懶人短評
《星際牛仔》
日本宅可以從歐美宅獲得的安利：
它年齡是日本動漫中的老輩分
它獲得了日本作品在歐美市場認可的新高度
它的每一集都是一部為音樂而生的電影
它要求觀看者有一定年齡和閱歷，否則你看不到它的好
在它之后 再無來者
《魯邦三世》算是日本動漫的不死鳥，1967年就開始連載，1971年TV動畫，這部動漫對于當時一批的動漫人的影響可想而知，雅痞男主前有魯邦三世、《城市獵人》的冴羽獠，后有《星際牛仔》的Spike：鳥窩頭，死魚眼，被封閉的過去，吊兒郎當的性格，整日入不敷出的做了上頓沒下頓的生活，也有不為人知的過去。
這是一部向西方電影世界致敬的作品：粵語、香港的街景、李小龍的身手、王家衛式的味道、美國西部牛仔的生存規則、囊括世界的音樂……
《星際牛仔》的基本音樂風格以爵士樂、藍調為主，再加入大量歐美音樂元素，千變萬化的音樂使人“耳”應接不暇，《銀河護衛隊》中只有懷舊的80年代流行歌曲，已經讓人興奮不已；而《星際牛仔》給的就是一個大禮包，就算是一般觀眾亦會給各式各樣的音樂迷住，繼而驚嘆：原來音樂世界是這么廣大的！
名作賞析
日漫看膩了，感覺套路都是相似的，看《星際牛仔》如挖到金礦一般。
介紹《星際牛仔》有多牛之前，先來了解一下在它之前的日本動漫發展到了什么程度，以便了解這是怎樣一部制作水平之高的作品，能成為全世界動漫粉的崇拜之作。
自《EVA》之后的近幾年能夠在各方面都達到極高水平而能夠被譽為經典之作的有：《少女革命》、《機動戰士高達逆A》、《他和她的事情》以及認定是近10年最優秀的動畫作品《星際牛仔》。
日升（Sunrise）公司數年一度發神經，一提到日升，大部份動畫迷第一時間就會想到高達，沒錯，日升可說是日本機械人動畫的代表公司，由最早的《勇者萊汀》《無敵鋼人泰坦３》到高達，到八十年代的《裝甲騎兵》《魔神英雄傳》，而九十年代我戲稱為“超級機械人文藝復興”的勇者系列都是日升的作品，可說單是這間公司就支撐起半個機械人動畫界，說日升代表“機械人動畫”應該不會錯得到那里。
不過這間公司有一個很有趣的特性，就是隔個數年就會發神經的搞一套和主流的機械人動畫不盡相同的好東西出來，最先是1987年的《城市獵人》和《妙手小廚師／伙頭智多星》，之后是1991年的 《新世紀GPX》 和《媽媽是小學四年生》，然后就是這次的主角，1998年的《星際牛仔》，而最新的就是《犬夜叉》。這種每隔數年就不知何解的”爆”出一兩套和公司主流類型不盡相同的動畫可說是日升的一大特色。
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假如沒有《機動戰士高達0083》、《超時空要塞Plus》和《城市獵人》就沒有《星際牛仔》！有關這段結論首先提《機動戰士高達0083》和《超時空要塞Plus》和《星際牛仔》的關系：《星際牛仔》的監督渡邊信一郎和人物設計川元利浩正是在《機動戰士高達0083》認識的，渡邊在《機動戰士高達0083》中擔任各集的演出，而川元是人設，到了《超時空要塞Plus》則加入了故事的信本敬子和音樂的菅野洋子，而這正正是《星際牛仔》的核心人馬！這兩套作品可是動畫史上的經典之作，曾作出這兩套大作的人合作搞一套動畫，就算不看內容也知道這是一套相當不得了的作品吧？
而《城市獵人》和《星際牛仔》的關系主要是風格上的，《城市獵人》在日本動畫史上的特別之處是它有很強烈的西洋都市味，這是日本動畫之中極為少見的，大部份日本動漫畫中的都市不是亂哄哄的就是邪惡而黑暗，但在《城市獵人》卻拍出一種與別不同的都市味：亂是亂，但卻另有一番特別的情懷，生活在這個都市（新宿）中的人龍蛇混雜，干著一些正常人以為是見不得人的工作，每個人都有著不為人知的過去，但他們都熱愛生命，熱愛這個都市，不以自己的出生和工作為恥，不偷不搶又不會傷害人，有什么可恥的？而這種明朗的世界觀正正由《星際牛仔》承繼下來。
而且《城市獵人》故事中的角色全是成年人，不論行為和心智都是成熟的大人，而不是傳統日本動漫畫那樣主角都是小孩子，而且他們一出場就相當成熟而不會有一些幼稚的行為和想法，這一點也成為《星際牛仔》的特色，不計“規格外品”艾德和愛因，差不多所有角色都是成年人，他們做任何事都不會是孩子氣的意氣用事，而是經過自己的深思熟慮，而后果亦由自己一力承擔；真正的大人世界。
