中國的油畫發展到今天，已經和真正的西方油畫有著天壤之別（關于西方油畫至今的現狀在以后有時間了我會詳細分析，此處不做細贅）。
藝術家們在祖國的大好河山中留下了他們匆匆的足跡，一批批飽蘸著絢麗色彩的畫作也深深的印在了藝術愛好者的腦海里。文人時常緬懷過去的時光，這樣做不只是為了從以往的經驗中尋找靈感，更過的是對當前的現狀感到無力。
近觀油畫本土化的發展歷程，特別是改革開放以后，中國只用了短短的二三十年就走完了西方要用一百多年才能走完的油畫之路，油畫可謂是進入了一個嶄新的時代，尤其是人體藝術，這也從側面表現了這個社會的進步。
但是在我們全體歡慶的時刻，有一些人卻走在了時代的前沿，這些人在思考，我們的發展速度是不是過快了一點？
是的，我們的油畫之路確實是發展的過快了一些。互聯網的發展使我們如同凡人進入仙界，新鮮的各種事物都在刺激著我們的感官，藝術界也沒能例外。起初我們每天都在被動的刺激著各個感覺器官，發展到后來我們每天都在主動尋找那些能夠刺激到我們感官的新鮮事物。
看看我們的油畫界是怎樣一種情況呢？在這里我要講一個段子，說的是有幾個元老級的畫界朋友，在一次特別的節日里陪同一位老外到當地的美術館看油畫作品展，觀看完畢后，那個老外在一行人面前高呼：“真是非常的了不起，簡直無法想象一個人居然能畫這么多的畫！”，陪同的幾個朋友哭笑不得。當告知老外這是全國xx畫展時，這位老外才睜大了藍眼睛，攤開雙臂，連連NoNo...
這個段子說的是什么意思呢？實際上真相不免有些嘲諷，一次全國性的畫展，展出的畫作確是如此的雷同，雷同到了令人發指的地步，這些作品居然相似到了出自一人之手。
藝術不能而且也沒有辦法像法律一樣有章可循，她必須是沉淀出來的，而不是別的什么。我們腦海中的藝術家從古至今都以苦行僧的形象出現的，他與廟里的修行是相同的。
中國的油畫在這么短的時間內就取得了如此大進步，藝術工作者自然是非常欣慰的，但是其中出現的問題卻不容我們小覷。雷同、缺少靈氣、跟風、炒作、這些都將只會是曇花一現。但是在如此快節奏的社會中，即使只是曇花一現，也會使得眾人趨之若鶩。如今許多所謂的油畫藝術家，早已經在紛繁復雜的經濟亂象中丟失了文人氣質。這些變化的外在表現便是一昧的為博取眼球而去創作一些反傳統的作品，并且美其名曰“創新”，這些實質上早已經脫離了藝術本身。
當然我們不應該隨隨便便的去指責別人，如今各行各業的競爭都是非常的激烈，對金錢的渴望也變得異常強烈，藝術也無法躲得過去。如此場面，我們不難想象那些急功近利的人會想著法的走近路，他們把畢生的智慧都用在了這上面，由此我們看到了各種奇奇怪怪的藝術，甚至是反智的藝術，當然這些能不能稱為藝術，最終的判決將會由時間決定。
盡管如此，那些老一輩的油畫藝術家依然值得我們肯定。因為“離群索居者，非神即獸”，時代在變，我們所面對的生活際遇也在變，沒有人可以真正的拋棄當前所處的社會環境而理想的生活著，如果有，那么他一定不屬于“人”這個范疇。
