? ?上期《歌手》之后，趙雷這個名字忽然隨處可見。
? ?記得之前喜歡一首叫《南方姑娘》的歌，是趙雷的，還有《浮游》、《少年錦時》。但是我非追星一族，一首歌好聽，我便聽，并不研究它的出處，所以，喜歡了趙雷的歌，卻不識趙雷的人。
后來在大冰的書上，讀到了趙雷的名字。
大冰筆下的朋友們，都自我的活著各自的精彩，而關于趙雷的只字片言，沒有在我腦海中留下他鮮明的形象，只如大冰的很多朋友一般，是個抱著吉他穿著寒酸固執沉默的文青形象。
《歌手》上第一次看到趙雷的模樣。競演時，前有譚晶華美妖冶的《欲水》和杜麗莎娓娓深情剖白《Vincent》，因為喜歡他的歌，我為趙雷暗暗緊張，他說，有壓力了，卻并不緊張。然后他淡然自若唱了《成都》。
坦白講，我不覺得《成都》能壓過《Show must go on》、《Vincent》，它過分樸實，但它卻讓臺下的聽眾滿含了淚花。
一時間，火了成都，火了那條玉林路……
大冰在《他們最幸福》中曾說過“但他終歸還是要輸，因為他長得不是偶像派，他輸給了這個浮躁的時代”。
而現在看，大冰言之過早了。
趙雷徹底紅了。
不像幾年前的小紅。
可以說，近幾年民謠火的一塌糊涂。馬頔、郝云、李志、宋冬野、堯十三……像是積蓄多年，忽然噴薄而出，雨后春筍般躥高拔節。
它們有一個共性：詠唱最真實的生活，貼近最底層的苦樂，撩撥最柔軟的內心，追逐最自由的夢想。
聽者，會在歌聲中，憶及兒時的無憂、愛情的遺憾、母親的溫柔；感受生活的洶涌，現實的無奈和夢想的虧欠……他們寫的正是每一個平凡的普通人都會有的情愫，所以能一擊即中，抓住心靈。
《成都》能票壓《Show must go on》、《Vincent》正是因為它歌詞的引人共鳴和情感的真實無華。
然，為什么他們能這樣貼切的感受到生活？
我們看趙雷，從17歲開始，他放棄大學，選擇唱歌，選擇流浪。成功從來不是偶然，吃過的苦也從來不會不顯不現。他浪跡大江南北，從北京到成都到拉薩到麗江，他沒有聲張過自己經歷了什么，但是他會穿“脫了線的秋衣”，他不輕易表露自己的內心，他“沒有吉他就唱不出歌”，他的歌聲里蘊含著他路過的所有山川河流高崗低谷的氣息。
他在社會大學上學到了如何將個體的感受錘煉成普遍情感，他走過每條路上的石塊都在將他的情感磨礪的越發細膩。他已經將生活變成音樂，在他的音樂里都是家常的味道，集市的吆喝聲、孩子的打鬧聲、炒菜的滋滋聲都是音樂，他將眼見耳聽的所有都化為音樂的符號，打上了趙雷的印記。
沒有忽然的爆紅，只是緩慢的積累。所以，走在路上的他，讓每一個有點故事的人為他的歌聲而著迷。他的歌輕輕淡淡，他的歌重如千斤，他的每一首歌都是沉重的情感積淀。
我理解了他的淡然不緊張。一直在路上，一直在流浪，經歷了底層的苦難，感受過人情的冷暖，飽嘗了理想的心酸，但民謠就是他最大的力量和資本。他享受著最昂貴的奢華，所以不畏懼陽春白雪的挑戰；他懷抱著最心愛的吉他，所以心無旁騖看淡名利。
我們常說，藝術源于生活。
生活中錘煉出的藝術，它的受眾面自然更廣。
但是，若他不在路上了呢？
眾多趙雷的歌迷幾年前開始呼喊“趙雷不紅，天理不容”，但是面對越來越多的人開始追求《南方姑娘》，卻像自己珍藏的布娃娃被別人虎視眈眈。
可是，每一位追隨著趙雷的歌的朋友不是都殷殷盼望著趙雷可以“有酒有肉有姑娘”嘛！他既然火了，我們是不是可以說這并不是一個完全“浮躁的社會”，雖然我們無法舍身拋下這如“白開水”的生活，去追求自我的、小眾的幸福，但在名利的浮躁之下，我們依然追求心靈的滿足，感受真誠的溫度。這個社會仍給予了追夢人寬容和自由。
紛紛揚揚關于趙雷的報道，讓愛他的歌的人開始擔憂，走紅的趙雷是否能保持從前的味道。我們不能要求一個以唱歌為生的人，為了保持原汁原味，就要窮困潦倒一輩子。若如此，歌迷也不會甘心。
趙雷說，他會做獨立音樂人，不會受經紀公司的牽制擺布。可是這打消不了人們的疑慮，沾染名利的他即使能不被商業化，是否還能專心的創作。
惟愿，歷經滄桑的他已經具備了承受名利不改初心的能力。這樣，才是能寫出那些扣人心扉歌詞的趙雷。
民謠，正走在路上，它的受眾越來越廣泛，可是，這并不代表，它就不會如龍卷風過境，只火一陣子。畢竟正如之前看過的報道所說，民謠的走紅很大原因基于網絡的廣泛應用、唱片公司的難以為繼、酒吧文化的興起以及民謠制作的低成本優勢。我認為，這也是很中肯的一個剖析，民謠若要一直走下去，需要正視當前暫時的勝利。民謠歌手們，或者獨立音樂人們需擺正自身的位置與價值，在拋開純粹的自我，進入市場后，仍然能堅持理想，用真實的生活感悟，唱原汁原味直抵人心的歌謠。
我不了解趙雷，沒有聽過他的演唱會，也不會像有的歌迷一樣，說“欠你一張演唱會門票”。但是，我希望一直一直聽他低低淺淺彈唱的故事。也希望，他有酒有肉有姑娘，有情有友在路上。