《星際牛仔》
動畫的”職人藝”作品
其實自《機動戰士高達0083》以后日本電視動畫的質素就開始每況愈下，自從日本的泡沫經濟爆破之后，除了如東映這些財雄勢大的公司之外，大部份動畫公司都將原畫和動畫工作找臺灣、韓國以至中國大陸代工，這些找外國公司代工的動畫品質參差極大，好的當然也有，但差起來是”怪人二十面相”，角色轉個頭都會變樣。加上《EVA》以低成本做出極佳撈錢效果之后使其它制作公司以為作品品質和撈錢能力沒直接關系，忽視了《EVA》本身在創意以及拍攝手法上的突破，結果搞出一堆了無新意，品質又爛的東西出來（別說是電視，甚至不少OVA都是粗制濫造的垃圾，以為掛個大作名字就會好賣，簡直將消費者當白癡）。
但在《星際牛仔》卻絕不是這一回事，不論是畫質以至配音、音效甚至是Eye catch（電視節目播放廣告前后的節目名稱插畫或短片）都是一絲不茍的，制作認真得不得了，就算玩花樣也玩得特別花工夫，不像《EVA》、《他她》那樣同人作品味十足，這是一套第一流職業動畫人的全力以赴的專業作品，以日文的說法就是”職人藝”（擁有熟練技術的人展現的技能）。
系列構成：信本敬子
代表作有1994年的OVA「MACROSS PLUS」，1996年的電視劇「白線流し」，2003年的動畫「狼雨」等。2003年與今敏導演一起擔當動畫電影「東京教父」的劇本。2002年擔任SQUARE-ENIX的動作RPG「王國之心」的劇本監督。
角色設計：川元利浩
擔當過「機動戰士高達ZZ」「維納斯戰記」「機動警察Patlabor」等作品的原畫，之后又參與過「機動戰士高達0080」「機動戰士高達0083」「機動戰士高達第08MS小隊」「BLOOD THE LAST VAMPIRE」「ESCAFLOWNE」「RahXephon」「狼雨」「鋼之煉金術師」「機動天使ANGELIC LAYER」等眾多作品的制作。在這些作品中主要擔任角色設計、作畫監督和原畫等職務。
機械設計：山根公利
初出道作品是1987年的OVA「吹波糖危機」。擔當了「機動武斗傳G高達」「機動戰士高達 第08MS小隊」「機動戰士高達SEED」「機動戰士高達SEED DESTINY」「Starship Operators」「Spriggan」「Overman King Gainer」「Tide-Line Blue」「沉默的艦隊」「無限的利維亞斯」「天空的Escaflowne」「沉默的未知」等大量動畫的機械設計。
舞臺設定、原案協力、劇本：河森正治
著名的動畫監督、演出家、機械設計師。「超時空要塞」系列的原作、導演、系列構成、機械設定。
舞臺設計：今掛勇
動畫創作者。因為擔任「星際牛仔」的舞臺設計而廣為人知。在漫畫和書本的封面、插圖的繪制領域也活躍著。參與過動畫電影「魯邦三世 DEAD OR ALIVE」、OVA「飛躍巔峰」、TV動畫「不可思議之海的娜迪婭」「新世紀福音戰士」「EAT-MAN’98」等作品的設計與作畫。2001-2002年的平成版「足球小將」中，今掛勇擔任了主導演、設計、分鏡、演出等多項工作。漫畫作品有「マレの風」「ジオブリーダーズAA」「裝甲騎兵ボトムズ 赫奕たる異端」，還參與了「太陽之法」「黃金之法」「永遠之法」等宗教性極高的動畫電影的制作
星際牛仔 （Cowboy Bebop）
首播時間：1998年04月03日
導演：渡邊信一郎
編劇：村井貞行
原作：矢立肇
配音演員：山寺宏一 / 石塚運昇 / 林原めぐみ / 多田葵 / 若本規夫 / 高島雅羅 / 日野由利加 / 仲野裕 / 坂本真綾 / 中尾隆圣 / 土井美加 / 山口勝平
動畫制作：日升
別名：宇宙牛仔,賞金獵人,カウボーイビバップ
集數：26
其他放映國家包括英國、法國、澳大利亞、德國、波蘭、西班牙、加南大、菲律賓、印度等。
矢立肇
這個名稱經常出現在日升所制作的動畫中并且列為原作者，但是這不是單獨的一個人，而是日升企劃部為了方便版權管理而使用的“集合筆名”。
獲獎經歷
1998
日本神戶動畫獎
2000
獲得日本科幻大會星云獎
2006
IGN（世界頂尖游戲媒體）年史上最佳的動畫原聲大碟
2006
日本朝日電視臺日本人最喜歡的動畫排第40名
2007
美國動漫雜志《Anime Insider》由業內雜志編輯評選的50部最佳動畫，排名第一
2015
