今天的第一節課，肖雁群老師在《數碼后期制作的質量控制》課程中說后期制作首先得對作品要表達的思想內容有所了解，對作品的深刻理解是進行后期制作的第一步，然后對作品再展開充分的想象，注入文化注入情感和審美觀點，并利用后期技術去提升作品的藝術空間。
一幅好作品，色彩表現搭配要準確到位，圖片影調的明暗對比層次要豐富，裁剪打印選材要講究，裝裱要美觀耐看等，任何一個環節都很重要，強調后期制作是對前期拍攝的延續，講了很多后期制作設計處理的重要性，并說要在后期調整出一幅好的照片，必須得使用RAW儲存格式奠定好基礎。
圖像調整的原則是大關系要準確，要保證亮部及中間調的層次及色彩，要善用黃色調整提亮畫面，保證視覺中心的突出，感覺要能夠烘托內容。在圖片調整的工作要求中，強調對顯示器色彩管理，控制好黑白灰、色彩平衡、飽和度，確定明暗關系、色彩關系和銳化范圍等。在觀看的視覺習慣及審美層面上，要特別注重最亮的地方、最鮮艷的地方、清晰度最高的地方。攝影可以向繪畫作品學習與借鑒，有構圖，有用光，有影調和人物思想等，畫家是想好了再畫，而攝影可以拍好了再想，進行二次創作。他說攝影最初是技術，將藝術因素注入后才會成為藝術，足見后期制作對攝影作品生命的份量。
第二節課是聽李英杰老師講《紀實攝影和藝術創意攝影思辨》，作為一個攝影人，首先要弄明白對學攝影的目的是什么？要有個定位，將來的路子怎么走？要有個計劃。拍好照片重要的不是拍攝技巧，也不是相機的好壞，而是思想觀念的轉變。所以，一定要有思想，要有新的創意，才能拍出有價值的照片。
什么是紀實攝影？采取抓拍、偷拍的快捷方式，不加任何擺布，不干涉被攝事物的客觀真實性，紀錄真實場景的內容，就是紀實攝影。自然、社會和人各方面都可采取紀實手段來拍攝，紀實攝影的特點是真實、是瞬間性的，要求一次性完成，不能象繪畫那樣反復修改。擺拍就是弄虛作假，就不是紀實攝影，如果在后期做了過份加工也不算紀實攝影。
紀實攝影不在于技巧，著重于觀念和作者賦予作品的思想。要立足本土，面向社會，關注當下的社會變革，反映自然社會人與人之間發生的變化，發揮攝影紀錄“當下瞬間”的優勢。
最后，他提出了“技術對藝術的承諾”的理念，說技術只是怎樣去解決問題，而藝術是如何表現問題，兩者不能混淆。
曼?雷在論攝影中提到：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個理念，拍攝一個理念，不如拍攝一個幻夢”。所以在選題和表現上也要下足功夫，才能拍攝到好作品。
葉楚易/圖文
