近些年，古偶劇、懸疑劇、家長里短的倫理劇扎堆，而武俠劇越來越少，精彩優秀的武俠劇更是鳳毛麟角。但是武俠劇依然是有廣大受眾的，看看那些金庸小說反復被影視化就知道了。

說起近幾年看過的精彩的武俠劇，我相信有不少觀眾和我一樣，首先想到的就是《少年游之一寸相思》。這部劇是根據紫微流年的小說《一寸相思》改編的，于2020年上映，目前豆瓣評分7.9。

說實話，我也算是小說的書粉，看過幾遍。所以電視劇一上映，我就迫不及待要看看書中的故事影視化的效果了。結果就是每天等更新，大結局后不久就從頭再刷一遍了。到了今天，仍然會時不時刷一遍那些精彩的片段。

劇情是王道

為了尋回遺失的山河圖，郎中左卿辭聯手盜賊飛寇兒、正陽宮弟子沈曼青和殷長歌赴險地尋圖。尋計從奸佞盜賊的過程中，他們認識了當地的少年朱厭。故事往后就在這幾個少年之間展開。

每個少年的身世都不簡單。人人喊打追殺的盜賊飛寇兒其實是女生，而她盜竊只是為了救回因中毒而失去心智的師傅。在與郎中相處的過程中，她也漸漸對他生出到后來才懂得的情愫，但是她無法拋棄待她如父的師傅去和那個待她很好的男子過閑云野鶴的生活。郎中左傾辭原是侯府公子，父親為了救皇上，犧牲了他，因此身中劇毒的他從小隱姓埋名，不會武功，但醫術精湛。他想著和飛寇兒浪跡天涯，一直未如愿，到后來為了國家和百姓，他已無法一走了之。正陽宮沈曼青和殷長歌是名門正派的弟子，一個身負滿門被殺的血海深仇，喜歡上了自己的“仇人”；一個為人心思單純、正義善良，卻不知自己的師傅其實絕非自詡的“正派”人士。

江湖恩怨，家國重擔，愛人和戰友，仇人和恩人。這些少年一起游江湖，抗朝堂，最終扳倒了朝堂奸臣，也讓江湖重歸秩序。劇里既有兒女情長，也有家國情懷、江湖俠義，充滿張力，引人入勝。

跟小說比如何？

電視劇和小說的故事有挺大的不同的。

小說《一寸相思》基本上是圍繞男主左卿辭和女主蘇云落展開的，其他人物的刻畫很少。故事也主要是發生在江湖，幾乎沒有朝堂上的情節。

電視劇給這個故事的名字加上了“少年游”的前綴。看完劇會發現，名字改得確實是對的，是符合這個影視化的故事的。劇中除了左和蘇的故事，其他少年的故事也占了相當一部分的篇幅來講述。原本一對癡情男女的故事變成了一群少年的成長故事，一群少男少女的友情、親情和愛情的體驗之旅。

說實話，整體來看，電視劇的故事硬傷有點大，不少地方有難以忽視的邏輯問題。小說中左卿辭不會功夫，但是用藥用毒一流。到了劇中，有一次左和徒弟被捕，那是他第一次也是僅有的一次用毒藥對付敵人，到后面即使身陷險境卻未再用過。再例如，蘇云落擅長易容，扮成另外一個人的模樣可謂出神入化，所以她能成為江湖上赫赫有名的盜賊飛寇兒。不難理解，這些易容的情節影視化起來會比較困難。按照正常的邏輯，要不電視劇把蘇的易容技能改掉，要不就保留并發揮用處。劇里是保留了，但是卻只用過寥寥幾次，前面幾集里去偷圖的時候展示過，接下來就是快結局的時候面對大boss才再上易容技能。這中間那么多危險的場合她都不使出自己擅長的“武器”，有點不合常理。

另外，故事后半部分的朝堂紛爭也有點混亂和小兒戲。或許電視劇加入這段情節是想制造更多沖突，畢竟在快餐時代，不夠“狗血”就很難抓住不夠耐心的觀眾的心。可惜朝堂的故事沒有寫好和講好。

既然有那么大的缺點，為什么我還是忍不住看下去，在幾年后還是無法忘記在另外一個時空的那群少年？一開始看到豆瓣評分的時候，我是挺驚訝的。但是后面我明白了，那些滿滿武俠味的精彩絕倫的片段、那些讓人動情的臺詞、表演和音樂，還有那些鮮活明亮的少年，不都是我們喜歡這部劇的原因嗎？

整體的故事邏輯是有問題，但是這部劇依然成功地塑造了那幾個少年的形象，還有許多小人物甚至還有“壞人”的形象，毫不費力似的讓我們為他們的愛情、友情、親情動容，為他們的遭遇和命運唏噓不已。