在加拿大影音商業網WatchMojo.com的十大最佳動畫片尾曲榜單中，本作的“Real Folk Blues”名列第五
IMDb（全世界最大的電影資料網站“互聯網電影資料庫）全世界最好看的250個電視節目名列第24位。（日本作品排名中最靠前）
由音樂家菅野洋子為動畫片頭所做的配樂《Tank!》至今還被外國網友評選為最佳日本動畫 OP （片頭曲）的 NO.1
日本雜志《Newtype》25部最佳動畫榜單，排名第二。（第一是EVA）
T.H.E.M 動漫采訪中對這部動畫的評價：通常來說一部作品要么表現的很復雜，要么表現的很精致，而這部作品讓大部分的動畫甚至整個好萊塢都感到自愧不如
美國《洋蔥報》最著名的娛樂專欄A.V. club 評價《星際牛仔》是動漫整體水品的標桿，給了對于不屑動漫的人一個重擊
2001年在美國卡通網絡電視臺Adult Swim頻道（以成人觀眾為主要對象的動畫頻道），成為第一個以動畫名字成為節目板塊的動畫，迄今已經重播四次，足以見其在美國的成功
今年6月7日消息《星際牛仔》將拍成美劇，日升方面也是確認了這個消息，真人電視劇將由美日兩國共同制作。《星際牛仔》劇集將由Tomorrow Studios及工作室ITV Studios共同制作，曾經贊過《星際牛仔》的Marty Adelstein執導過《越獄》《神秘召喚》等劇集，本劇的劇本將由負責《雷神》系列的Christopher Yost負責。Midnight Radio將作為執行制作參與其中，而原動畫制作方日升會擔任制作總指揮。
主題、故事不再重要？
2071年，人類居住的場所已經擴展到整個太陽系，位相差空間門使得行星間的旅行變為可能。在那之前50年，也就是公元2022年，地球上空的位相差空間門的開發試驗過程中的一次重大事故使得地球和月球遭到了毀滅性的打擊。月球的一部分從月球分離，無數碎片化為隕石落到地球上。地表變得一片荒蕪。諷刺的是，根據這次意外得到的資料，卻促進了位相差空間門的完成。由于地表被射線污染，人類逐漸移民到太陽系的其他星球。
國家不復存在，不同語言不同文化的人雜居在一起，在各星球上形成了具有獨自文化特征的社區。就像第2次世界大戰之后的混亂時期一樣，一個奇妙而又充滿了活力的新時代來臨了。經濟復興的地區的黑社會勢力逐漸擴張，另一方面，隨著貧富差距進一步擴大，犯罪者也以極快的速度增加。這段時期后來被稱作怒吼的二十年(Roaring Twenties)。各種各樣的黑手黨和黑社會分子層出不窮，毒品交易等暗中進行的違法活動也擴大了。
時光流逝，各行星和衛星都成為了獨立的國家，不知道地球的一代也長大了。位相差空間門技術變得完全穩定，成為了對人們生活不可或缺的一部分。各行星之間結成了太陽系刑警警察機構(Inter Solar System Police，即ISSP)，共同對抗星際之間的犯罪。和ISSP同時設立的還有俗稱牛仔法的賞金頭目制度。經過申請得到執照后，賞金獵人就可以逮捕被通緝的罪犯并得到規定數額的獎金。為了賞金而奔波在整個太陽系的30萬賞金獵人們就這樣活躍起來。
2071年，就是這樣一個年代。
Bebop
這個詞，源于爵士樂中的一個分類比波普，美國一種開始于20世紀早期到中期，發展到1945年才開始顯山露水的極富革命性的、在當時看來很極端的爵士樂新類型。
而整部作品被認為是日本動畫向西方文化學習融合的先驅，動畫中包含了很多西部元素，比如賞金獵人制度。會有一種錯覺：導演應該是個有歐美留學經歷的人。
主題和故事，這是影響一套作品偉大與否的重要因素，不少創作人挖空心思去想一個言之有物、擲地有聲的優秀故事就是想作品留傳后世。但是《星際牛仔》在主題和故事方面卻是最弱的，基本上在二十六話之中沒有貫穿的主題思想，每話都有獨立主題，或者甚至是沒有主題，只是單純的搞笑胡鬧，總之各話之間完全獨立操作，自由發揮。
以于故事也沒有太過深奧之處，如斯派克、
比夏斯和茱莉亞之間的三角關系就已經是老掉牙的香港式江湖電影格調，其它角色和績特，菲的過去都不是需要想破頭腦才想得出的過去，簡簡單單角色設計放棄了現時最流行的”角色的過去越復雜越灑狗血越好”想法（游戲《Final Fantasy》可說是這種思維的典型作品，總之不將角色的過去身世搞得千奇百怪絕不罷休），“爽快”就是《星際牛仔》的編劇方針。
