1968年，《銀翼殺手》的原著作者菲利普·迪克（Philip K. Dick）在《機器人能夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep ?）一書中，借2019年自然人和機器人之間的沖突，探討人類終極的問題：我是誰？我從哪兒來？我將到哪里去？
可怖的是，50年之限就要來了，離我們是如此之近，而人工智能確實已經發展到了一定的水平。
這三個古老的哲學問題一直在等待勇者的解答和救贖。如今，另一個菲利普用了一整個展覽來給出他的回答。
他是菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）。
今夏，他把外灘美術館的六層小樓切割成了不同的時間和空間維度。這是一個半自動的發條世界，齒輪呼呼永動。這是一個荒蕪的未來工廠，作為產品被創造出來的人偶有了自己的意識，處于半夢半醒狀態。
超長的觀展馬拉松
這是我收到過的最長的觀展邀請，竟然要從清晨待到日暮，才能得到最完整的體驗。
好的作品就像一只牛油果，緩慢而隱秘地成熟，打開之后才能知道是否選中了恰當的時機。
說到共時性（Synchronicity），繞不開榮格和《易經》等等。
若我在開頭就說起這些，恐怕也沒人肯看下去了吧？更何況，入口處的會旋轉的黝黑的書柜上一本書也沒有，只有無根的藤蔓肆意生長。
反正硬拗理論從不是藝術的最終奧義。昏暗的燈光像一只大怪獸，啊嗚一口把我吞掉，一腳跌入另一個霓虹閃耀的異世界。
帕雷諾的創舉是將展覽自身作為一種媒材，以建筑為展覽空間，構筑一段腳本。
這是一段有劇情的展覽，令人不免與風靡魔都的沉浸式戲劇Sleep No More聯系起來。兩者的共通之處在于，不撇下任何一個觀眾，給予適量的引導和足量的自由，使所有人成為整場體驗的參與者和創造者。
沒有魂魄，只有軀殼
朦朧微暗的房間中，大屏幕上響起人聲，那是Anlee（音）。
原是1999年帕雷諾作品中的一個女性動漫角色，現在被改造成了三維的形象，但依然“沒有魂魄，只有軀殼”。
Anlee是帕雷諾1999年作品《沒有魂魄，只有軀殼》（No Ghost Just A Shell）中的日漫角色
她的聲音陰冷而寂寥，反復地碎碎念：“我叫Anlee，隨你怎么拼，我并不在意。有些角色有機會成為英雄，但我只是個無足輕重的被做出來的產品，只有名字和編號。我只想活下去罷了。我說的一切是真，只有聲音是假。因為我沒有聲音，我的聲音是借了別人。我雖是個可被隨意買賣的商品，但我不想屬于任何人。”
語畢，Anlee哼唱起一段旋律，屏幕后燈光大作。窗簾似建筑的眼瞼上下翻飛，時間在白晝、薄暮和黑夜間瘋狂切換。Anlee好像化身為《生化危機》中的紅皇后，控制了整棟美術館。
自動跳舞的窗簾好像窗戶的眼瞼
達郎是人偶還是執偶師？
這段旋律被喚作“達郎”的表演者如幽靈般反復歌唱。
“達郎”是印尼哇揚偶戲（wayaang）中的執偶人，走村串寨表演傀儡戲和皮影戲。RAM的“達郎”們是招募自各行各業的音樂素人，這個16人團隊精湛的聲樂技巧使歌聲傳到很遠的地方，好像有無數Anlee散布在人群中。
樓層之間的相似和差異，如誤入平行空間般讓人困惑。“達郎”的吟唱好似《盜夢空間》里的陀螺，一次次將迷失在虛幻中的我拉回現實。
達郎
“達郎”是展覽背后的操縱者，也是展覽的一環。人偶與執偶師的界限也許早已模糊。正如“缸中之腦”理論中的“你如何擔保你自己不是在這種困境之中”一樣。
我還有許多疑惑，但跟我對話的達郎卻選擇離去，“我想跟你說話的時候就說話，不想說的時候就會走”。
“達郎”雖由藝術家創造，但他們是獨立的個體，既不屬于藝術家，也不屬于觀眾。
黑暗中我們共享時間停滯
展覽的主題名為《共此時》（Synchronicity），引自1930年榮格（Karl Jung）提出的對超自然現象的描述。榮格發現在其一生中發生相當多“有意義的巧合”事件，用“巧合”來解釋往往不能令人信服。他認為，這些表面上無因果關系的事件之間有著非因果性、有意義的聯系，這些聯系取決于人的主觀經驗。
三樓有一堵墻，白日里只見墻中隱有顏色，暗夜中卻驚現一排熒光數字。原來是印有熒光數字的大海報，紙上是時間停滯的時刻。有趣的是，觀眾們各自的鐘表總有誤差，但在海報顯示的時間中，我們所有人都共度了同一段時間。是為“共此時”。
極致的暗之后是極致的明
RAM的整個建筑狹長而通透，層高和透明天頂是它的優勢，能夠實現很多與空間有關的想法，也能激發藝術家們創作場域特定裝置的靈感。
四樓，純白的空曠空間讓人感到神圣而困惑，不敢踏入；五樓的欄桿，眾人俯視的灼灼目光對四樓的人增添了壓力；六樓，玻璃屋頂上裝了個定日鏡。日色從六樓的鏡子反射到了四樓的地面，而五樓是觀看光的軌跡的最好的位置。
這件大作純屬靠天吃飯，參觀的那天半雨半晴，正是非常合適的，短短數小時間濃縮了不同自然環境下的景象。
飛移的日光軌跡輔以變幻的背景聲：兼具清冽空靈與魅惑的塞壬歌聲是主旋律，間或有轟鳴如挖掘機，淅瀝如細雨，呼嘯如火車……
Anlee的防衛和進攻如“風林火山”，無處不在。細微之處，不同天氣狀態下，觀眾的皮鞋和雨鞋也會帶來不同摩擦音的腳步聲，一切在變化，而無序中又有某種規律。
我曾對Olafur Eliasson《天氣計劃》一書中席地而坐于泰特美術館的英國觀眾念念不忘，而今我在RAM也看到了這樣自由自然的景象。
年少時第一次踏入美術館的那一刻，我從未想象過這一天來得如此之早。展覽空間從神壇落下，日漸被接受，開始成為市民日常生活的一部分。先無論展覽的好壞和層級，總之這一現象令人興奮。
過去的藝術是不能參與的迷解，而當代藝術是現在進行時，當代人可以在任何時間、任何地點加入自己的解讀。這就是當代藝術的珍貴之處。
而一位達郎說，“不用為了尋找什么定義而來”，生活本身就沒有意義。
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