讓人難忘的少年

蘇云落是個孤兒，偶然一次機會遇見了劍魔，被他撫養長大。但是沒多久，劍魔被人所害變得神智不清，隨意傷人，被江湖封殺。阿落從此就踏上了一心拯救師傅的路。她變成了神偷，靠偷稀世珍寶換取救師傅的神藥。一年又一年，她竟把那八味世間罕有的藥中的六味收入了囊中，還差最后那兩味了。這時候她遇到了左卿辭——那個帶病的侯府少爺和郎中，她的世界出現了變數。

左郎中對她很好，可能是除了師傅外，對她最好的一個人。她也挺喜歡左郎中，但是在她心中，沒有什么比她師傅更重要。她拒絕了左郎中邀請她和他一起遠離江湖去做閑云野鶴的心愿。有時候她無法讀懂左的心思，她的不信任和拒絕來得決絕。等她終于救回了師傅，左郎中卻好像不需要她了，而她也才懂得情愛的滋味，才明白什么是喜歡。

人心太復雜，我懂得又慢。

是啊，世界太復雜，人心太復雜，獨自長大的阿落沒有經驗，吃了許多虧。在摸爬滾打中，她才慢慢品出了那些彎彎繞繞和情情愛愛。

煙花盛景，不如他莞爾一笑，便是情。無一時不想著他，念著他，不由自主跟著他，便是情。就算受盡冷落，想起他的好，仍是不肯放手，便是情。

孤獨，看似無情，只顧著救師傅的阿落，其實心善、單純，她是那種你對她施與一點善意，她就會雙倍奉還的女子，是不懂人情冷暖卻還是下意識對處在困難中的人施與援手的女子。

左卿辭是個聰明人，過得卻不好。小時候被父親拋棄，病怏怏的，即便如此，他一直留意著侯府的動靜，思念家人，卻無法回去團聚。不止一次，他想著遠離朝廷和江湖，過逍遙日子去。可即使云落真的答應跟他走，遲早他也是要回去的，因為他是侯府的人，他要救他父親，他要協助當權者正朝綱，不然滿朝百姓就要遭殃。他是左郎中，他也是靜安侯爵位的承襲者和境北軍的少帥。憑他的聰明才智，左卿辭本可以全身而退，但是他沒有，他為了大義，為了大局，犧牲掉了自己。

沈曼青是正陽宮的大弟子，外表嚴肅，有點不近人情，有時候甚至有點死板。這樣厲害的女子，有驕傲的資本。她看不慣輕浮的文思淵，卻在一次次的相處中看到了文的溫柔善良，不知不覺愛上了他。而對方為了隱瞞身份，一直不肯正視對她的感情。沈女俠面對拒絕甚至是羞辱的時候，即使落淚也不會低聲下氣去討好對方，只是挺直腰板，頭也不回地離開或者拔劍維護自己。在被逼嫁人的時候，她為了再爭取一次自己的愛情，不怕懲罰，大大落落地去找到那個人要一個答案。她是驕傲的，她也是勇敢的。女俠二字，會讓人覺得跟沈曼青特別貼合。但是女俠也有柔情、脆弱的一面，她也還是一個小姑娘。上元燈會的人潮中，沈女俠想起了以前逛燈會的情景，此時物是人非，她蹲在地上，抱著自己，抽抽嗒嗒地哭著。屏幕外的觀眾，怎能不共情？

文思淵一直隱藏身份，只為有朝一日查明真相，為自己和兄弟們洗去冤屈。所以他不敢接受沈曼青的表白，他怕沈知道他是她一直在找的那個殺族仇人。他運籌帷幄，隱忍克制，他背負著讓真相大白的使命和責任。但沈曼青的愛實在是太熾熱了，熾熱到他無法忽視，無法就那樣舍棄掉。他就那樣在兩種境地中搖擺著，撕扯著自己。

殷長歌是真正的俠義之士，盡管他才十八歲。師傅要對付跟他同生共死過的伙伴時，他猶豫、痛苦，因為他看到了那些人“善”的一面。得知師傅做過有違道義之事時，他迷茫、糾結。這個世界原來也不是他想象的那樣。他最終還是選擇站在了正義和善的一邊。他能和魔教出身的朱厭結為兄弟，并一直以誠相對。在對方擔憂地問到，如果將來我做了有違俠義之事，怎么辦？長歌答道，你不會的，我會看好你的。他本就打算照顧好他的兄弟，做他的“太陽”。最后，即使犧牲性命，他也努力地履行他的諾言。

謝姜兒是個悲情的姑娘。她的人生概括起來很簡單。自小沒了娘，父親生病，自己患有心疾。遇到阿落一行人之后，父親沒多久就死了，于是姜兒離開從小生活的寨子，得以“見山河，識摯友，得摯愛”。這位柔弱的姑娘，最后一身紅嫁衣，一人入虎口，在生命的最后時刻去和長歌結為夫妻，和他一起拯救他們的朋友。她懂長歌，她知道長歌也會選擇救朋友。

