他，就太平像某一次的夢境，擦肩而過，沒有掀開薛紹的面具，多好。可是 “我像聞到迷香的蜂，愛上你”，無論山重水復，白云蒼狗，愛上你就是無可救藥的萬劫不復，命中注定。
《長相守》有多憂傷？除去詭異的背景音樂，除去呻吟的滑音，除去暗紅色的披帛，那憂傷還有多少？
“長安月下，
一壺清酒
一樹桃花，
心如燭光，
渴望在幻想中點亮。
我已經開始，
開始瘋狂
開始瘋狂
開始瘋狂……
長相守是面具下的明媚，
明媚背后隱藏的詩，
無緣感悟。
你像迎送花香的風，
無辜而自由。
我像聞到迷香的蜂，
愛上你。”
長相守的憂傷，沒有淋漓的傷口。只有一個姑娘，對于愛情的幻想、渴望和癡狂，她是那么單純美好，無所畏懼。可是浮華過后，晦暗明滅的，只有那月下的清酒和滿地的桃花。
長相守沒有撕裂的痛，只有一個姑娘抱著膝，擦干眼淚，掩住傷口，說一點也不痛，嬌憨地給你講她遇到的公子，正如當年的太平。
