這是“許巍的”這首新歌刷屏后我的第一個想法。

這首典型的純營銷的歌，怎么會跟許巍扯上關系？曲子是高曉松寫得，詞也是高曉松為了那所謂的金句而硬湊成的，這首歌的“作者”都不是許巍。許巍和這首歌有半毛錢關系，老許只不過接了個活而已。

可大家刷屏的一致都是“許巍終于又出了新歌”。看圖片宣傳上也都寫的是「許巍新歌」，而不說「高曉松新歌」。

而這正是高曉松想要看到的。

“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方”，這個所謂金句就是一個IP，其廣泛的受眾基礎保證了這首歌起碼的傳播度，而最重要的是許巍。許巍代表的是什么？國內搖滾界的扛把子，經典好歌的品質保證，多年下來龐大的粉絲基礎。

然而被消費的卻是許巍，現在人們都在批評這首歌雞湯，說老許這幾年的歌越來越不行了。

高曉松太聰明了，《生活不止眼前的茍且》這首歌實在是一個成功的IP孵化案例，一個絕佳的文藝整合營銷。

我對一切沒有真情實感而純為賺錢撈金的文藝營銷都深惡痛絕。

其實我對高曉松還是抱持了一些好感的，不僅因為他的那首《同桌的你》，也因為譚維維的那首《如果有來生》，詞寫得真好，非常喜歡，后來得知這首詞也是高曉松寫得，對他又增添不少好感。

高曉松和老狼，和譚維維的合作都非常成功，可一到許巍就……也許他們人到中年創作力都下降了吧…… 可許巍下降的也許只是才力，高曉松連帶著連其他一些東西也丟了。

現在的高曉松已經變成了 一個成功的文化商人，消費自己過去創作的一些金句IP，消費聽眾觀者的情懷。

高曉松在消費許巍的同時，其實也在自我消費。

二

許巍和他們不同。許巍是個純之又純的詩人和歌者。

有很多粉絲這些年都在感嘆許巍變了，說他不再痛苦，不再迷茫了，不搖滾了，他的歌里少了從前那些可以深入骨髓的力量。

我感嘆說這些話的粉絲從來不曾真得理解許巍，看看人家逼哥的覺悟：

許巍過去憤怒，迷茫，痛苦，抑郁，他那時期創作的歌是他真實生命體驗的表達；

許巍現在信佛，吃素，登山跑步，心情豁然，他現在創作的歌也都是他真實生命體驗的表達；

這是李志尊重許巍的原因。

其實不僅是音樂，任何文藝創作都必須要有真情實感。哪怕偶然創作失敗，也依然值得人們尊重，因為它飽含創作者的真實生命體驗，有他對生活，生命的思考與理解。而這是截然不同于那些初心就不正的文藝營銷的。

一個人如果一輩子都在重復他青春期時的迷惘與痛苦，那可以說他一直都沒成長，郭敬明寫得小說目標群就是13歲到18歲的中學生，他一輩子也就那樣了，就是為了掙錢，談什么文字理想；高曉松的這首所謂金句金曲，也是有著特定目標群的。他們這些都是營銷，文藝營銷，情懷營銷。你要想許巍一輩子都像年輕時那么壓抑與迷惘，那他現在也就是營銷了。只不過營銷的是憤怒與絕望。（如果你看過黑鏡第一季第二集《一千五百萬的價值》，你不會想要許巍也像里面那個男人在電視上營銷憤怒那樣子對吧）

像李志說得，音樂必須是真實的，所以無論他后期變得怎樣，我們都依然尊重并喜歡他，這些都是他真實生命體驗的表達。和那些情懷營銷絕不一樣。

但是逼哥說得有一點我不同意。

他后期是否就真的沒能寫出好歌曲？

2012年，他發布了《此時此刻》專輯，其中有一首《愛情》。

你看寫得多好，隨手捻一句，都是一首詩：

我為你歌唱 感謝你的恩典

你在我生命里

我們都將會終老 終將消逝風里

熔化在陽光里

愛永遠照耀天空 照耀世界

照耀著所有的生命 成長

這生命的啟示總那樣神奇

出現在春天里

我竟然從你 深情注視著我

美麗的雙眼里

看到未來

平淡質樸，而又飽蘸深情。非細嚼不能出滋味。

以《時光·漫步》這一張專輯作為分界點，許巍逐漸走出抑郁，而他之后的歌如02年《時光·漫步》專輯里的《時光》，06年的《純真》《旅行》《禮物》，08年的《故事》以及上面12年的《愛情》，哪一個遜于他早期的《執著》《故鄉》或《那一年》？

所以說人生狀態的變化不是影響許巍創作的根本原因。

狀態本身無分高下，不是說憤怒絕望就一定比平靜安詳的狀態好，每種不同的狀態可以寫成不同種類的好歌曲。不一定憤怒出詩人，而安靜平和就不能。

痛苦迷茫憤怒也好，平靜安詳和諧也好，都是可以創作出好歌曲的。

許巍最大的變化不是在這兒。

問題是許巍的創作力在下降，無論是詞的創作還是曲的創作。

這首《生活不止眼前的茍且》，雖說是高曉松的詞曲創作，老許只是演唱，但其實也暗合了他自己近些年的創作軌跡。

從2015年7月最新發布的單曲《燦爛》中就可以看出來，歌詞里也出現了類似高曉松這首里的一個“金句”：

在這薄情的世界

依然深情的活著

這讓人不禁有些難過。

許巍從前不這樣的，寫詞不會依靠什么金句來撐門面，都是一些非常質樸，但是細讀之下感人至深的語句。比如一些暗喻，像《愛情》里的：

如果沒有你

我也許會凋零

也許我會隕落

不說

如果沒有你

我也許會像花兒一樣凋零

我也許會像星辰一樣隕落

而是直接去掉了喻體 。

同時兩句主語位置也都不一樣，第一句把主語在前面，第二句把狀語“也許”放前面，參差而不一致，形式錯落有韻，內容深情真摯，這就是一首好詩了。

還有非常典型的《旅行》

誰畫出這天地

又畫下我和你

這樣的情詩有幾個人能寫得出來？

許巍創作力巔峰時期寫出的情詩可以直接和小波、朱生豪的相媲美而絲毫不遑多讓。

現在許巍問題的根源人們往往愛將其歸咎于人生狀態的不同，可其實問題的根本是在于創作力的滑坡。

但是！但是啊！即使《燦爛》里出現了所謂的"金句"，他依然還是我們認識的老許。《燦爛》這首歌也依然是他自己真實生命體驗的表達。

不要把現在的高曉松和許巍扯到一起。

不一樣。

現在的高曉松已經變成了 一個成功的文化商人，消費自己過去創作的一些金句IP，消費聽眾觀者的情懷。

高曉松可以直接把這首新歌命名為《生活不止眼前的茍且》，許巍卻絕對不會把《燦爛》命名《在這薄情的世界 依然深情的活著》來做所謂的雞湯營銷或者情懷營銷，無論許巍怎么變，這一點是絕不會出現的。

這也許就是人們依然喜歡許巍的原因。