朱厭，沒有例外，也是個可憐人。自己的娘生下來不要他，不要他卻要當他師傅。他叫蘇云落阿飛，是唯一一個這么叫她的人。在蘇云落還是盜賊飛寇兒的時候，她幫阿厭解圍，于是阿厭便一心要報答阿飛。他不掩飾自己對阿飛的喜歡，但也清楚阿飛喜歡的是左郎中。阿厭最后帶阿飛去看河燈，在漂滿紅黃色花燈的河邊，他輕聲訴說著自己的喜歡，不卑不亢，不求對方回應，只是把自己的心事清清楚楚表達出來，并許了許多愿望，把自己最真摯的祝福給到他喜歡的姑娘。然后，阿厭似乎下定了某種決心走了。他變成了壞人，傷害了很多人，也包括他的朋友。最后長歌的死讓他清醒過來，他也犧牲自己為朋友博得生機，也完成了自己的救贖。

除了幾位主演的少年鮮明形象，其他的人物也是栩栩如生。他們就像你我，是蕓蕓眾生的一份子，有屬于自己的故事，有自己獨特的心境。這不就是那些經典武俠之所以經典的原因之一嗎？除了男女主，我們不也對其他人物印象深刻和共情嗎？李莫愁、段延慶、十大惡人、邀月......即使是反派角色，他們也是有血有肉的人，真實、復雜。

《少年游之一寸相思》成功的最重要的原因也是如此。

雪域三魔之一的鬼童子，因為練功走火入魔，變成了兒童身量，整個人透著一股陰邪狠毒的氣勢。聽起來就不是好人的綽號，粗獷的外表，殺人干凈利索，沒什么道德俠義觀念，一出場就妥妥的反派形象。但是鬼童子之所以成為鬼童子是因為被奸人毒害，身量變成兒童模樣，心智也被侵蝕。他原本有英俊的外表和美麗的愛人。變成鬼童子之后，他就走上了“魔教”的路。后來有機會變回原來的模樣，即使只有幾天的時間，他也愿意用性命會換取那個機會，用原來的美好的模樣去見一見他心愛的姑娘。而那姑娘也一直在等他。鬼童子死后，姑娘也不獨活了，仿佛她已經完成了自己的使命似的，和愛人消失在火海中。短短的幾個片段呈現的一段往事和結果足夠讓人惋惜、無奈。

滿滿的電影質感

好的故事需要好的呈現方式，否則故事的精彩程度就要大打折扣。《少年游之一寸相思》的服道化無一都特別貼合人物和故事發展。

其中為不少人樂道就是飛寇兒的女扮男裝造型。許多古裝劇中的“女扮男裝”及其敷衍，把劇中人和觀眾都當瞎子和傻子。再看看飛寇兒，頭套和妝容都盡量往男子特性靠。沒有看過小說的觀眾一開始確實有可能是看不出此人是女子，至少不是一眼就馬上確定那是女子。

除了人物盡量貼合角色、盡量真實，場地和其他也都盡量真實。一開始的追圖劇情就發生在黃沙滿天的赤焰沙，真實鏡頭下的西北遼闊、干燥，風一吹，鏡頭前的我們也能感覺到黃沙撲面而來。觀眾還調侃說，這劇很費蠟燭，因為夜里的場景，確實是用真實的蠟燭去盡量模擬晚上。終于，我們不用再看古裝劇里滿屏的慘白的晚上，蠟燭的柔和黃光影照下的夜晚更有氣氛，也更加真實。

這部劇沒有有名的流量明星，但是劇組選的每個演員都特別符合人物，讓人有代入感。飛寇兒那曾經在江湖上如日中天、如“劍魔”般存在的蘇璇是由黃海冰飾演。蘇大俠蘇醒后，人未出場，劍已飛過。接著在激昂的配樂下，意氣風發，邁著輕盈又堅定的步伐，正視前方，走進打斗現場的中心，那一瞬間俠者風范、武術高強的正義大俠塑造得栩栩如生。這可謂是劇里的名場面之一。

說起名場面，我腦海中浮現了許多畫面。不得不說，導演、攝影和后期每一位工作人員是有一定功底和審美的。很多場面，從畫面構圖、燈光、音樂到人物的臺詞和表演，都堪稱一絕。

云落遭受左卿辭冷落之后，一人在亭子里自斟自飲，自言自語。霧氣繚繞中出現了兩個蘇云落，為情所困的是她，知道答案的也是她。

左卿辭聽從父親的意愿，沒有劫法場，忍著巨大的悲痛看著父親被斬首。父親人頭落地的那一刻，頓時畫面充斥著刺眼的白光，一切都變得慢起來，周遭的聲音都消失了，只有巨大的心跳聲和喘息聲。這里導演給了我們左卿辭的視度，長達一分鐘里，我們感受著左卿辭的傷心，那份傷心重到無以復加而致身體失去正常的感覺和反應。

沈曼青一人在燈市上，提著跟那人送自己的一樣的花燈，悲從中來，忍不住蹲下來，抱著自己哭了起來。鏡頭由近到遠，從下到上，在俯瞰的視角中，地上的身影越來越小，旁人從她身邊走過，那一刻就是“在人群中更覺孤獨”的具象化。